Неорусский стиль в творческой судьбе Елены Поленовой (1850-1898)

К 175-летию художницы

https://www.liveinternet.ru/users/bo4kameda/post326292294/

На рубеже XIX – ХХ столетий в европейском искусстве развивалось  направление национального романтизма или национальной романтики. Его представители вдохновлялись  историческими традициями своего народа, в противовес интернациональному модерну и модернизму. В каждой стране национально-романтическая линия отличалась самобытностью. 

В России архитекторы, живописцы, мастера прикладного искусства решали вопрос «русского» или «неорусского стиля», его сюжетов, форм и средств художественного выражения. Одну из ведущих ролей в творческом поиске играла Елена Дмитриевна Поленова.

Представительница большой художественной семьи, младшая сестра знаменитого живописца Василия Поленова, Елена Дмитриевна относилась к ведущим «сказочникам» российского искусства рубежа веков. Именно она первой заметила в письме критику В.В. Стасову, что русские дети воспитываются, преимущественно, на европейских сказках. Поленова начала иллюстрировать русские народные сказки из сборника Афанасьева, собирать их сама по деревням, заодно зарисовывая орнаменты и предметы крестьянского обихода. 

Впоследствии Александр Бенуа писал: «Поленова заслужила себе вечную благодарность русского общества тем, что она, первая из русских художников, обратила внимание на самую художественную область в жизни – на детский мир, на его странную, глубоко поэтическую фантастику. Она, […] чуткий и истинно добрый человек, проникла в этот замкнутый […],детский мир, угадала его своеобразную эстетику, вся заразилась пленительным "безумием" детской фантазии» (Электронный ресурс: https://kulturologia.ru/blogs/220216/28545/ [Дата обращения: 25.11.2025])».

В творческом кружке, организованном меценатом С.И. Мамонтовым в его подмосковной усадьбе Абрамцево, Елена Поленова в созвездии таких мастеров, как ее брат Василий, Аполлинарий и Виктор Васнецовы, Марк Антокольский, М. Нестеров, М. Врубель, И. Репин, И. Билибин, – разрабатывала в рамках современного модерна национальный стиль в искусстве. Учитывая опыт бурно развивавшейся в Европе художественной, в том числе кустарной, промышленности, Елена Дмитриевна возглавила ремесленные мастерские в Абрамцево, рисуя для них эскизы изделий на основе старинных образцов. Одно из таких изделий – декоративный расписной шкафчик с колонкой (аптечка) хранится в фондах ОМИИ.

https://non-critical.com/69918.html

Поиски стиля продолжаются Е.Д. Поленовой и в керамике, в росписи по фарфору и фаянсу, в деятельности, связанной со столярно-резчицкой мастерской Абрамцева. Закономерным шагом по сбору материала стала организация в Абрамцеве музея народного искусства, собрание образцов ткачества, вышивки, резьбы, столярных предметов крестьянского быта.

Александр Бенуа относил Е. Поленову к числу «самых почтенных художественных личностей русского искусства», которые вслед за Васнецовым обратились к изучению основ крестьянской эстетики, допетровской традиции народной культуры.   [1: 106]. Глава «Мира искусства» признавал, что от Поленовой «пошла вся художественно-промышленнная деятельность земств» [1:107]. 

Коллеги по кисти высоко ценили ее реалистические этюды с тонким чувством природы, один из них хранится в фондах музея. 

В пейзажах Елены Дмитриевны воспевается глубинная русская природа, от которой веет натуральной, нерегулярной «дикостью», безлюдьем. Это лесные мотивы, овраги с мостиками, если парк – то старый, заросший, гулять по которому страшновато и интересно. Эта стихийность,

• а) Зимний п ейзаж. Опушка леса. 1885. Бумага, акварель. Гос. мемориальный историко-худож. и природный музей-заповедник В.Д. Поленова, Тульская обл.
  https://www.stydiai.ru/gallery/encyclopedia-139/
• б) Зима. 1893. Бумага, гуашь https://www.den-za-dnem.ru/gal/displayimage.php?pid=1700

свобода природы от воли человека и его вмешательства, «облагораживания» ощутимо вызывает в художнице уважение и питает ее творческий потенциал. Вспоминается ее детство, проведенное в родовом имении среди карельской природы или в бабушкиной Ольшанке Тамбовской губернии. Этюды Поленовой передают то замирание сердца, с которым дети обычно исследуют окрестности – потаенные уголки парка и лесных окраин. Мир детства занимал Елену Дмитриевну и в жанровых композициях. Ее обращение к иллюстрации русской сказки также было продиктовано желанием раскрыть, прежде всего, детям, «народность» образов, форм, красок…

Надо полагать, большое влияние на склад вдумчивой юной художницы оказал учитель детей Поленовых по рисунку и живописи – тогда еще студент Академии художеств, Павел Чистяков. Елене, младшей из детей, на начало занятий было только девять лет.

