Виртуальное сообщение
Подсвечники и канделябры из собрания ОМИИ
Часть II. Русское стекло и бронза
Первая треть XIX века ознаменовалась для России подъемом национального самосознания. Триумф русского народа в первой Отечественной войне с непобедимым до тех пор Наполеоном был отражен во всех областях культуры и искусства, и прежде многих – в прикладном, где выразителем идеи воинской славы России стала декоративная бронза.
Стиль ампир (фр. style Empire — «имперский стиль»), как высшая стадия классицизма, возник во Франции и был призван воспевать империю Наполеона, в России же, по иронии судьбы, он воспевал империю, покорившую его. Пафос ампира фанфарами звучал в архитектурных ансамблях Санкт-Петербурга и отзывался в изделиях из бронзы, которая еще в середине XVIII века стала вытеснять дерево из королевских и аристократических интерьеров.
Еще в правление Екатерины II был поднят вопрос о вреде роскоши в декоративно-прикладном искусстве, в связи с непомерными тратами придворных вельмож, возмущавшими общество. По замечанию И.О. Сычева: «Городской дом дворянина средней руки освещался внутри довольно убого, в основном переносным железным или медным светильником, в лучшем случае – стенниками, и обращается внимание на тот факт, что люстру бронзовую или с хрустальным убором, могли позволить себе совсем немногие. В то же время она была исключительной принадлежностью дома аристократа или императорского дворца» [6: 67].
- 1. Подсвечники в стиле ампир в основной экспозиции ОМИИ.
- 2,3. Подсвечник на одну свечу составной. 1820-1830-е. Бронза/ стекло (хрусталь-?); литье, штамп, накатной орнамент. Высота 31,5 см. Россия, С.-Петербург. ОМИИ. Детали
В художественном решении осветительных устройств конца XVIII – начала XIX века особая роль отводилась горному хрусталю, обладающему высокой силой отражения. Активное применение этого минерала началось в Западной Европе со второй половины XVII века, вскоре он привлек и российских мастеров. С развитием русской стекольной промышленности в XVIII–XIX веках наладилось и производство отечественных светильников. Сочетание в них бронзы с хрустальными деталями было в 1820-е годы введено Карлом Росси и получило затем широкое применение, хотя изделия из горного хрусталя были особенно дорогостоящими. Еще древнегреческий поэт Ономакрит говорил: «Боги не в силах отказать человеку, если он пришёл в храм, держа в руках горный хрусталь» [1].
Бронзовое дело развивалось в России параллельно со стекольной индустрией. С начала XVIII века бронзовый остов служил лишь элементом конструкции осветительного устройства, а хрусталь доминировал в декоре, став характерной чертой русского барокко. К концу XVIII века хрустальное убранство становилось легче, роль бронзы возрастала, что делало мастера-бронзовщика ведущим художником. Благодаря развитию бронзовой промышленности классицизм в XIX веке ярко проявился в предметах дворцового быта и монументальной бронзовой пластике.
В постоянной экспозиции музея представлены два занимательных памятника эпохи русского ампира – бронзовые подсвечники в сочетании со стеклом, теснейшим образом связанные с архитектурой. Рассчитанные на одну свечу, они воспроизводят форму древнеримской триумфальной колонны, предваряя появление знакового для России памятника ампира – Александровской колонны, возводившегося на Дворцовой площади Санкт-Петербурга с 1829 по 1834 год. Ее автор, Огюст Монферран, воплотил идею Николая I увековечить память о брате, победителе Наполеона, императоре Александре I, «нашем Ангеле», как его звали в семье.
Подсвечники ОМИИ восходят к античной традиции. На вершине обеих колонн помещается символическая ваза – амфора, связанная с погребальным ритуалом (именно амфора, в отличие от этрусской погребальной урны яйцевидной формы, с крышкой). В культуре древних греков
- 1. Подсвечник на одну свечу составной. 1820-1830-е. Фрагмент.
