Когда началась война, орловской художнице Людмиле Михайловне Алексеевой было всего пять лет, но страшные годы навсегда врезались в память художницы. Во время оккупации она жила на улице Ленина,36 в старинном доме купца Ситникова. Картина «Дети войны», созданная в 2009 году - это автопортрет художницы с сестрой на фоне разрушенного после освобождения города Орла. Младшая сестренка Лида с игрушечным медвежонком в руках прячется за спину старшей сестры. По памяти художница воспроизводит двор, где когда-то жила их семья. На заднем плане полуразрушенные дома. Только дом, в котором жили девочки, уцелел. На картине четко выделены приметы военного времени: окна, заклеенные бумажными лентами, двор, покрытый битым кирпичом и кусок рельсы обвитый железной проволокой. Грустные лица сестренок худые и изможденные.
Подробнее...
Хрисанф и Дария – римские святые III века, христианские мученики, почитаемые и православными, и католиками.
Хрисанф, родившийся в Александрии в семье сенатора Полемия, язычника по убеждениям, переехал с отцом в Рим. Получив начальное образование, он поступил учиться в философскую школу, где узнал о Евангелии и решил принять христианство. Хрисанф отыскал скрывающегося от гонений священника Карпофора, получил от него наставления в вере и крещение, после чего сам стал открыто проповедовать учение Христа.
Подробнее...
В журнале заседаний Орловской ученой архивной комиссии от 24 апреля 1898 года записано: «Поступило пожертвование в губернский музей от уроженца Орловской губернии артиста-певца Николаева Антона Николаевича: картин известных художников, книг и разных вещей – 250 экземпляров, а также 50 руб. на нужды музея. Постановлено: принести жертвователю искреннюю признательность и признать его почетным членом».
(Доклад комитета Орловского музея Орловской ученой архивной комиссии января 1899 // Труды Орловской ученой архивной комиссии. 1899 год. – Орел: Типография Зайцевой, 1899. – Вып.1 – С. 21).
Подробнее...
Проект реализован с использованием гранта, предоставленного ООГО «Российский фонд культуры».
Начало: 14 ноября 2021
Выставка «Городские артефакты. Орёл-Нокиа» представлена в рамках организованного Министерством культуры Российской Федерации, Министерством образования и культуры Финляндии и Общероссийской общественно-государственной организацией «Российский фонд культуры» XXII Российско-Финляндского культурного форума.
В 1981 году в городах Орёл и Нокиа, являвшихся в то время городами-побратимами были организованы обменные выставки произведений художников. В 2021 году исполняется 40 лет начала сотрудничества в культурной сфере этих городов. За этот период произошли глобальные изменения во всех сферах человеческой деятельности, отразившиеся, прежде всего в облике городов, их инфраструктуре.
Отвечая теме Форума «Культурный код – ключ к пониманию и сохранению культуры городов» целями выставки стали показ преемственности Российско-Финляндского культурного сотрудничества, привлечение внимания к архитектурному и природному наследию современных городов, выявление общих ценностей и перемен в мироощущении человека, взаимное понимание ответственности за оставляемое потомкам культурное и духовное наследие.
Участниками выставочного проекта являются современные художники городов Орёл и Нокиа, члены орловской организации Всероссийское творческое объединение «Союз художников России», независимые художники, члены ЗО Художники г. Нокиа. Выставка раскрывает тему городского пейзажа во всем его многообразии: исторические места, современные преобразования, городские артефакты.
Для данного проекта его участники специально создавали произведения в разных художественных направлениях и техниках, либо представили работы, выполненные за последние пять лет.
Выставка объединяет 60 произведений 34 авторов.
Организатор выставки Орловский музей изобразительных искусств благодарит финских партнёров и лично куратора проекта Наталию Перепёлкину.
Особую благодарность выражаем ООГО «Российский фонд культуры» за финансовую поддержку проекта.
* * *
Projekti ” Orjolin ja Nokian. Kaupunginmaisemat. Ystävyyskaupunkien Orjolin ja Nokian taiteilijoiden teosten yhteinen näyttely”.
