Виртуальная статья

Иллюстрации к произведениям Ф.М. Достоевского в творчестве И.С.Глазунова (1930-2017)в фондах музея.

К 95-летию со дня рождения художника.

В этом году исполнилось  95 лет со дня рождения  народного художника СССР Ильи Сергеевича Глазунова (1930-2017). 

Он основатель и ректор Российской академии живописи, ваяния и зодчества (ныне носящей его имя).  Народный художник СССР. Полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством». Общественный деятель, просветитель, педагог. Действительный член академии художеств России, член Королевских академий художеств Мадрида и Барселоны. 

Илья Сергеевич Глазунов — величайший художник современности, портретист и пейзажист, создатель монументальных исторических полотен, книжный иллюстратор, мастер театрально-декоративного искусства, художник-архитектор. Автор более трех тысяч произведений. 

  Илья Глазунов снискал славу самого выдающегося и самого «скандального» художника XX века. Примечательно, что безоговорочное и, можно сказать, официальное подтверждение титула «самый выдающийся художник XX века» он получил под занавес уходящего и в канун наступающего столетия, причем не только на родине – по результатам опроса соотечественников, но и в международном масштабе: ЮНЕСКО удостоило его высшей награды – Золотой медали, присуждаемой за особо выдающийся вклад в мировую культуру. 

Илья Сергеевич Глазунов родился 10 июня 1930 года в Ленинграде. Этот город стал для будущего большого художника не просто малой родиной, но и самым большим вдохновением, и самой огромной болью. В блокаде 12-летний Илья потерял всю семью — отца, мать, бабушку, тетю… Мальчика по Дороге жизни увезли в эвакуацию, но уже в 1944 году он вновь ступил на улицы Ленинграда.

Глазунов поступил в художественную школу, потом — в Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Репина, мастерскую Бориса Иогансона. Уже в 26 лет молодой художник открыл первую персональную выставку. Поводом для нее послужил Гран-при за портрет чехословацкого журналиста Юлиуса Фучика, полученный Глазуновым на Всемирной выставке молодежи и студентов в Праге. Тогда одна из журналисток написала: «Главное для художника — углубленный психологизм, умение разгадать внутренний мир человека, выразить его духовную жизнь». Уже в юности Глазунову удалось уловить эти тонкие материи в образе великого коммуниста и журналиста, и в каждом следующем его портрете у героя неизменно «говорящие глаза». 

Творчество Глазунова исследователи условно разделяют на несколько циклов: «История России», «Городской», «Портреты» и литературные иллюстрации к произведениям Н. Некрасова, Н. Лескова, А. Блока, А. Островского, М. Лермонтова, Ф. Достоевского… Именно с именем последнего писателя связаны одни из самых ярких работ художника

  Федор Михайлович Достоевский оказал колоссальное влияние на мировой литературный процесс. Как никогда прежде, открывается сегодня людям величие и, более того, практическая состоятельность мыслей Достоевского о красоте, призванной спасти мир, об исторической миссии русского народа в утверждении братства людей, его страстной проповеди духовности человеческой личности.  

Эта сопричастность творений великого художника слова нашему времени с поразительной убедительностью высвечена в творчестве Глазунова. Портреты великого классика Илья Глазунов создавал многократно, и неизменно на фоне Санкт-Петербурга – города, где жили и страдали униженные и оскорбленные герои Ф.М. Достоевского. 

Образ писателя в живописных и графических работах Ильи Глазунова точно соответствует описанию, которое художник дал ему на страницах автобиографической книги «Россия Распятая»: «Большой лоб с могучими, как у новгородских соборов, сводами надбровных дуг, из-под которых смотрят глубоко сидящие глаза, исполненные доброты и скорби, глубокого раздумья и пристального волевого напряжения. Болезненный цвет лица, сжатый рот, скрытый усами и бородой».

«– Оттого ли, что я родился в городе Достоевского, своим бытием присутствующим почти во всех произведениях писателя, – говорил Илья Глазунов, – по природе ли своего духовного склада, когда на мои юношеское сознание и сердце произвели столь глубокое судьбоносное впечатление образы русского гения, но я принадлежу к тем миллионам читателей, для которых творчество Достоевского – составная часть их духовной жизни. Потому мысли, образы писателя побудили меня как художника вновь и вновь обращаться к нему со студенческой скамьи до сего дня. Достоевский – наш национальный гений, потрясший мир своими откровениями, заставивший его взглянуть и на Россию, и на самого себя глазами русского народа». 

