К 100-летию памяти В.М. Васнецова  (1840-1926)

 «„Самый русский” художник»

Личность Виктора Михайловича Васнецова, выдающегося художника с пылким верующим сердцем, невозможно переоценить. Сын потомственного сельского священника и реформатор церковной живописи, создатель уникальных образов собора в честь Крестителя Руси, князя Владимира и облика сокровищницы национального искусства, Третьяковской галереи, –Васнецов положил начало развившемуся накануне революции «русскому стилю», национально-романтическому, всесословному направлению стиля модерн. «Я всегда только Русью и жил» – признавался Виктор Михайлович, а его современники отмечали: «Развитие своего родного, национального искусства он ставит себе в обязанность по отношению к искусству всемирному» [8:4].

Национальным ощущением красоты наполнял он и свою религиозную живопись, утверждая, что «…нет на Руси для русского художника святее и плодотворнее дела – как украшение храма – это уже поистине и дело народное, и дело высочайшего искусства… в храме художник соприкасается с самой положительной стороной человеческого духа – с человеческим идеалом» [2:72–73]. Еще И.Э. Грабарь признавал: «Наибольшей славой пользуются религиозные произведения Васнецова, особенно его знаменитая роспись киевского Владимирского собора» [3:303]. Многолетнюю работу над росписями и иконостасом Владимирского собора Виктор Михайлович считал главными в своей жизни в области церковной живописи.

В Орловском музее изобразительных искусств хранится офорт с васнецовского образа Богоматери с Младенцем на престоле (Г-2020), происхождение которого требует уточнения. В каталоге 2010 года зафиксировано следующее: «Богоматерь. С иконы 1882 года «Богоматерь с младенцем» Абрамцевской церкви В.М. Васнецова» [7: 50]. 

Церковь Спаса Нерукотворного Образа строилась в имении С.И. Мамонтова в 1881–1882 годах. Однако, хранящаяся в Третьяковской галерее «Богоматерь с младенцем» 1882 года из этой церкви относится к другому иконографическому типу и имеет совсем другую композицию. Шествующая по облакам Пречистая Дева с Иисусом, воздевающим руки, ближе типу Одигитрии (Путеводительницы), а сидящая на престоле в нежных объятиях с Младенцем – к иконографии Елеуса (Умиление). Первая тема позднее была развита художником в монументальной фигуре Богоматери во Владимирском соборе Киева. Работая над его фресками (в 1885–1896 гг.), Виктор Михайлович вспоминал: «когда-то давно написал на эту тему маленький образ и подарил его Елизавете Григорьевне [Мамонтовой], а она поставила в Абрамцевскую церковь» [Моя Третьяковка. Виртуальная галерея:  https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/10884]. Впоследствии «Васнецовскую Богоматерь» в апсиде киевского храма называли Русской Мадонной, отдаленно напоминающей творение Рафаэля для Сисктинской капеллы.

В.М. Васнецов. Богоматерь с младенцем. 1882. Холст, масло. 32х17 см. https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/10884

  Образ Богоматери с Младенцем В.М. Васнецова в иконостасе абрамцевской церкви https://dzen.ru/a/ZuWq4AJ6sW_uMEbE

Иконостас Владимирского собора в Киеве   ru.ruwiki.ru

Представленная же в офорте Богоматерь на престоле по композиции близка иконостасному образу из Владимирского собора, перекликающемуся с расположенной справа от царских врат иконой Спасителя на престоле. Однако символический золотой фон в образе Богоматери сходство с композицией офорта обрывает. Воспроизводимые в офорте композиционные элементы обнаруживаются в снимках иконы из алтаря Владимирского собора. Ее камерному, интимному характеру соответствует применение художником золотой сени над престолом Богородицы и нескольких «лирико-бытовых» деталей. Сама композиция, положение Младенца Христа на левой руке Пречистой Девы, придерживающей Его правой рукой, внешнее сходство изображенных с образами в конхе апсиды, – создают ощущение, что одни и те же Богоматерь и Богомладенец представлены в чуть измененных ракурсах. Этому впечатлению способствует реалистическая трактовка образов Васнецовым.