Näyttely ”Orjolin ja Nokian. Kaupunginmaisemat.” on Venäjän federaation kulttuuriministeriön, Suomen opetus- ja kulttuuriministeriön ja Venäjän kulttuurirahaston yleisvenäläisen julkisen ja valtion järjestön XXII venäläis-suomalaisen kulttuurifoorumin puitteissa.
Vuonna 1981 taiteilijoiden teosten vaihtonäyttelyitä Orjolin ja Nokian kaupungeissa, jotka olivat tuolloin ystävyyskaupunkeja, järjestettiin. Vuonna 2021 tulee kuluneeksi 40 vuotta yhteistyön alkamisesta näiden kaupunkien kulttuurialalla. Tänä aikana kaikilla ihmisen toiminnan osa-alueilla globaaleja muutoksia on tapahtunut jotka ovat heijastuneet ennen kaikkea kaupunkien ja niiden infrastruktuurin ilmeeseen.
Foorumin aiheeseen mukaan ”Kulttuurikoodi on avain kaupunkikulttuurin ymmärtämiseen ja säilyttämiseen” näyttelyn tavoitteena oli venäläis-suomalaisen kulttuuriyhteistyön jatkuvuus, nykyaikaisten kaupunkien arkkitehtuuri- ja luonnonperintöön huomionhakuinen, yhteisiä arvojen ja muutoksien tunnistaminen ihmiskäsityksessä, yhteisymmärrys vastuusta jälkeläisille jätetystä kulttuurisesta ja henkisestä perinnöstä.
Näyttelyprojektiin osallistuvat nykytaiteilijat Orjolin ja Nokian kaupungeista, Orjol-järjestön ”Venäjän taiteilijoiden liitto”: n yleisvenäläisen luovan yhdistyksen jäseniä, itsenäisiä taiteilijoita, Nokian kaupungin taiteilijayhdistyksen jäseniä. Näyttely kertoo kaupunkimaisemasta kaikessa monimuotoisuudessaan: historialliset kohteet, modernit muutokset, urbaanit artefaktit.
Tätä projektia varten sen osallistujat loivat erityisesti teoksia eri taiteellisilta suunnilta ja tekniikoilta tai esittelivät valmistuneita teoksia viimeisen viiden vuoden aikana.
Näyttelyssä on 60 teosta 34 kirjailijalta.
Näyttelyn järjestäjä Orjolin Kuvataidemuseo kiittää suomalaisia yhteistyökumppaneita ja henkilökohtaisesti hankkeen kuraattoria Natalia Perepyolkinaa.
Haluamme ilmaista erityiskiitokset Venäjän kulttuurirahaston yleisvenäläisen julkisen ja valtion järjestölle hankkeen taloudellisesta tuesta.
Подробнее...
18 октября 2021 года исполняется 105 лет со дня рождения Андрея Ильича Курнакова Народного художника СССР, профессора Орловского государственного университета, действительного члена Российской Академии художеств. Известный орловский живописец, работал в различных жанрах изобразительного искусства. Мастерство Курнакова-портретиста было высоко оценено – художник был удостоен Государственной премии РСФСР им. Репина, его работы экспонировались на республиканских, всесоюзных и международных выставках. Пейзаж, наряду с портретом, тематической картиной, нашёл своё отражение в творчестве Андрея Ильича. Полотна Курнакова открывают просторы Орловского края с его знаменитыми литературными местами, связанные с именами И.С. Тургенева, И.А Бунина, А.А. Фета.
Подробнее...
26 февраля отмечает свой юбилей талантливая орловская художница Валентина Васильевна Олейникова, — автор замечательных живописных произведений на шелке, выполненных в технике батик. Орловский музей изобразительных искусств сердечно поздравляет Валентину Васильевну с Днем рождения и желает ей новых творческих озарений, осуществления замыслов, крепкого здоровья и счастья!
Валентина Васильевна Олейникова родилась в Орле в 1952 г. Почти вся ее жизнь и творчество связана с нашим городом.
В 1974 г. она закончила художественно-графический факультет Орловского государственного педагогического института (ныне Орловский государственный университет им. И.С. Тургенева), где ее преподавателями были Народный художник СССР Андрей Ильич Курнаков (1916-2010) и Георгий Васильевич Дышленко (1915-1994).
