Настройки отображения

Размер шрифта:
Цвета сайта
Изображения

Параметры

Обычная версия
 
 
 

Виртуальное сообщение 

к 210-летию Владимира Ивановича Гау (1816–1895) 

 «Виртуоз акварели»

Эпоха Николая I ознаменовалась активным развитием отечественной культуры, литературы, искусства, стала временем. Ее плодом стало возникновение национально-романтического русско-византийского стиля, отразившего идеологию государства. В то же время в правительственных кругах и творческой среде отмечалось усиление роли представителей немецкой нации – земляков горячо любимой государем императрицы Александры Федоровны.

Среди них был художник, ставший своеобразным летописцем жизни петербургского света 1820-х-1850-х годов. Русский акварелист и миниатюрист Владимир Иванович (Вольдемар Иоганнович) Гау имел немецкие корни, а родился в прибалтийском Ревеле. В своем творчестве он отразил, в большей мере, европейский вариант аристократического акварельного портрета. Его первыми учителями рисунка и живописи были отец и старший сводный брат Эдуард (учившийся в Дрезденской академии) – ландшафтные пейзажисты и перспективисты, затем бывший придворный художник Карл фон Кюгельхен (член Королевской Прусской академии искусств в Берлине).  

Шестнадцатилетний Гау обратил на себя внимание императрицы Александры Федоровны, написав портреты великих княжон Екатерины Михайловны и Марии Михайловны. Заручившись рекомендательным письмом к профессору ИАХ Александру Зауервейду, молодой человек поступил в качестве приглашённого студента в Академию художеств, где обучался с 1833 по 1835 год.  Его наставник, выпускник Дрезденской академии, немецкий и русский баталист Александр Зауервейд, учил рисовать сыновей Николая I. Сначала Вольдемар получал стипендию от императрицы, но затем от нее отказался в пользу «другого бедняка из числа учащихся» и начал зарабатывать написанием заказных портретов [4].

 В 1836 году Гау был удостоен от Академии большой серебряной медали и звания неклассного (свободного) художника акварельной живописи, а в 1838–1840 гг. жил и работал в Германии и Италии. В конце 1830-х он вырабатывает собственную манеру письма: «Отличительной чертой большинства акварелей Гау является чрезвычайно мелкий мазок, совершенно не передающий движения кисти. Портреты, в которых этот прием применен особенно последовательно, кажутся выполненными типографским способом» [Цит. по: 5]. В своих работах молодой художник свободно использует различные техники и приемы акварельного письма.

Вернувшись в Россию, 24-летний Владимир Гау получил должность придворного художника-портретиста и прослужил в ней 30 лет; его брат Эдуард писал акварелью интерьеры столичных дворцов. Счастливая судьба и покровительство высших особ обеспечивали весьма достойное существование большой дружной семьи. 

Портрет князя Александра Борисовича Куракина (1813-1870), штаб-ротмистра Кавалергардского полка. Гау В.И. 1840. Бристольский картон, графитный карандаш, акварель, белила, лак.Гос. исторический музей (https://catalog.shm.ru/entity/OBJECT/2168530 )

1840-м годом датированы два портрета представителей княжеского рода Куракиных, исполненных Владимиром Гау. На первом изображен приближенный императрицы, участник подавления Польского восстания, будущий генерал-майор Александр Борисович Куракин (1813–1870).  Его родителями были орловские землевладельцы, князь Борис Алексеевич и его супруга Елизавета Борисовна (урожденная княжна Голицына), портрет которой представлен в основной экспозиции ОМИИ.

Портрет князя Б.А.Куракина. 1840. Картон, акварель, белила, карандаш, лак. Государственный музей А.С.Пушкина (https://www.nn.media/magazine/100/999/ )
На втором портрете князя Б.А. (Бориса Александровича?) Куракина из собрания  Гос. музея А.С.Пушкина запечатлен, по-видимому, его годовалый сын от брака с фрейлиной, Марией Александровной Куракиной (урожденной Гурьевой) (1818–1890). Борис Александрович Куракин (1840–1922) впоследствии служил при дворе церемониймейстером и егермейстером, владелец орловского родового имения Преображенское-Куракино. С 1873 года он был женат на княгине Екатерине Алексеевне (урожденной Мусиной-Пушкиной) (1845–1923), которая и привезла на Орловщину портрет своего отца, ныне украшающий основную экспозицию музея (ru.pinterest.com›).