В.М. Васнецов. Икона Богоматери с Младенцем из алтаря (?) Владимирского собора 
в Киеве. Фрагмент https://radiant-kristal.livejournal.com/94437.html

Современные реалии усложняют изучение алтарных икон киевского собора. Тем не менее, известно, что в настоящее время живописный оригинал (или его авторское повторение) нашего графического изображения находится в частном собрании, экспонируется в зале «Русская икона XVII – начала XX века» арт-пространства «Центр Искусств. Москва» на территории комплекса храма Христа Спасителя. Образ датируется экспертами 1900-1910-ми годами. В этот период, с 1895 по 1907 год, Васнецов в составе группы мастеров трудился над убранством собора Воскресения Христова в Петербурге – Спаса на Крови на месте смертельного ранения Царя-Освободителя Александра II.  

В. М. Васнецов. «Богоматерь с Младенцем на троне». Конец XIX – начало ХХ вв. Холст, дерево, сусальное золото, масло. 49 х 18 см
https://www.liveinternet.ru/users/bo4kameda/post469210151/

«Богоматерь на престоле» наполнена осязательными деталями земного бытия, исполненными в неорусском духе стиля модерн. Таковы рукописный манускрипт на переднем плане, детально воспроизведенный край ковра под стопами Богородицы, цветущие ветви в арочных проемах, орнаментальное навершие золотой сени к крестом в центре. Выраженный психологизм и эмоциональная характеристика образов Васнецовым (по его признанию, близким по духу с Достоевским) дает ощущение реальной сцены, где любящая Мать старается спокойно и твердо утешить и укрепить встревоженного Младенца. Удивителен совсем не канонический жест Богоматери – еще одно нововведение Васнецова – ладонь левой руки, которой Она обнимает Иисуса со спины, подложена под Его ручку, доверительно положенную сверху, –  наряду с касанием ликов, это усиливает контакт Матери и Сына; при этом Ее бледность, глубокие тени под бровями, опущенные глаза и уголки губ, – предвещают грядущую скорбь за Него.

Линеарный строй композиции 1900-1910-х годов, ее вытянутый формат, камерность сюжета, стилизованные формы и орнаментика, сам масштаб иконы, – уже далеко отстоят от монументальной киевской Богоматери,

Икона В.М. Васнецова в киоте, разработанном автором для Спаса на Крови, в экспозиции «Русская икона XVII-начала XX века» «Центра Искусств. Москва» на территории комплекса храма Христа Спасителя https://mycruises.livejournal.com/189862.html?es=1

напоминавшей византийские мозаики. Авторское повторение иконы предназначалось для всемирной выставки в Париже, киот для него был изготовлен по эскизам В.М. Васнецова, разработанным для Спаса на Крови [https://mycruises.livejournal.com/189862.html?es=1]. 

Который из двух вариантов иконы был взят художником-графиком Михаилом Викторовичем Рундальцовым (Рундальцевым) (1871–1935) за образец – еще предстоит выяснить. Тем не менее, очевидно, что необычайная популярность васнецовской религиозной живописи среди современников всех социальных слоев побудила художника не только распространить образ средствами печатной графики, но и даль ему дополнительное бытие в технике офорта.

М.В. Рундальцов. Богоматерь с Младенцем на троне. ОМИИ. Фрагмент

Один из этих листов хранится в фондах Орловского музея изобразительных искусств, наряду с другими произведениями Рундальцова – портретами П.И. Чайковского (1901) и А.С. Пушкина (1900-е).  Такой же оттиск с васнецовской Богоматерью с Младенцем на троне находится в собрании Государственного Русского музея. Офорт был выполнен Рундальцовым в 1906 году, в период получения им звания академика Императорской Академии художеств. В 1921 году мастер эмигрировал из советской России в Америку, а через восемь лет навсегда перебрался в Париж.

На лицевой стороне «Богоматери» Рундальцова, в нижнем левом углу напечатано: «Издание Фельтена / Въ С.-Петербургъ». В начале 1900-х издатель Альфонс Францевич Фельтен (1849 – после 1917), владевший своим магазином на Невском проспекте со статусом «Поставщика Двора Его Императорского Величества», был заметной в России фигурой как один из крупнейших собирателей и популяризаторов литературы и эстампов. Насыщенная по тону, с выразительными контрастами, изящной деталировкой гравюра Рундальцова, наверняка, удачно расширила его ассортимент. 