- 2. Подсвечник в стиле ампир. Около 1830 г. Бронза, стекло; золочение. Высота ок. 32 см. Россия, С.-Петербург. Фрагмент.
амфора относилась к «женским» сосудам,символизируя материнскую утробу: помещенный в нее прах усопшего аллегорически возвращал его к началу, замыкая жизненный круг. Амфору или лекиф с отколотым дном греки ставили на могилу. Колонна же символизирует мировую ось, удерживающую Небо и связывающую его с Землей; ритуальный центр мира и божественное присутствие в нем. Соединенные вместе, два этих символа – колонна с амфорой на вершине – воспевали идею вечной памяти героя, высшего смысла человеческой жизни.
В обоих случаях ствол колонны (фуст) отлит из стекла (хрусталя – ?). Подобные изделия с первых десятилетий XIX века создавались на Императорском стеклянном заводе, который изготавливал, прежде всего, предметы дворцового обихода по придворным заказам. На связь экспонатов с этим производством указывают сотрудники Государственного Эрмитажа – заведующий отделом западноевропейского прикладного искусства Анна Геннадьевна Гейко и заведующий отделом русского прикладного искусства Игорь Олегович Сычев, автор нескольких монографий о русской художественной бронзе и светильниках XIX века.
- 1. Подсвечник на одну свечу составной. 1820-1830-е. Фрагмент.
- 2. Огранка «русский камень» в подсвечнике стиля ампир около 1830 года.
Первый из рассматриваемых подсвечников датируется специалистами 1820 – 1830-ми годами. Составной, рассчитанный на одну свечу, он воспроизводит композицию колонны, установленной на пьедестале, состоящем их квадратного в плане плинта с ножками в виде львиных лап и цилиндрической тумбы, украшенной рельефными фризами с мотивом пальметты – атрибутом победителя. В рельефном орнаменте венчающей колонну амфоры среди лиственного орнамента, цветочных розеток и вазонов присутствует изображение лиры. Римская тема изделия усилена витой формой ствола колонны, относящей к барочной бронзовой сени Л. Бернини в соборе Св. Петра в Риме. Витой динамичный фуст подсвечника, подобный полноводному ручью, решен с контрастным чередованием гладких и зубчатых полос стекла, просвечивающего бронзовый стоян, что дает удивительные эффекты фактуры и цвета.
Второй подсвечник тоже на одну свечу. В декоре ее стеклянной колонны использован один из основных видов огранки в отечественном художественном стекле – «русский камень», узнаваемый мотив которого –усеченный восьмигранник с гладкой шлифовкой на срезе вершины.
Приподнятое округлое основание украшено рельефными поясками трельяжной сетки, флористическим орнаментом с цветами и повторяющимися симметричными композициями с двумя обнаженными крылатыми гениями перед чашей на постаменте. Этот мотив дублируется на бобешке подсвечника – бобешкой (от франц. bobeche – розетка подсвечника) в России с XIX века называли стаканчик, в который вставляли свечу) – в этом экспонате она цилиндрическая, с отогнутым краем и декоративным рельефным пояском с двумя обнаженными крылатыми фигурами, видимо, танцующих с легкими покрывалами в руках перед вазоном на высоком постаменте.
Подобные подсвечники опубликованы в книге И.О. Сычева с датировкой 20-ми – 30-ми годами XIX века, а также экспонировались на выставке «Произведения Императорского стекольного завода в собрании Исторического музея» в Москве осенью 2021 года.
Фрагмент экспозиции «Произведения Императорского стекольного завода
в собрании Исторического музея» (Москва, ГИМ, 2021 г.)
