2021 год – юбилейный для хорошо известной в нашем городе замечательной художницы и общественного деятеля, заслуженного работника культуры РФ, Жанны Анатольевны Травинской. Ее по праву можно считать единственным в Орловском крае и по настоящее время художником-керамистом самого высокого уровня.
Она является автором огромного числа разнообразных по назначению произведений в различных керамических материалах, умеющего работать с крупными керамическими формами и отражающего интересные и важные темы с помощью образных средств декоративного искусства.
Жанна Анатольевна родилась 2 февраля 1936 года на Украине, в Дебальцево. Здесь, на Донбассе, прошли ее детство и юность, вместившие и очень тяжелые события военных лет, в том числе гитлеровскую оккупацию, и нелегкий послевоенный период. И именно здесь она впервые начала познавать красоту природы и притягательную силу народного искусства.
* * *
В изданной много лет назад книжечке «Сказки детства» Жанна Анатольевна Травинская поведала о своем детстве, о приезде в Орел и о произведениях, связанных с нашим городом и Орловским краем. Поскольку эта книжечка уже стала библиографической редкостью, предлагаем познакомиться с отдельными фрагментами из нее, раскрывающими мировосприятие автора и историю создания некоторых произведений, представленных на виртуальной выставке.
«Я родилась и выросла в маленьком городке Дебальцево на Украине. Жила у тетушки Анны на Артемовском хуторе…
…красок и бумаги у меня не было, а была глина, которой тетя мазала земляной пол в хате, но та глина была жидкой. А мне так хотелось мять ее пальцами, держать в руках, ласкать. Узнав, где тетя брала глину, я пошла в карьер и набрала, сколько могла унести. Дома, когда я взяла в руки влажный комок и стала мять, у меня что-то затрепетало в душе, и я наполнилась счастьем. А пальцы сами стали лепить каких-то невиданных зверушек. Так я впервые приобщилась к керамике, и до сих пор в моей душе трепет и счастье, когда я беру в руки глину.
Орел жил во мне сказкой детства, где необыкновенные яблоневые сады, густые леса, красивый городок Новосиль - родина моей бабушки.
Моя сказка стала явью в 1963 году, когда я и мой муж, Дмитрий Ким, закончив Абрамцевское художественно-промышленное училище, приехали по направлению в Орел.
С первых шагов на орловской земле, создавая образцы тиражных изделий, за основу брала крепкие народные формы гончарных мисок, кубанов. Так родились… декоративные плакетки «Орловский спис», «Птица» и другие.
С орловским списом я познакомилась впервые в краеведческом музее, куда пришла, как только приехала в Орел. Научный сотрудник долго рассказывала о технике списового шитья, о мастерицах из Домнино и о возрождении этой технике на фабрике «Восход». Но я не слушала ее. Я смотрела на орнамент. Его текуче-певучие формы, как память детства, возвращали к истокам, к магии знаков и аллегорий. В легкой певучести и веселости орнамента было что-то суровое и монументально-значимое. Это был мир символов. Этот мир лег на мою духовную волну и слился воедино, и вот уже орнамент становится как бы моей душой, а душа живет по законам орнамента: отлив – прилив, отлив – прилив. Сами руки творят на плоскости круга этот отлив – прилив, а потом это состояние переходит на формы, создавая внутренний строй и смысловую полноту.
Так появилась серия блюд «Вариации орловского списа», пласты «Орловчанка», «Орловская матаня»…
Моя жизнь в Орле не была безоблачной. Маленькие дети. Неустроенность с жильем, скудная технологическая база на производстве и непонимание творческих замыслов не давали возможности выплеснуть в материале свои идеи. Эти страдания заставили меня уйти от реального мира в сказку, где можно быть счастливой…
Когда в 1972 году я наконец-то получила жилье в новом микрорайоне, рядом с лесным массивом и квакающими лягушками в маленьких водоемах, я не ощутила это как реальность. Я продолжала жить в сказке и творить ее в больших пластах-картинах: «Мой дом в воскресный день», «Улица Металлургов», … «Концерт в зоне отдыха». Они несут орловский колорит цвета и звука, аромат цветущих трав и шум листвы.
Потом была поездка на Алтай…
Через пять лет я вернулась в Орел, и этот город раскрылся предо мною заново. Старые уголки улиц Пушкарных, Посадских, Васильевской, Борисоглебской, центра города появились в новой серии «Город Орел». Темпераментная трепетность глины и звонкость цвета передавали любовь к городу и уважение к любимому материалу – глине.