В 1842 году художник получает звание «назначенного» в академики. Этот же год ознаменовался для Гау женитьбой на Луизе-Матильде-Теодоре Занфтлебен (1825–1898), дочери модного петербургского портного Фридриха Захариаса Готлиба Занфтлебена (1776–1837) и Марии Елизаветы, урожденной Винтер (1792–1849). Семья живет в приобретенном зятем у тестя собственном доме на Итальянской улице, относящейся к приходу лютеранской церкви Петра и Павла (Петрикирхе), первой в С.-Петербурге. В семье Гау родились три сына и шесть дочерей.  

В.И. Гау. Портрет неизвестной. 1847. Бумага на картоне, акварель, белила. 26х20,5 см. ОМИИОдин из портретов кисти художника этого периода хранится в фондах ОМИИ. Это изображение неизвестной барышни очень напоминает портрет княгини Голицыной, написанный годом раньше и хранящийся в музее А.С. Пушкина (кстати сказать, Владимир Гау писал супругу и музу поэта, Наталью Николаевну, шесть раз).

В.И. Гау. Портрет княгини В.А.Голицыной. 1846. Бристольский картон, акварель, белила, лак. Государственный музей А.С.Пушкина https://www.nn.media/magazine/100/999/

На обоих портретах – темноволосая девушка с гладкой прической, в белом платье, только в первом – поясное изображение фигуры в фас, а во втором – в профиль. Учитывая, что в галерее портретов кисти Гау воплощен некий собирательный облик аристократической модели, нельзя не признать почти идентичную схожесть контуров и черт лица, прически, даже ракурс, – словно одна и та же девушка, на первом портрете смотревшая в сторону, на втором взглянула на зрителя, только серыми, а не чайного цвета глазами (следует учитывать потемнение и пожелтение бумаги, а также свойство красок выцветать).

https://i.pinimg.com/originals/41/e8/e4/41e8e4ab008fb0c1cc5045dfba04410c.jpg

В обоих портретах звучит отголосок «главной свадьбы XIX века» – королевы Виктории в 1840 году: здесь и введенное новобрачной в моду белое свадебное платье с глубоким декольте и кружевной бертой, украшенной бутоньеркой, и «революционная» для моды прическа брюнетки-королевы. Даже рисунок эксклюзивного кружева, созданного английскими мастерицами, перекликается с воспроизведенным Гау. Только любимому английской королевой флердоранжу (белоснежным цветкам апельсина) в бутоньерках русские модницы предпочитали более выразительные розочки.

Кружевная берта со свадебного платья королевы Виктории. 1840.В.И. Гау. Портрет неизвестной. 1847. ОМИИ. Фрагмент

https://i.pinimg.com/originals/1e/5e/53/1e5e531ec9b3ad82c080d42f2cfa0da8.jpg

Изображенная  на орловском портрете очень напоминает свадебный портрет юной княгини В.А. Голицыной, написанный Гау годом раньше. Вопрос атрибуции нашего памятника остается открытым. Требует экспертного подтверждения предположение, что, как и в ряде работ 1840-х – 1850-х годов и во всех приведенных портретах Владимир Гау использовал в нем бристольский картон, графитный карандаш, акварель, белила и лак, – что позволит уточнить имеющиеся этикетажные данные об экспонате.

Портрет княгини В.А.Голицыной.1846.   Фрагмент

Портрет неизвестной. 1847.  Фрагмент

Виртуозное владение техникой акварели, безупречность композиции, рисунка, моделировки формы, эффектная детализация аксессуаров костюма, способность воплощать характерное своеобразие модели с почти фотографическим сходством и при этом в комплименрарном духе, – обеспечивали мастеру неизменный успех в светских кругах С.-Петербурга и Москвы. Его живописные оригиналы тиражируются литографическим способом, издаются в виде тематических альбомов и альманахов.  