Насколько глубоко вошел Достоевский в дух и плоть искусства самого художника, лучше всего свидетельствует огромный цикл произведений Глазунова, раскрывающий духовный мир писателя и его героев.

В фонды Орловского музея изобразительных искусств в 1991 году  из республиканского центра художественных выставок и пропаганды изобразительного искусства  «Росизопропаганда» поступило  семь  графических произведений И.С.Глазунова, в том числе  пять станковых  иллюстраций к роману Ф.М.Достоевского «Братья Карамазовы». 

«Братья Карамазовы» - последний роман Ф.М.Достоевского, который автор писал два года. Роман был напечатан в журнале «Русский вестник» в ноябре 1880. Писатель умер через 2 месяца после его публикации.

Роман «Братья Карамазовы» о Боге, свободе, морали. Это духовная биография Достоевского, его идейный и жизненный путь. Роман состоит из четырех частей. Это 12 книг с эпилогом. 

  К «Братьям Карамазовым» Илья Глазунов обращался неоднократно на протяжении всего творческого пути. 

Художник как никто другой смог проникнуть в мир мыслеобразов писателя. Глазунов признавался: «…мне хотелось, в отличие от обычно понимаемого слова «иллюстрация», трансформировать мир идей Достоевского, создать людей-идееносцев».

 В этих графических произведениях  художник остается верен  стилю, ставшему таким  узнаваемым в наши дни и характерному только ему. В создании иллюстраций он использует любимые материалы – черный соус и пастель.

Среди персонажей романа у художника есть одухотворенный образ старца Зосимы, который предстает олицетворение духовности, устремленной к светлому идеалу. 

« В особенности (старчество) процветало оно у нас на Руси в одной знаменитой пустыне, Козельской Оптиной. 

 Старец Зосима был лет шестидесяти пяти, происходил из помещиков, когда-то в самой ранней юности был военным и служил на Кавказе обер-офицером. Про старца Зосиму говорили многие, что он, допуская к себе столь многие годы всех приходивших к нему исповедовать сердце свое и жаждавших от него совета и врачебного слова, до того много принял в душу свою откровений, сокрушений, сознаний, что под конец приобрел прозорливость уже столь тонкую, что с первого взгляда на лицо незнакомого, приходившего к нему, мог угадывать: с чем тот пришел, чего тому нужно и даже какого рода мучение терзает его совесть, и удивлял, смущал и почти пугал иногда пришедшего таким знанием тайны его, прежде чем тот молвил слово. Многие, почти все, входившие в первый раз к старцу на уединенную беседу, входили в страхе и беспокойстве, а выходили от него почти всегда светлыми и радостными, и самое мрачное лицо обращалось в счастливое».

 Одним из прообразов старца Зосимы  послужил иеромонах Амвросий Оптинский, с которым наедине общался писатель. «Это был невысокий сгорбленный человечек с очень слабыми ногами, всего только шестидесяти пяти лет, но казавшийся от болезни гораздо старше, по крайней мере лет на десять. Все лицо его, впрочем очень сухенькое, было усеяно мелкими морщинками, особенно было много их около глаз. Глаза же были небольшие, из светлых, быстрые и блестящие, вроде как бы две блестящие точки. Седенькие волосики сохранились лишь на висках, бородка была крошечная и реденькая, клином, а губы, часто усмехавшиеся, — тоненькие, как две бечевочки. Нос не то чтобы длинный, а востренький, точно у птички».

 Каждый  образ в романе  художник помещает в свою атмосферу. Старец Зосима изображен на фоне скита, который находится в лесу,  недалеко от монастыря. Старец у ворот встречает людей, которые идут к нему за советом. Вот и Федор Карамазов с сыновьями придут за советом к старцу Зосиме, предсказавшему  по-своему трагедию, которая случится  в семье Карамазовых.

Среди персонажей романа у художника особо пронзительное звучание приобретает образ Грушеньки, через который продолжается развитие сквозной для писателя темы трагедии красоты. На иллюстрации изображение сцены встречи  и объяснение в любви Мити и Грушеньки на постоялом дворе в селе Мокром. Эта встреча закончится трагедией - арестуют Дмитрия Карамазова, подозреваемого в убийстве своего отца.