Орловщина и Тургенев, Тургенев и Орловщина – для меня единое целое. Именно поэтому еще в начале 60-х годов я обратилась к творчеству великого писателя…
В 1972 году, работая над серией «Вариации орловского списа», выполнила блюдо «Калиныч». Этот герой мне близок по восприятию окружающего мира, тонкостью лирической души. Изображен он сидящим на лесной поляне, с умилением, воспринимающим красоту летнего дня. Над ним порхают бабочки, поют птицы, а он, впитав в себя летний день, выльет душу свлою любимой балалайкой, которая лежит в траве…
В серии «Спасское-Лутовиново» я впервые оторвалась от круга. Каждая новая работа – это живописная картина, писанная огнем и керамическими красками, геометрически выверенный квадрат или прямоугольник, и вазы – монументальные сосуды, в основе несущие народные формы крынок. И вырывается из этой формы любимый дуб Тургенева, среди деревьев парка усадебный дом и флигель, сами вазы, как стволы старых лип.
Глина мой любимый материал. Все подвластно этой как будто невзрачной серой массе, когда она и творец одно целое…».
Жанна Травинская
Подробнее...
Двунадесятый праздник Преображения Господня чтит событие, произошедшее незадолго до распятия Христа, когда Он с тремя учениками взошёл на гору Фавор и преобразился перед ними во славе Сына Божия. Это событие описывается в трёх Евангелиях (Мф. 17:1- 6, Мк. 9:1 - 8, Лк. 9:28 - 36).
В православной иконографии Преображение обычно показано среди скалистого пейзажа. Небесная слава, исходящая от Христа, озаряет все и всех вокруг.
Праздник Преображения – не только эпизод земной жизни Спасителя. В эсхатологическом смысле это событие направлено к будущему – славе Царства Божия, которое ожидают увидеть христиане.
Увиденное апостолами на горе Фавор, по словам Отцов Церкви, было предзнаменованием будущего мира по воскресении из мёртвых, мира преображённого, достигшего своего предельного совершенства. Апостолы, видевшие Преображение Господа, совершали это преображение постепенно, в течение всей своей жизни. Они преображали общество, в котором жили, тех, с кем общались, прилагая при этом немало усилий.
Преображение Господне. Мозаика.
Базилика Сант-Аполлинаре ин Классе, Равенна. VI в.
Ученики обычно изображаются испуганными увиденным ими преображением Иисуса и явлением пророков. Однако Пётр может иметь радостное выражение лица, в соответствии с его евангельскими словами: «Равви! хорошо нам здесь быть».
Учитель Церкви Ефрем Сирин рассуждал о встрече пророков и апостолов. Радовались Пророки, ибо узрели здесь Его человечество, которого прежде не видели. Радовались и Апостолы, ибо узрели здесь славу Его Божества, которого прежде не разумели, и услышали глас Отца, свидетельствующий о Сыне…
Феофан Грек. Преображение Господне. ГТГ
Они предстояли пред Господом, как служители, и смотрели друг на друга, – Пророки на Апостолов, и Апостолы на Пророков, святой Моисей видел освещённого Симона – Петра, домоправитель, поставленный Отцем, взирал на домоправителя, поставленного Сыном; Ветхозаветный девственник Илия видел новозаветного девственника Иоанна. Таким образом, гора представляла собой Церковь, потому что Иисус соединил на ней два завета, принятых Церковью, и показал нам, что Он есть Податель обоих.
Явление здесь пророков Моисея и Илии глубоко символично. По выражению Иоанна Златоуста, «один умерший и другой, ещё не испытавший смерти», предстали для того, чтобы показать, что «Христос имеет власть над жизнью и смертью, владычествует над небом и землёй».
Г. Доре. Преображение Господне. 1866. Фрагмент
На иконах, в мозаиках и фресках божественную славу Иисуса Христа символизирует особая белизна Его одежд на фоне насыщенного тона ореола-мандорлы. Фаворский свет символизирует сочетание белого и серебристой отделки в облачениях духовенства на Преображение.
Икона, поступившая в ОМИИ из Ярославля, относится к XX веку. Следуя традиции московской школы иконописи, изограф представляет лаконичный вариант композиции, без дополнительных сцен и образов.
Несмотря на динамичность рисунка, икона лишена напряжённой экспрессии, напоминая одухотворённую лёгкость сюжетов Дионисия.
Просветлённый колорит иконы, построенный на сочетании прозрачных лазоревых, изумрудных и золотисто-охристых оттенков, подчёркивает идею неземной преображённой материи.
Икона «Преображение Господне». ХХ в. ОМИИ.
