Выставка живописи из фондов ОМИИ

к 70-летию орловского художника

Владимира Гавриловича Верижникова (1949-2003)

 

Место проведения: Орловский музей изобразительных искусств

Открытие: 5 июля 2019 года в 15:00

Выставка живописных работ Владимира Гавриловича Верижникова приурочена к 70-летию художника и продолжает тематику выставок орловских художников-юбиляров из фондовых коллекций Орловского музея изобразительных искусств. В экспозицию вошли 17 картин, относящихся к разным периодам его творчества. Основу выставки представляют работы, переданные в дар музею вдовой художника, Валерией Владимировной Верижниковой, в 2004 году, а также картины, переданные Управлением культуры Орловской области.

Верижников Владимир Гаврилович родился 12 апреля 1949 года в городе Орел и был единственным ребенком в семье: отец – Гавриил Иванович – главный инженер СМУ, мать – Ольга Михайловна – бухгалтер. С 1967 по 1972 год учился на художественно-графическом факультете ОГПИ. Одним из преподавателей был Иван Григорьевич Степанов, с которым впоследствии стал дружен. Сразу после окончания института был принят на работу в Орловское художественное училище преподавателем спецдисциплин, где проработал всю свою жизнь. В 70-е годы идет активное становление творчества Владимира Верижникова. Создает ряд работ, связанных со сценами повседневной жизни: «Лунный вечер» (1978), «Играет гармошка» (1976) и др. Начиная с 1976 года, участвует в выставках: 1976 – 1-я зональная выставка произведений молодых художников, Орел; 1978 – Всесоюзная выставка «60 героических лет», Москва; 1979 – Республиканская выставка работ преподавателей художественных училищ, Москва; 1989 – Выставка орловских художников, ФРГ. В 1989 году Владимир Верижников был принят в члены Союза художников. В 80-е годы в его творчестве преобладает жанр натюрморт: «Натюрморт с яблоками» (1983), «Васильки» (1980-е), «Последние яблоки» (1985) и др. Неизменной любовью художника всегда был пейзаж, в котором он воспевал красоты родной Орловской земли: «Вечернее мартовское солнце» (1986), «Двор мастерской» (1998), «Краски осени» (2000, одна из последних работ) и др. В 90-е годы много работает и продолжает участвовать в выставках: 1994 – Персональная выставка, Орел; 1995 – Межобластная выставка «50 лет Победы», Белгород; 1998 – Всероссийская выставка пейзажа «Образ Родины», Орел; 2000 – Персональная выставка, Орел; в том же году – Всероссийская художественная выставка к 2000-летию Рождества Христова «Духовность, традиции, единение», Москва. В возрасте 54 лет, 25 сентября 2003 года художника не стало. Владимир Верижников – автор более 600 работ, которые хранятся в разных музейных фондах, его творческие успехи, высокий профессионализм и плодотворная педагогическая деятельность были отмечены многочисленными наградами.

 

Выставка работает с 5 июля по 28 июля  2019 года
Часы работы с 10.00 до 17.00, в четверг – с 10.00 до 21.00
Выходной - понедельник. 
Адрес: г. Орел, ул. Октябрьская, 29; тел.: 76-05-86, 76-27-41



ВЫСТАВКА ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ВЫРЕЗКИ ИЗ БУМАГИ

«БУМАЖНОЕ ДИВО»

(КИТАЙ, ВЬЕТНАМ, МЕКСИКА, ИЗРАИЛЬ, ГЕРМАНИЯ,

 ПОЛЬША, ЛИТВА, БЕЛАРУСЬ, РОССИЯ, УКРАИНА)

ИЗ СОБРАНИЯ ДОМОДЕДОВСКОГО

ИСТОРИКО-ХУДОЖЕСТВЕННОГО МУЗЕЯ

 

Место проведения: Орловский музей изобразительных искусств

Открытие: 31 мая в 15:00

 

Мастер-класс для студентов «Орловского художественного училища им. Г. Г. Мясоедова»: 31 мая в 12:00

 

Вырезка из бумаги ― красочный своеобразный вид народного творчества, имеющий давние и богатые традиции и распространенный во многих странах мира. Однако им занимаются и профессиональные художники.