«Хор собрался в соседней комнате. Та же комната, в которой до сих пор сидели, была к тому же и тесна, разгорожена надвое ситцевою занавеской, за которою опять-таки помещалась огромная кровать с пухлою периной и с такими же ситцевыми подушками горкой. Пир в зале гремел и продолжался, загремел еще пуще. Митя положил Грушеньку на кровать и впился в ее губы поцелуем». 

На иллюстрации изображена невеста Дмитрия Екатерина Ивановна, которая выступает свидетелем на суде против подсудимого Дмитрия Карамазова, ко обвиняемого в убийстве  своего отца.

«Начался допрос Катерины Ивановны. Только что она появилась, в зале пронеслось нечто необыкновенное. Дамы схватились за лорнеты и бинокли, мужчины зашевелились, иные встали с мест, чтобы лучше видеть. Вся в черном, скромно и почти робко приблизилась она к указанному ей месту. Нельзя было угадать по лицу ее, что она была взволнована, но решимость сверкала в ее темном, сумрачном взгляде. Надо заметить, потом весьма многие утверждали, что она была удивительно хороша собой в ту минуту. Заговорила она тихо, но ясно, на всю залу».

Теме детства в романе отведена  10 книга «Мальчики». Достоевский в этой книге раскрывает лучшие черты характера главного героя Алеши Карамазова, показывает, как под его влиянием изменяются мальчики: Илюша, Коля и другие дети. Для автора детство - символ чистоты, нежности. Один из героев -  Илюша Снегирев умирает от туберкулеза.

  А каким умирает Илюша? Он окружен людьми неравнодушными, любящими, творящими добро. Мальчики, которые его избивали вшестером, травили, обзывали, теперь искренне стремятся облегчить его страдания, приносят ему игрушки, собаку. Илюша страдает от своей жестокости по отношению к бродячей собаке Жучке, его мучает совесть, он осознает светлое чувство прощения и любви.

Быть может, именно его смертью Достоевский вновь пытается утвердить мысль об изначальной близости ребенка к Богу, к горнему, к чистому. Так “согрешивший” девятилетний мальчик все же очищается и очищает своей смертью, родных, друзей, забывших про “традиционную” детскую жестокость, он возвышает своей смертью всех окружающих его. Детство, таким образом, еще раз признается источником чистоты.

«Доктор... Ваше превосходительство... и скоро это, скоро? — При-го-товь-тесь ко всему, — отчеканил, ударяя по каждому слогу, доктор и, склонив взор, сам приготовился было шагнуть за порог к карете.

Плакала тихо на своем кресле Ниночка, и вдруг, увидав всех плачущими, залилась слезами и мамаша.  Илюшечка! Илюшечка! — восклицала она.»

Завершается роман похоронами Илюшеньки Снегирева, сына капитана Снегирева. 

Нести до церкви было недалеко, шагов триста, не более. День стал ясный, тихий; морозило, но немного. Благовестный звон еще раздавался.

  На иллюстрации посвященной похоронам Илюшеньки художник главную роль отводит зимнему пейзажу, который наполнен  светлой  грустью по безвременно ушедшему мальчику.

Достоевский в Эпилоге  раскрывает лучшие черты характера главного героя романа Алеши Карамазова, показывает, как под его влиянием изменяются мальчики: Илюша, Коля и другие дети. Для автора детство - символ чистоты, нежности.

Алеша Карамазов призывает собравшихся у могилы мальчиков, с которыми подружился, посещая Илюшу во время его болезни, быть добрыми, честными, никогда не забывать друг о друге и не бояться жизни, потому что жизнь прекрасна, когда делается хорошее и правдивое.

«И вечная память мертвому мальчику! – с чувством прибавил Алеша. – Вечная память! – подхватили снова мальчики». 

Создавая образы романа, Илья Сергеевич пытался передать мир писателя — «борьбу света и мрака». Для каждого произведения И.С. Глазунов находил определенный художественный метод, который позволял наиболее точно раскрыть атмосферу сюжетного повествования и философский замысел автора. 

Неизменным во всех иллюстрациях остается главное – интерес к 

внутреннему миру и духовным переживаниям героев. 

Илья Сергеевич Глазунов проиллюстрировал полное собрание сочинений Ф.М. Достоевского, изданное тиражом 600 000 экземпляров, и этот обширный графический цикл, состоящий из 150 листов, считается наиболее полным, глубоким и точным воплощением образов писателя в изобразительном искусстве.