Офорт  поступил в собрание в 1958 году из Орловского краеведческого музея, согласно каталогу 2010 года, «от М. Стаховича и Олив в 1921». Обстоятельства происхождения гравюры еще требуют уточнения, тем не менее, очевидно, что художественная ценность, духовная значимость сюжета и его психоэмоциональная наполненность находили живой отклик в среде русского дворянства. Исследователи отмечают широкую популярность васнецовской трактовки религиозных сюжетов и образов в силу, в том числе, всесословности христианского вероучения. Яркая, исконно национальная, эмоционально выразительная манера Виктора Васнецова, горячего патриота и православного человека, неизменно отзывалась и воспринималась большинством русских сердец, становясь своеобразным визуальным выражением русской веры во Христа того времени.

Владимир Стасов, идеолог демократической культуры и едва ли не самый влиятельный художественный критик второй половины XIX – начала ХХ века, принципиально избегал религиозной темы, но, тем не менее, признавал: «Ни один наш художник до сих пор не создал так много, и так оригинально, так сильно, для русской церковной живописи» [Журнал «Искусство и художественная промышленность» в №3 1898. Эл. ресурс: https://ruskline.ru/news_rl/2025/09/02/chudnyi_pamyatnik_po_sebe_ostavil_vasnecov_russkim_lyudyam].

В то же время и сторонники, и противники («во главе» с Александром Бенуа) творческого метода Васнецова признавали, что его линия не имела расширения в виде школы и даже последователей. Широко популярный и один из самых критикуемых художников своего времени, Васнецов снискал заслуженное покровительство и обер-прокурора Святейшего Синода Константина Победоносцева, и самого императора Александра III, «самого русского» царя XIX века. Оба они были  его горячими единомышленниками в вопросах веры и национального искусства. Однако и в советской России уже пожилой и нуждающийся Виктор Михайлович Васнецов удостоился он Накомпроса персональной пенсии в знак признания своих заслуг перед отечественной культурой.

Поистине, вневременные ценности увековечил великий мастер, сын и отец священников, выученик Духовной семинарии и Академии художеств, основатель художественной династии, идеолог и вдохновитель национального стиля в искусстве, без имени которого немыслима русская культура – Виктор Васнецов.

Т.В. Лазарева

Литература

1. 1. Борисова Е.А., Стернин Г.Ю. Русский модерн. – М.: Советский художник, 1990. – 359 с.: ил., цв. ил.
2. 2. Виктор Михайлович Васнецов: Письма. Дневники. Воспоминания. Суждения современников / Сост., вступ. ст. и примеч. Н.А. Ярославцевой. – М.: Искусство, 1987. – 496 с., [24] л. ил., 1 л. портр.
3. 3. Виктор Васнецов. Письма. Новые материалы / Сост. Л.В. Короткина.- СПб.: АРС, 2004. – 320 с.
4. 4. Маслов К.И. Росписи В. М. Васнецова во Владимирском соборе в художественной критике конца XIX века// Вестник Православного Свято-Тихоновского гуманитарного университета. Серия 5: Вопросы истории и теории христианского искусства.- 2017. Вып. 28. С. 83-108. [Эл. ресурс: https://cyberleninka.ru/article/n/rospisi-v-m-vasnetsova-vo-vladimirskom-sobore-v-hudozhestvennoy-kritike-kontsa-xix-veka]. Дата обращения: 23.06.2026.
5. 5. Моя Третьяковка. Виртуальная галерея [Электронный ресурс:  https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/10884]. Дата обращения: 29.06.2026.
6. 6. Осокин В. В. Васнецов. Серия Жизнь замечательных людей. – М.: Молодая гвардия, 1958.-329 с.
7. 7. Русская гравюра и литография XVIII – XIX веков. Каталог выставки/ Сост. В.Ф. Василенко.- Орел: Издатель Александр Воробьев, 2010. – 80 с.: ил.
8. 8. Свечников В. Творчество В.М. Васнецова и значение его для русской религиозной живописи //Светильник. Религиозное искусство в прошлом и настоящем.- №№ 6-7.- 1913. – 21 с.: ил., цв. ил., портр.