В этом году исполнилось 140 лет со дня рождения замечательного русского живописца, монументалиста, исследователя, художника-педагога, народного художника РСФСР Николая Михайловича Чернышева (1885-1973).
Многие музеи страны, в числе которых Третьяковская картинная галерея, Государственный русский музей, Государственный музей изобразительных искусств имени А.С.Пушкина, гордятся наличием в их коллекциях работ Н.М. Чернышёва.
Мастер сумел положить свой камень точно на уготованное ему место: творчество художника вошло органичной и естественной частицей в структуру советской живописи. В новом мире революционных сдвигов Николай Чернышев нашел свою тему, созвучную времени, в которой его собственное дарование проявилось достаточно полно и оригинально. В дневнике Н.М. Чернышёва есть запись, в которой художник с присущей ему чёткостью определяет свою творческую задачу. Его цель – «создать живое, гармоническое искусство наших дней, в которое поверили бы все, отбросив споры и деление на секты». Решению этой задачи было подчинено не только творчество, но и вся жизнь художника.
В Орловском музее изобразительных искусств хранятся 11 работ Н.М.Чернышева созданные в разные периоды его жизни.
Николай Михайлович родился в 1885 году 21 марта (2 апреля) в селе Никольское Тамбовской губернии. Детство было нелегким. Когда мальчику было пять лет, отец его мещанин Михаил Иванович Чернышев умер, оставив жену Пелагею Акимовну с десятью маленькими детьми. В 1892 году семья переехала в Москву, где Николай окончил начальную школу, затем его определили в коммерческое училище. Но мальчик мечтал об искусстве. С 1900 года, когда ему исполнилось пятнадцать лет, он начал посещать воскресные и вечерние классы Строгановского училища, а в 1901 году выдержал конкурсные экзамены в московское Училище живописи, ваяния и зодчества. Его учителями были К.А. Коровин, А.Е. Архипов, В.А. Серов В 1910 году, выполнив несколько заказных портретов, он на заработанные деньги поехал в Париж, где поступил в частную студию Жульена. Большую пользу принесло молодому художнику самостоятельное изучение собрания Лувра и знакомство с работами Поля Сезана, Пюви де Шаванна, копирование произведений Леонардо да Винчи. В 1911 году Чернышев получил свидетельство об окончании полного курса живописного отделения Училища живописи, ваяния и зодчества. Ему было присуждено звание «художника живописи». Однако сам Чернышев не считал свое художественное образование законченным. Он поступает в петербургскую Академию художеств, в которой учился с 1911 по 1915 год. Следующие после окончания Академии художеств четыре года молодой художник провел в армии. В чине солдата Чернышев побывал на румынском фронте, лежал в военном госпитале, видел жестокость, голод, разруху.Чернышев с воодушевлением встречает новый строй, в 1918 году вступает в Союз художников-живописцев Москвы, принимает участие в оформлении первых революционных праздников.
Между тем в стране после свершения Октябрьской революции крепла и расцветала новая жизнь. Каким же должно быть искусство первой в мире страны социализма, призванное выразить пафос революционной борьбы и победы? Этот вопрос задавали себе многие художники, в том числе и Николай Чернышев.
В 1922 году начал издаваться литературно-художественный журнал «Маковец». Редактором-издателем стал брат художника Алексей Михайлович Чернышев. Николай Михайлович возглавил художественный отдел. По названию журнала было создано объединение художников «Маковец» - маковка (макушка, вершина). Искали русское название, - объяснял Чернышев. Считая себя наследниками мировой культуры, создатели общества ставили перед собой задачу увенчать ее здание новыми достижениями, подобно тому, как маковка венчает храм. Наиболее известными художниками, входившими в «Маковец», были помимо Чернышева, С.В. Герасимов, М.А. Добров, М.С. Родионов, В.Н. Чекрыгин, А.В. Шевченко.
Позднее он писал в автобиографии: «Маковец» сыграл решающую роль в моем художественном развитии. От вызванного французами экспериментаторства начинается планомерный отход к реализму. «Увидеть природу своими глазами», - становится лозунгом дня. Желание быть понятыми теми, к кому обращалось искусство, определяло реалистический язык произведений. Но искусство, по убеждению маковчан, должно быть не только понятным, но и эмоционально активным и затрагивать душу зрителя.
«Творческое лицо мое определилось не сразу, - писал впоследствии художник, - мучительно искал я свою тему, и лишь в 1923 - 1924 годах начали вырисовываться контуры моих образов». Однажды, один из учеников привел Чернышева в детский дом первых лет Октября. «Там я нашел глубокий источник, кристально чистый родник, который питал меня в течение всей моей жизни. Тогда мои глаза, будто впервые открылись. Я увидел в этих пионерах-подростках такую захватывающую дух красоту, как бы красоту оживших антиков...»