Затем, с 1978 по 1983, она училась в Харьковском художественно-промышленном институте (ныне Харьковская государственная академия дизайна и искусств). В 1981 г. приняла участие в прошедшей в Киеве выставке студенческих работ, а в 1983 г. — в выставке дипломных работ в Харькове. Ее дипломной работой была роспись в технике батик для харьковского Дворца бракосочетаний.
По возвращении в Орел Валентина Васильевна с 1983 по 2000 гг. работала в художественных мастерских Орловского отделения Союза художников СССР (РФ). Стала активно участвовать во всероссийских, региональных и международных выставках. Персональных выставок состоялось у нее за эти годы более тридцати.
С 1996 г. она является членом ВТОО «Союз художников России». С 2007 по 2015 гг. занималась преподавательской деятельностью в Орловском государственном институте культуры и искусства.
Васильевна Олейникова создала свыше трех сотен произведений. Ее работы представлены в музейных и частных собраниях России и зарубежных стран: Украины, Польши, Германии, Голландии, Швеции, Израиля, США.
В коллекции Орловского музея изобразительных искусств находится три ее батика: «Искушение», «Вечерний звон» и «Песня в Спасском».
За серию работ «Русский батик» в 2012 г. Валентина Васильевна удостоена звания Лауреата Национальной премии «Имперская культура». В 2014 г. — награждена Серебряной медалью ВТОО «Союз художников России» «Духовность. Традиции. Мастерство». В 2016 г., как участник Всероссийского фестиваля духовности и культуры «Бородинская осень», награждена медалью «Вера. Отечество. Честь». В 2017 г. стала Лауреатом 1-й премии Международного конкурса «Брянский лес». В 2018 г. получила Памятную медаль «200 лет И.С. Тургеневу», Благодарность Российской Академии Художеств, Диплом Союза Художников России; в 2020 г. — Памятную медаль «150 лет И.А. Бунину», в 2021 г. — Золотую медаль Союза художников России «Духовность. Традиции. Мастерство».
У нее сложился свой, узнаваемый художественный прочерк. Ее живописным панно, с четкой линеарностью форм или мягким перетеканием цветовых пятен, всегда присуща не только особая образность и настроение, но и умелая организованность композиции, точность цветовых решений. А еще они притягивают и завораживают определенной долей недосказанности.
Подобно большинству художников батикистов, Валентина Васильевна любит писать цветы и растения, большей частью включаемые в натюрморты с экзотическими морскими раковинами, фруктами, чашами или бокалами вина, изящными птичками, в пейзажи или фигуративные композиции, в которых они эффектно окружают представительниц прекрасной половины человечества.
Образы нежных, грациозных, кокетливых, добросердечных или кажущихся бесстрастно-холодными, загадочно улыбающихся, многозначительно прикрывающих веки, а иногда прямо взирающих на нас женщин, — главная тема ее произведений. Это античные Венера и три грации, великолепные дамы эпохи Ренессанса, Мадонна с Младенцем, образы русских красавиц из народа, орловские дворянки тургеневской поры, солистки народного хора и наши современницы. Мужские персонажи обычно выступают в роли их спутников и редко появляются самостоятельно. Есть у нее и литературные, и орловские мотивы, включающие изображения классически ясных по своим архитектурным формам Михайло-Архангельского (Успенского) и Ахтырского соборов, беседку-ротонду в историческом районе «Дворянское гнездо» в нашем городе и Спасо-Преображенского храма в Спасском-Лутовинове. Целый ряд ее произведений связан с особой темой — верой и евангельскими сюжетами.
В последние годы у Валентины Васильевны появилось три совершенно иных панно, посвященных героям Великой Отечественной войны. В работе «Крещеные огнем» — колонна уходящих вдаль, на фронт, солдат в касках, с винтовками и вещмешками, один из которых, юный и прекрасный, обернулся прямо к нам. В диптихе «Дорога домой» любимая и желанная заснеженная беседка над берегом Орлика, неподалеку от дома Лизы Калитиной и усталый солдат со скаткой на плече под сенью ветвей, усыпанных белыми весенними цветами.