Икона «Преображение Господне». ХХ в. ОМИИ.(фрагменты)
Иванова Ольга Игоревна (родилась 29.06.1946, в городе Воронеже), театральный художник, живописец, график, проектант. Член Союза художников (1991). Член Союза театральных деятелей России (1997). Дочь известного архитектора И.А. Иванова. В Орле с 1948 года. Окончила художественно-графический факультет Орловского государственного педагогического института в 1968году (преподаватели народный художник СССР А.И. Курнаков и народный художник РСФСР И.Г. Степанов). Участница областных, зональных, всероссийских выставок с 1967 года. Работала в Управлении Главного архитектора Орла (1968-1970). Работала художником в Прокопьевском драматическом театре им. Ленинского комсомола (Кемеровская область, 1970-1972), в художественно-производственных мастерских Союза художников в Орле (1972-1994). С 1988 года – член зональной лаборатории театральных художников. С 1993-2001 год художник орловского театра «Русский стиль». Оформлено 48 спектаклей в городах Курске, Орле, Орске, Прокопьевске, Сыктывкаре.
В Орловском музее изобразительных искусств находится 27 произведений (живопись, графика и театральные эскизы декораций) Ольги Игоревны Ивановой, которые были переданы в дар мужем и хранителем творческого наследия художницы Слепнером Юрием Евгеньевичем.
Подробнее...
Художественная деятельность Андрея Аркадьевича Пупарева, представленная в двух предыдущих частях виртуальной выставки миниатюрными живописными композициями на фарфоровых медальонах, в которых отразились значимые этапы жизни Страны Советов, не ограничивалась одной лишь сферой декоративного искусства.
Об интересном опыте его работы в области книжной иллюстрации свидетельствуют несколько графических листов, находящихся в собрании Орловского музея изобразительных искусств. Это часть серии иллюстраций к узбекским народным сказкам, которая была выполнена в 1938 году, на плотной бумаге, в технике акварели. В последние годы эти листы несколько раз экспонировались на музейных фондовых выставках.
Иллюстрации сопровождаются текстом, написанным на русском языке. Можно предположить, что эти иллюстрации подготавливались к книге сказок, предназначавшейся не только для русского читателя, но для обширного круга представителей пятнадцати многонациональных республик СССР. Русский язык – «первый среди равных» «старший брат» в семье советских народов» являлся для них важнейшим универсальным средством общения, способствующим консолидации и всестороннему развитию общества. Подобное издание могло одновременно способствовать овладению русским языком детям многих народов нашей страны и их родителям, и широко презентовать национальную узбекскую культуру.
Наиболее интересным в нашей коллекции представляется лист с изображением сюжета о двух юных влюбленных, которым, как это обычно бывает в сказках, предстоит для достижения своего счастья преодолеть ряд препятствий и испытать свои чувства на прочность.
Следуя стилю восточной книжной миниатюры, Андрей Аркадьевич являет себя талантливым мастером художественной стилизации. За многие века своего существования искусство книжной миниатюры в мусульманских странах Востока получило огромное распространение и достигло высочайшего уровня. Красочные и выразительные иллюстрации сопровождали тексты рукописных книг самого разнообразного характера: и религиозного, и светского – научного и поэтического. Помимо непосредственно самих мастеров книжной иллюстрации, в оформлении книги участвовали художники, создающие орнаментально-декоративные вставки, а также каллиграфы, чей талант ценился очень и очень высоко.
Три эти важнейшие составляющие: изображение, орнамент, рукописный текст, а также традиционное их сочетание и своеобразное расположение на странице использует и Пупарев. Большую часть пространства листа занимает сама иллюстрация. Ее окружают три орнаментальные композиции и заключенный в вертикальную и горизонтальную рамки витиеватый рукописный текст, намеченный графитным карандашом.
В современной орфографии текст выглядит так: «Среди сада росли три больших дерева. Под тенью этих деревьев был раскинут шатер, в котором сидела на расшитом ковре молодая и красивая девушка. Сидит она и грустит, и печальные песни поет. Не выдержала расчувствовавшаяся девица конца своей песни. Зарыдала и упала на грудь своей матери. Девица стала просить и умолять мать, чтобы не отдавала она за такого мужа, у которого много жен, а чтобы выдала ее хоть за бедного, да за молодого. Да в такое царство, где по закону у мужа одна жена и где все женщины и девицы ходят с открытым лицом».
Действие разворачивается на фоне прекрасного пейзажа, служащего не только самым распространенным в восточной миниатюре фоном, но являющегося важной составляющей композиции. В центре, на среднем плане, – три упомянутых больших дерева, одно из которых усыпано огромными золотистыми плодами. Рядом шатер, и на пестром ковре, юная главная героиня – в тюбетейке, светлом пестром платье и красных туфельках, в смятении чувств отбросившая на траву зеленой лужайки свой дутар.