«Я рисовал тогда не столько сходство, сколько выражение этих юных ликов», – запишет художник в «Дневнике».
К этому времени и определился мой основной жанр: девочки-подростки в очаровании своего возраста от детства к девичеству, полные строгости, чистоты и грации, но сами еще не осознающие своей красоты»
Примечательно, что другом, музой и ангелом - хранителем Николая Михайловича стала одна из его юных моделей Антонина Александровна. Вместе они прожили более 40 лет¸ именно у нее, были приобретены работы Н.М. Чернышева. Впоследствии, она и три их дочери: Полина, Екатерина и Наталья послужат моделями для многих картин Н.М. Чернышева. В 1980 году в музей поступил «Портрет девушки в белом» (1924) и «Автопортрет» (1950).
Работы, приобретенные в 1986 году у Антонины Александровны, дают представление о главной творческой линии Н.М. Чернышева.
Девочка на берегу реки» (1950), «Пионерка» (1924), «Пионеры»(1925), «Колхозные ребята слушают доклад о первой Конституции по радио» (1936).
С жаром принялся я за зарисовки подростков в детских домах, на детских площадках, в трудовой школе, на детских технических станциях, на пионерских парадах и слетах».
Главной темой его творчества стала поэзия юности. Художник был первым, кому открылась с такой полнотой эта удивительная красота, и кто сумел целомудренно воплотить её в замечательных полотнах и рисунках.
В течение многих лет Николай Михайлович Чернышев был профессором на кафедре монументальной живописи в Высших художественно - технических мастерских — Высшем государственном художественно-техническом институте в Москве (1920-1930), преподавал технику монументальной живописи в Институте пролетарского искусства в Ленинграде (1930-1931), в Училище памяти 1905 года (1932-1933) в Москве, в Московском художественном институте имени В.И.Сурикова (1936-1949). Он воспитал целое поколение художников-монументалистов.
Одним из его учеников был народный художник РСФСР Дмитрий Дмитриевич Жилинский, который создал несколько портретов своего друга, наставника и учителя Николая Михайловича Чернышева. Портреты художника Чернышева Жилинский решил писать вместе Антониной Александровной - его женой, опорой, верным, наилучшим другом в течение всей долгой жизни. Антонина Александровна называла Николая Михайловича «радость моя» и действительно радовалась, глядя на него. Жилинский вспоминал, как создавался один из портретов: «Представил себе всех Чернышевых, идущих по осеннему лесу. Николай Михайлович - в профиль, на фоне Антонины Александровны в фас; дальше – стволы молодых дубков, расходящиеся в стороны по вертикали, и между ними три человека – дочери Катерина и Наташа, и зять Андрей Горский. Слева внук Коленька скачет кузнечиком, справа за стволами идет дочь Полина. Золотистый осенний фон. Чернышев в светлом плаще, восторженный, почти невесомый. За ним Антонина Александровна спокойно стоит с осенним букетом в руках, серьезная, земная. Он узенький, светлый – воплощение духа; она широкая, спокойная, красивая – его опора…».
Н.М.Чернышев сыграл огромную роль как исследователь и популяризатор древнерусского монументального искусства. В течение нескольких лет он изучал технику стенных росписей Дионисия. Вместе со студентами проводил экспедиции в Ферапонтове, где нашел более 100 оттенков минеральных красок. Результатом исследовательской работы стал фундаментальный труд «Искусство фрески в Древней Руси» (1954), который Николай Михайлович посвятил жене. Его активная деятельность как мастера стенной росписи и сграффито не только возродила интерес к этим видам искусства, но и дала им новый импульс развития в XX веке.
До конца жизни Чернышев продолжал участвовать в крупных выставках, исследовать древнерусскую живопись. Он сохранял огромную творческую волю и юношеский энтузиазм, не боялся браться за новые для себя темы.
В 75 лет у Чернышева возник замысел написать цикл полотен «Мастера московской школы»; он видел в этом свой нравственный долг. Для портретов позировали такие замечательные художники, как В.А. Фаворский и С.Т. Коненков, в цикл вошли образы Андрея Рублева, Дионисия, Даниила Черного. Картина с изображением Алимпия Печерского — первого известного по имени русского иконописца — так и осталась стоять на мольберте после смерти Николая Михайловича. Она явилась своего рода завещанием, гимном всем художникам.
Андрей Рублев и Даниил Черный». 1960, холст, масло, Пермская Государственная галерея.
Старший научный сотрудник Т.И. Мазуркевич