У разных народов эти изделия известны под различными названиями: вырезные силуэты (Россия), чуан хуа или цзянь чжи (Китай), papel picado (Мексика), Scherenschnitt (Германия), karpiniai (Литва), wycinanka (Польша), вытинанка (Беларусь), вытынанка (Украина). Это разнообразные узоры, портреты, орнаменты и сюжетные миниатюры, вырезанные ножницами или резцами из единого листа бумаги.

Искусство художественного вырезания из бумаги возникло в Китае. Бумажные вырезки использовали, в первую очередь, для украшения домов к праздникам и как обереги, которые периодически меняли. Их основным достоинством была дешевизна: яркие, легко изготавливаемые изделия, обновлявшиеся каждый год.

Из Китая искусство вырезания проникло в Японию, Вьетнам, на Ближний Восток и достигло территории Западной Европы. Благодаря арабским и еврейским купцам, это искусство уже к VIII в. появилось Испании (хотя документальные подтверждения относятся лишь к XIV в.). В XVII в. о нем узнали в Голландии, Франции и Германии; в Восточную Европу оно попало в конце XVIII в. Пик его развития ― середина XIX – начало XX вв. По мере продвижения вырезка менялась, впитывала в себя локальные национальные особенности, приноравливалась к местным обычаям и назначению.

Бумажные вырезки можно разделить на две большие группы: силуэтные (характерные для Западной Европы, а также для дворянской и городской среды России) и орнаментальные (характерные для народной культуры). Ажурные бумажные украшения народов Восточной Азии, Восточной Европы и Мексики с самого начала имели декоративно-прикладное назначение, поэтому в них главным является узорчатость, предметно-фигуративная стилизация и символичность. Вырезными орнаментами или рядами фигурок крестьяне Восточной Европы издавна декорировали жилища. Длинные дорожки развешивали или наклеивали на стены, имитируя тканевые шпалеры; зубчатые мережки подвешивали над и под окнами в виде подзоров и занавесок; прикрепляли вырезки к рамам картин, зеркал, икон; ими расцвечивали полочки, сундуки и мебель вместо деревянной резьбы или росписи.

С изменением бытовых условий, произошло почти полное исчезновение и забвение бумажных вырезок. Но во второй половине XX в. народное искусство вырезания возродилось, изменив свой характер: будничные занятия сельских мастериц перешли в сферу деятельности талантливых народных художников. Утратив традиционно-прикладное значение, бумажные вырезки превратились в самостоятельные художественные произведения. В бывших советских республиках ― Литве, Беларуси, Украине после обретения ими независимости ― поднялся интерес к своим национальным истокам, к народному искусству. Там в вырезках стремятся восстановить старинные символы, народную эстетику и методы изготовления.

Однако истинно народными можно считать только вырезки Китая и Мексики, где они не только продолжают изготавливаться народными мастерами, но и традиционно применяются для украшения жилищ, народных празднеств и фестивалей. В других странах, пройдя путь от простых узоров до сложнейших силуэтных композиций и богатейших ажурных орнаментов, художественное вырезание стало сегодня объектом интереса со стороны многих профессиональных художников, использующих выразительные средства и приемы этого вида творчества для воплощения своих идей. При этом расширяется и становится более разнообразной тематика произведений.

В Домодедовском историко-художественном музее Московской области в 2005 г. открылась единственная в России художественная галерея с постоянной экспозицией художественной бумажной вырезки мастеров из разных стран. Ее основой стала уникальная коллекция Алексея Максимовича Петриченко (1911—1996) — известного харьковского ученого, доктора технических наук, заслуженного деятеля науки Украины, академика. Он собрал свыше 4000 вырезок из разных стран мира, которые сейчас, благодаря его дочери, Асе Алексеевне Петриченко, находятся в экспозиции и фондах Домодедовского историко-художественного музея.

Ядро представленной выставки, включающей свыше 150 произведений мастеров разных стран и континентов, составляют вырезки, имеющие ярко выраженный национальный колорит, выполненные художниками, работающими в традиционно народной манере.

 

 

Выставка работает с 31 мая по 28 июля 2019 года

 

Часы работы: с 10:00 до 17:00, в четверг – с 10:00 до 21:00

Выходной – понедельник.

Адрес: г. Орёл, ул. Октябрьская, 29. Тел.: 76-05-86, 76-27-41