К началу XIX века Россия имела передовую технологию литья и высококвалифицированных мастеров. Изделия столичных бронзовщиков, включая осветительную арматуру, зачастую изготавливались по проектам и моделям ведущих архитекторов и скульпторов того времени: А.Н. Воронихина, К.И. Росси, В.П. Стасова, А.П. Брюллова, С.С. Пименова-старшего и др. Причем в Москве собственные производства возникли только после 1812 года; до тех пор ее бронзовые мастерские занимались только сборкой и починкой привозных предметов [4: 207].
Сохранилось крайне мало отечественных бронзовых изделий начала XIX века с точно обозначенными именами мастеров или определяемых документальными данными [4: 208], и вопрос атрибуции музейных предметов зачастую затруднен. Однако, исследование русской и зарубежной художественной бронзы располагает вполне определенными данными о типологии, иконографических и технологических особенностях тех и других произведений.
Эпоха ампира стала для бронзы «золотым» веком. Часы, канделябры и подсвечники бронзового литья воспринимаются в этот период как самодостаточные оригинальные предметы интерьера, несущие высокую идею, выраженную в классических формах. По ироничному замечанию А.И. Герцена: «Патриотизм 1812 года… был выразителем того инстинкта силы, который чувствуют все могучие народы, когда чужие их задевают…Но теория его была слаба; для того, чтобы любить русскую историю, патриоты ее перекладывали на европейские нравы, они вообще переводили с французского на русский язык римско-греческий патриотизм» [4: 211].
Русские архитекторы при проектировании зданий разрабатывали и художественный интерьер, с мебелью и предметами декора, решенными в стилевом единстве. Светильники в стиле ампир гармонично вписывались в единое художественное пространство, порой выполняя в интерьере ключевую функцию «светоча идеи».
Оба рассмотренных подсвечника из экспозиции ОМИИ поступили в собрание из Краеведческого музея в 1957 году, что позволяет предположить их принадлежность семейству орловских дворян, тесно связанному с петербургским светом, и имевшему доступ к продукции поставщиков императорского двора.
Кандидат искусствоведения, Т.В. Лазарева.
Список использованной литературы:
- 1. Белова А.Д., Чужанова Т.Ю. Осветительные приборы екатерининского классицизма// Вестник молодых ученых СПбГУ технологии и дизайна.- № 1.- 2019.- Сс. 175–179.
- 2. Гнедич П.П. История искусств. Западно-европейское барокко и классицизм. М.: Эскимо, 2005. 144 с.
- 3. Петракова А. Русские осветительные приборы. Сайт Антиквариат. URL: http://www.sobirau.ru/artides/antikvariat/russkie-osvetitelnie-pribori.html (дата обращения 30.09.2018)
- 4. Русская художественная бронза: Декоративно-прикладная скульптура XIX в. / Н.Р. Левинсон, Л.Н. Гончарова. – М.: Сов. Россия, 1958. - 87 с., 20 л. ил.
- 5. Сычев И.О. Русская бронза. – М.: Трилистник, 2003. – 232 с.
- 6. Сычев И. О. Русские светильники эпохи классицизма, 1760-1830. Альбом-каталог. – СПб.: P.V.B.R., 2003. – 243 с. ил., цв. ил.
- 7. Сычев И.О. Светильники русского классицизма 1760-1830-х гг. СПб.: P.V.B.R. , 2005. – 244 с. С. 190.
- 8. Канделябр на девять свечей, Россия, Императорский стеклянный завод, XIX век. [Эл. ресурс] https://meandr-antik.ru/catalog/lightings/rossia-g-sankt-peterburg-vt-cetv-19-v (Дата обращения: 24.09.2025)
- 9. Роль архитекторов в создании осветительных приборов в России
второй половины XVIII – XIX вв. [Эл. ресурс] https://goodcoins.su/antic/svet/arhiteclamp.htm (Дата обращения: 25.09.2025). - 10. Русские осветительные приборы классицизма и ампира [Эл. ресурс] https://goodcoins.su/antic/svet/ampirsvet.htm (Дата обращения: 25.09.2025).
