ДЕПАРТАМЕНТ КУЛЬТУРЫ ОРЛОВСКОЙ ОБЛАСТИ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ КУЛЬТУРЫ ОРЛОВСКОЙ ОБЛАСТИ
«ОРЛОВСКИЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ»
(БУКОО «ОМИИ»)
Виртуальная выставка:
«Натюрморт Ветки калины А.И.Курнакова».1982г.
Подготовил: И.Н. Булохов
2026год
Андрей Ильич Курнаков известен как приверженец традиций русского реализма – направления в советском искусстве, истоки которого восходят ещё ко второй половине XIX в. Он относится к тому поколению художников, которые, побывав на фронте, начинали свой путь в искусство в первые послевоенные годы.
Андрей Ильич обращается к жанрам портретной, пейзажной живописи, пишет много натюрмортов. Они построены на цветовых контрастах, в них можно увидеть тонкую проникновенную авторскую любовь к знакомым местам любимой им малой Родины.
По существу тематическое и жанровое многообразие его произведений - результат тесной связи с жизнью, ее историческими этапами, свидетелем которых был А. И. Курнаков. Пейзажи его отражают особенности природы средней полосы России. Сам Курнаков как-то высказал мысль, что когда пишешь природу, глубже постигаешь страну. Любовь к родному краю – тот живительный источник, который помогает выразить характерные приметы Родины.
Художник Андрей Ильич Курнаков – мастер натюрморта, который может быть как жанровым так и самостоятельным произведением. Его натюрморты отмечены качеством свежего и богатого цветовой насыщенностью колорита.
Темперная живопись, так полюбившаяся Андрею Ильичу в 1970-е годы, когда он почувствовал вкус к этой «трудной и в то же время удивительно благородной технике», обладает возможностями работать более декоративно, использовать открытые, светлые цвета. Написанная сразу плотным слоем краска делает мазок еще более объемным. Темпера прозрачная, активная по цвету, никогда не дает черноты. Поэтому на полотне нет ни одного темного пятна, все наполнено цветом и светом. Художник очень любил цветы и много их писал, создавая живописные полотна.
Одна из таких работ находится в картинной галерее А.И.Курнакова
Перед нами осенний натюрморт. Мы можем даже предположить, что это октябрь или начало ноября, такой яркой и сочной калина выглядит именно в это время. На дощатой горизонтальной плоскости серо-голубого цвета, больше напоминающей поверхность деревенского стола, расположенной углом к нижней кромке произведения, изображены разного размера стеклянные сосуды, наполненные водой, с ветками калины и цветами.
На первом плане лежат отдельно ягодки, листья и кисть калины, рядом стоит небольшой стеклянный стакан с веткой калины, и такие же ветки стоят еще в двух стеклянных сосудах, наполовину наполненных водой.
В трехлитровой зеленоватой стеклянной банке стоит букет приглушенно-сиреневых цветов с явно выраженной сердцевиной и зелеными сочными листьями — такими бывают осенние астры. Весь натюрморт написан на фоне драпировки желто-коричневого цвета, напоминающей оконные занавески.
Одним из любимых жанров в живописи для Андрея Ильича Курнакова являлся натюрморт. На всем протяжении своего творчества художник все время обращался к нему. Он часто писал живые и сухие цветы, грибы, различные ветки. В его мастерской есть целая коллекция разных предметов, которые он часто использовал для написания своих натюрмортов, ставя их рядом с цветами и фруктами.
Существует целый ряд произведений художника, на которых изображена калина. Этот кустарник привлекал художников своими яркими ягодами и красивым багрянцем осенней листвы, а в народе ценились лечебные свойства коры обыкновенной лесной калины. Андрей Ильич Курнаков очень любил все дары природы, особенно собранные в лесу, и очень часто рисовал их на своих картинах.
Калину много воспевали в песнях, ассоциируя, как и березу, с родной землей. Самая известная — «Ой, цветёт калина» — не народная песня, как иногда считают, а написанная советским поэтом-песенником Михаилом Васильевичем Исаковским для кинофильма «Кубанские казаки», автором такой же знаменитой «Катюши».
В данном натюрморте художник мастерски играет со светом и тенью, изображая невидимый источник света, дающий тень от стеклянных сосудов на поверхности условного стола. Может быть, в невидимое окно веранды светит осеннее солнце. Автор картины использует темперу — старинную технику живописи и разновидность красок, в которой одни высветляют некоторые части картины, делая на них акценты, а другие — затемняют.
Атмосфера солнечного дня создаёт настроение в картине.