Звание академика портретной живописи, полученное Владимиром Ивановичем в 1849 году, поставило его в один ряд с ведущими акварелистами эпохи – Петром Соколовым и Александром Брюлловым. Гау создавал столь же технически безупречные, более тонкие и сдержанные в эмоциональном проявлении, «эталонные» портреты представителей высшего света, в основном женщин и детей. В отличие от Соколова и Брюллова, лица моделей кисти Гау более скульптурны и пластичны. Этот эффект достигается им с помощью усиления тени в удаленной от зрителя части лица модели множеством уложенных по форме мелких штрихообразных мазков глубокого красно-коричневого тона. В наиболее темных участках Гау применяет лак. Освещенные части лица живописец прорабатывает различными легкими мазками от едва заметных до импрессионистически насыщенных и разноцветных, переплетающихся между собой. Освещенная часть лица прописывалась Гау с использованием кармина или краплака при сохранении общего холодного колорита работы, преобладающего особенно в поздних произведениях мастера [5]. 

Звание академика было получено Гау в 1849 году, однако в последующие 1850–1860-е прежде высокая востребованность его акварельных портретов заметно снижается. Причиной тому становятся распространение набирающей популярность фотографии.

В.И. Гау. Портрет митрополита Московского и Коломенского Филарета (Дроздова; 1782–1867). 1854. Бристольский картон, графитный карандаш, акварель, белила, лак.

Гос. исторический музей (https://catalog.shm.ru/entity/OBJECT/2177995)

К поздним работам мастера относится написанный в 1854 году портрет влиятельного в государстве духовного лица, митрополита Московского и Коломенского Филарета (Дроздова), заказанный художнику самим Владыкой. Удивительно, как портретист столичного света чутко проник в сокровенный мир великого молитвенника о России, который даже позируя портретисту, не оставляет молитвы по четкам, перебирая их левой рукой. Парадное облачение святителя дополняют орденские звезды и лента Андрея Первозваванного. Белый клобук митрополита с алмазным крестом обостряет восприятие горящего, проницательного взгляда «московского Златоуста», великого подвижника Церкви и Отечества, немощная плоть которого хранила несокрушимый дух и волю.

Владимир Иванович Гау оставил после себя галерею блестящих по форме и по-светски сдержанных образов императоров, церковных иерархов, военных,  высокородных дам, невест и детей. Ему в равной степени была доступна передача внешнего лоска и тонкого глубокого психологизма, внутренней мирной тишины духа. Многодетному отцу и неутомимому труженику, русскому немцу Владимиру Гау было дано видеть и отображать лучшее в человеке. 

Т.В. Лазарева.

 

Список литературы

1. Акварельные портреты В.И. Гау: из собрания музея В.А. Тропинина и московских художников его времени / Под ред. Л.Ф. Семенова. – М.: Союзрекламкультура, 1989. - [15] с.: ил.
2. Владимир Иванович Гау. Русский камерный портрет: альбом-каталог/ авт.-сост.: Л.А. Карнаухова, Т.Г. Дмитриева, С.И. Архангельский.- М.: Гос. музей А.С. Пушкина, 2010. -  219 с.  цв. ил., портр. 
3. Владимир Гау. Лучшие картины [альбом] / Сост. А. Астахов. – М.: Белый город, 2022. - 46, [1] с.: цв. ил. (Большая художественная галерея).
4. Карнаухова Л., Архангельский С. Придворный живописец В.И. Гау: выставка в Государственном музее А.С. Пушкина в Москве / Наше наследие.- № 100.- 2011. (Электронный ресурс: https://www.nn.media/magazine/100/999/). Дата обращения – 13.03.2026.

5. Карнаухова Л., Архангельский С. Техника живописи акварелиста Владимира Гау. Индивидуальный стиль художника в портретах 1830–1860-х гг. / Наше наследие.- № 100. 2011. (Электронный ресурс: https://www.nn.media/magazine/100/1000/). Дата обращения – 13.03.2026.

 

Орловский Музей Изобразительных Искусств
г. Орел, ул. Октябрьская, д 29
Телефон: +7 (4862) 76-27-41
Режим работы:
Вторник - воскресенье 10:00-17:00
© 2014
Поддержка: Explorer Office: разработка престижных сайтов