Обычно характеры и эмоции персонажей в восточной миниатюре передаются с помощью определенных канонизированных поз и жестов. Будучи европейским художником, Пупарев тактично сочетает их с более реалистической трактовкой, не нарушающей целостность условно-декоративного решения.
Выразителен порыв девушки, упавшей ниц с рассыпавшимися по плечам темными волосами, заплетенными в мелкие косички, с отчаянием приникшей к своей матери, – родной и единственной, с которой она может разделить свое горе и тоску, у которой найдет понимание и поддержку. И сколько любви, мудрости и смиренного терпения в позе матери-вдовы, пережившей немало горестей и печалей.
Грустен и влюбленный юноша в желтом халате, со склонной головой. Однако букет голубых цветов, который он держит, и направление ладони его левой руки, протянутой в сторону, где находится любимая, – важный, вселяющий надежду знак. Его юность, душевную чистоту и пылкость чувств подчеркивают нежность белых цветов тонкого молодого деревца за его спиной, а также красные и розовые цветы на кустиках с пышной зеленой листвой.
В саду растут диковинные цветы: низкие, с крупными желтыми розетками, окаймляющие берег ручья на первом плане, и более высокие. Среди них два наиболее приметных, отличных друг от друга, поднимающихся из одного стебля и радующих прихотливой формой и полихромией своих лепестков. Есть и темные цветы, похожие на мальвы, вносящие нотку тревоги, но их немного и они теряются в ликующем море сочных светлых красок южной природы. Серая цапля, стоящая в раздумье на одной ноге, словно сопереживает юноше, задумчиво опустив длинный красный клюв. Одинокая уточка рядом с ней, устремляющаяся по воде в противоположную от юноши сторону, словно предвестник предстоящей ему разлуке с любимой. Однако выше по течению огибающего сад извилистого ручья уточки образуют пару. Летящая над садом и наблюдающая за всем сверху птица с красно-белым оперением, возможно, каким-то образом участвует в разворачивающихся событиях.
Художник почти не применяет редкую в восточной миниатюре светотеневую моделировку и прямую перспективу. Дробные мелкие детали объединены крупными, значимыми. Пестрые, яркие и светлые цвета центрального, имеющего ковровый характер, изображения приведены в гармонию. Их оттеняют более сдержанные тона двух крупных угловых орнаментов и меньшего, фризового, с растительными и геометрическими мотивами и светлые участки со строками текста. Все элементы, составляющие художественное оформление страницы, ровно, аккуратнейшим образом, словно бы наложены один поверх другого. Главное изображение – на орнамент с фигурным краем, видимый слева в нижнем углу; к нему присоединяются два прямоугольника с текстом. А на главное изображение вверху по краю и правому углу накладываются два прямоугольника с орнаментами. В результате образуется асимметричная, но очень ясно воспринимающаяся логичная и уравновешенная композиция.
Обращаясь к приведенному выше фрагменту текста сказки, сталкиваемся с интересными деталями, достоверно свидетельствующими о своем времени. Девушка мечтает о таком царстве, «где по закону у мужа одна жена и где все женщины и девицы ходят с открытым лицом».
Становится понятным, что это «старая сказка на новый лад», связанная с проходившей в советской Средней Азии в 20-30 годы прошлого века масштабной кампанией. Она была направлена на касающийся изменения статуса женщины слом вековых культурных традиций мусульманских народов.
Важнейшими целями этой борьбы за «освобождение женщин Востока» было снятие паранджи и ликвидация многоженства. Поэтому, работа Андрея Аркадьевича Пупарева, из, может быть, так никогда и не изданных иллюстраций к узбекским сказкам, имеет ценность не только как художественное произведение, но и как своеобразный исторический памятник той эпохи.
Виртуальная выставка Гиви Калмахелидзе. Графика (гравюры и рисунки из коллекции автора) приурочена к 80-летнему юбилею нашего замечательного земляка, Народного художника Российской Федерации, широко известного не только в Орле, но и далеко за его пределами. Она включает свыше 100 произведений, являющих лишь небольшую часть того, что было создано Мастером в разные годы. Некоторая ретроспекция позволяет получить определенное представление об основных линиях и многогранности его творчества.
Подробнее...
В канун празднования Пасхи Орловский музей изобразительных искусств открывает для посетителей музейного сайта виртуальную выставку, посвященную иконе Воскресения Христова рубежа XIX – XX веков из фондовой коллекции ОМИИ.