https://www.stydiai.ru/gallery/encyclopedia-139/

Деревенские улицы в пейзажах Елены Дмитриевны часто безлюдны, тишину и безмятежность пролетающих птиц не тревожат ни детские игры, ни домашние питомцы (даже собаки или куры). Некое таинство окутывает деревенскую улицу, где в домах словно происходит нечто важное, сокрытое от посторонних глаз. Кажется, слышно только ветер, шум деревьев, шелест листвы или отдельные птичьи голоса. В лесу художница проникновенно передает хрустальный трепет непогоды или межсезонья, подчеркивающих чувство одиночества, даже сиротливости, выразителями которой выступают, то одинокая птица на ветке, то собака возле будки, глядящая на калитку. Словно звучит светлая грусть лирической русской песни. В заросшем парке ее радует «живая» грунтовая тропинка, разнотравье самосева и простые луговые цветы, «недопустимые» на клумбах, сквозь тонкие лепестки которых просвечивает солнце, из-за чего они воспринимаются как маленькое светящееся, нежного цвета чудо. И всегда тишина и безлюдье позволяют автору и зрителю, оставив повседневную суету, сосредоточиться на своих ощущениях и мыслях.

В орловском пейзаже отчетливо звучит мотив тропинки и самого простого дощатого мостка – дороги, которую видит перед собой лирический герой, идущий по лесу. Развивая эту мысль, очевидно, что и сам автор не знает, куда приведет его эта тропа, каким дальше окажется этот неведомый путь, на который он встал. Решимость и азарт исследователя, первопроходца и здесь обнаруживает в личности Елены Дмитриевны незаурядный творческий потенциал автора, ведущего за собой коллег и зрителей.

В «Истории русского искусства» под редакцией академика И.Э. Грабаря творческий язык Поленовой характеризуется как «счастливое сочетание наивно-детской, доходчиво фантастики с реальностью пейзажного окружения, с элементами народной деревянной архитектуры и орнаментики» [Здесь и далее: 5: 236]. «…Прельщает в ее искусстве «национальность» в облике леса, трав, зверей, грибов, птиц – всего, что было впервые открыто и передано художницей и что потом было по-своему переработано у ее преемников – И.Я. Билибина и Г.И. Нарбута» (причем Билибин указан как ее «слабый подражатель»).

Историко-символическое полотно Елены Поленовой в стиле модерн, посвященное Невской битве и русским святым, сочетает живость натуры 

с художественным воплощением идеи соборности Святой Руси. В то же время часть коллег-современников Поленовой, разрабатывавших русский или неорусский (в его новационных сочинительских проявлениях рубежа веков) стиль в скульптуре, орнаменте, книжной иллюстрации, живописи, искали корни «русскости» в дохристианской истории и культуре языческой Руси (Е.М.Сотников. Ярило. 1910. ОМИИ). Очевидно, что для Поленовой православная церковность мыслится как один из базовых факторов, образующих нацию. 

Можно заключить, что истоки русского стиля Елена Дмитриевна Поленова искала и разрабатывала сразу в нескольких направлениях,

определив для своих последователей конкретные принципы, формы и художественные приемы. Диапазон тем художницы охватывает народную и авторскую, собственного сочинения, сказку, орнамент, книжную иллюстрацию, прикладное искусство (включающее деревообработку, резьбу,  керамику и роспись), историко-символическую станковую живопись и пленэрный пейзажный этюд. 

Осмысливая историю Церкви на фоне учений современных ей религиозных мыслителей – Сергея Булгакова, Павла Флоренского, Владимира Соловьева – Елена Поленова высказывает свое суждение о вере языком живописи – от акварельных этюдов до эпических полотен маслом («Князь Борис перед убиением», 1896; холст, масло; 103х142,5, ГРМ [4:235]. Она ищет суть отечественного мировоззрения в самом начале, в основе – от девственной среднерусской природы и крестьянской избы и начала жизни со сказкой – до первых русских святых, принявших восточнохристианскую веру. И во всех своих творческих проявлениях Елена Дмитриевна предстает истинно русским человеком, женщиной, христианкой, художницей.

 Т.В. Лазарева, кандидат искусствоведения, 

старший научный сотрудник ОМИИ

Список литературы

1. Бенуа А.Н. Русская школа живописи.- М.: Арт-Родник, 1997. – 336 с.: ил.

2. Борисова Е.А., Стернин Г.Ю. Русский модерн. – М.: Советский художник, 1990. – 360 с.

3. Государственная Третьяковская галерея. Каталог собрания. Живопись конца XIX – начала ХХ века. Том 6. – М.: Сканрус, 2005. – 560 с.

4. Государственный Русский музей. Живопись XVIII – начало XX века. Каталог. – Л.: «Аврора», «Искусство», 1980. – 448 с.

5. История русского искусства / Под ред. акад. И.Э. Грабаря, В.Н. Лазарева, А.А. Сидорова, О.А. Швидковского. Том X. Кн. 2. – М.: Наука, 1969. – 560 с.