Икона (40 х 36 см), предположительно, полагалась на аналой в пасхальные и воскресные дни. Живопись по леквкасу в смешанной технике, сочетающей темперу и масляные краски, датируется не ранее чем второй половиной XIX века и сочетается с окладом, несущим явные черты стили модерн рубежа XIX – XX веков. Характерен цветочный фриз, обрамляющий средник: стилизованные белые и розовые цветки с темно-зелеными, салатовыми и кобальтово-синими листьями решены наподобие иллюстраций И. Билибина к русским народным сказкам. Полихромные элементы золоченого, с тиснением, орнамента придают образу особенную жизнерадостность и праздничность.
Подробнее...
Фонды Орловского музея изобразительных искусств хранят интересную икону середины XIX века "Избранные святые перед иконой "Богоматерь Феодоровская".
Иконы с изображениями святых в молитвенном предстоянии Христу или Богоматери получили широкое распространение в русском искусстве второй половины XVI – XVII века.
На образе из собрания ОМИИ предстает иконографический тип Богоматери Елеуса (Умиление), а именно, извод русского происхождения – «Феодоровская». Чудотворная Феодоровская икона Богородицы, доныне хранящаяся в Костроме, почитается как одна из святынь дома Романовых. Она связана с призванием в 1613 году на царство основателя династии –Михаила Фёдоровича. Ее иконография очень близка Владимирской, отличием Феодоровской иконы является обнаженная до колена левая ножка Младенца Христа. Из-за такого положения ног Богомладенца Феодоровскую икону также причисляют к иконописному изводу «Гликофилуса» – «шагающие ножки».
Подробнее...
Персональная онлайн-выставка сформирована из произведений, не представленных ранее зрителю и отражает основные направления творчества художника за последние 10 лет.
О художнике:
Лебедев Виктор Иванович – родился 13 февраля 1951 года в городе Орле.
Подробнее...
Виртуальная выставка
Роман «Преступление и наказание» Ф.М.Достоевского в иллюстрациях заслуженного художника РСФСР С.С.Косенкова.
(Из фондов Орловского музея изобразительных искусств)
В этом году 11 ноября исполняется 200 лет со дня рождения великого русского писателя Федора Михайловича Достоевского (1831-1881). По данным ЮНЭСКО Достоевский сегодня – один из самых цитируемых и переводимых русских авторов в мире. Наиболее выдающимися произведениями, в которых нашли глубокое отражение нравственные, философские и социальные взгляды писателя и мыслителя, считаются его поздние романы «Великого пятикнижия» - «Преступление и наказание» (1866), «Идиот» (1866), «Бесы» (1872), «Подросток» (1875), «Братья Карамазовы» (1880).
Подробнее...
На выставке представлены 4 графических «картона» - подготовительных эскиза к диораме «Прорыв обороны немецко-фашистских войск на Орловском плацдарме 12 июля 1943 года», созданной Андреем Ильичом Курнаковым. Представленной, в открытом 5 августа 1983 года, в 40-летнюю годовщину освобождения Орла от немецко-фашистских захватчиков, музее-диораме (сейчас Военно-исторический музей) и посвящённой главному экспонату, самой диораме. В ней отражено начало наступления Советских войск на Орловском направлении 12 июля 1943 года на реке Зуше в районе Малое Измайлово – Вяжи под Новосилем в 90 км от Орла. При создании диорамы перед художником стояла сложная задача: как показать битву, чтобы выразить ее художественный образ, через отдельный эпизод. С 1971 года Курнаков работал над эскизами к диораме. Часть из них экспонируется в Филиале БУКОО "ОМИИ" "Картинная галерея народного художника СССР А. И. Курнакова".
Представленные в данной виртуальной экспозиции рисунки были созданы в 1979-1981гг. Художник использовал классические материалы, которые применяются для подобного рода работ: бумага, уголь, тушь, перо. Каждый монохромный «картон» является самостоятельным произведением. Размеры листов имеют более метра по каждой из сторон, но являются разными по формату. Поэтому, для организации данной панорамной-модульной экспозиции были выбраны фрагменты, наиболее ярко отражающие основной композиционный, эмоциональный накал и общую логическую последовательность, соответствующую окончательному произведению - диораме. Подвижная модульная виртуальная конструкция усиливает впечатление динамики боя и движения изображённых участников. Главной идеей выставки было желание не только показать произведения постоянной экспозиции одного из филиалов музея, а дать возможность зрителю почувствовать себя участником событий. Выставка является знаковой, поскольку посвящена памяти художника-фронтовика Андрея Ильича Курнакова и 75-летию Великой Победы!
Подробнее...