Достаточно смелая, третья работа этого цикла, «Ангелом хранимые», — посвящена женщинам-медикам: санитаркам, медсестрам, врачам.
Ангелы небесные хранили чистыми души тех, кто не побоялся отдать жизнь за Родину и свой народ, все сделать для победы. Многие тысячи раненых вынесли они из-под огня под свистящими пулями и разрывами снарядов, а скольких исцелили, помогая вернуться к жизни не только посредством операций, лекарств, медицинских процедур! Сострадание, умение утешить, подбодрить, вселить надежду – это было тогда не менее важным. Эти женщины смогли выдержать кровь, раны, человеческое страдание и смерть, бессонные ночи, холодные окопы и землянки, дождь, снег, бесконечные фронтовые дороги. А ведь многие из них были вчерашними школьницами, хрупкими и домашними.
Валентина Васильевна – из поколения тех, кто родился в непростое первое послевоенное десятилетие. Она видела израненный город, с трудом передвигающихся инвалидов, росла рядом с фронтовиками. Ее отец, сержант-артиллерист, тоже прошел всю войну. Рассказы, лица, скромная и достойная жизнь этих людей, то, как они старились, терпеливо переносили разные жизненные трудности и невзгоды, боль старых ран, – все это вошло в ее память и сердце, обретя, наконец, зримый выход в творчестве.
Две выразительные фигуры – благословляющий профильный крылатый ангел и, в некотором отдалении, – возникающая словно из далекого прошлого, скромная девушка в пилотке со звездочкой, в гимнастерке, грубой шинели и сапогах. За главою ангела – золотистый диск, вокруг головы девушки – тонкий белый нимб. Рукав ангела изукрашен по верху изображением креста – христианского символа надежды и спасения. На медицинской сумке девушки нашит красный крест.
Такие девушки и женщины действительно могут быть названы ангелами спасения. Они не щадили себя. Многие из них погибли. Дожившие до мирного времени, далеко не все, могли испытать счастье материнства и иметь собственных детей.
Может быть, Вам доводилось видеть пожилых женщин-фронтовиков, с усилием передвигающихся на раздувшихся больных ногах? Это они из последних сил когда-то вытаскивали на себе с поля боя раненых бойцов, поднимали тяжелые носилки. И страдая потом физически, поражали молодых и здоровых своим внутренним светом, энергией и жизнерадостностью.
Кажется, что ведающий о многом ангел, напряжением мускулов на щеках и шее, стремится укрыть свои чувства. А мягкий и беззаветно-жертвенный взгляд девушки проникает в душу.
Как и в других панно этого цикла, цветовое построение здесь сдержанное и строгое. Это благородная сложная гамма местами сгущающихся стальных, пепельных сизоватых, коричневатых, пурпурно-вишневых тонов с небольшими участками белого.
Панно «Ангелом хранимые» экспонировалось на нескольких крупных российских художественных выставках. Теперь Валентина Васильевна Олейникова преподносит его в дар Орловскому музею изобразительных искусств.
Двунадесятый праздник Преображения Господня чтит событие, произошедшее незадолго до распятия Христа, когда Он с тремя учениками взошёл на гору Фавор и преобразился перед ними во славе Сына Божия. Это событие описывается в трёх Евангелиях (Мф. 17:1- 6, Мк. 9:1 - 8, Лк. 9:28 - 36).
В православной иконографии Преображение обычно показано среди скалистого пейзажа. Небесная слава, исходящая от Христа, озаряет все и всех вокруг.
Праздник Преображения – не только эпизод земной жизни Спасителя. В эсхатологическом смысле это событие направлено к будущему – славе Царства Божия, которое ожидают увидеть христиане.
Увиденное апостолами на горе Фавор, по словам Отцов Церкви, было предзнаменованием будущего мира по воскресении из мёртвых, мира преображённого, достигшего своего предельного совершенства. Апостолы, видевшие Преображение Господа, совершали это преображение постепенно, в течение всей своей жизни. Они преображали общество, в котором жили, тех, с кем общались, прилагая при этом немало усилий.
Подробнее...
Иванова Ольга Игоревна (родилась 29.06.1946, в городе Воронеже), театральный художник, живописец, график, проектант. Член Союза художников (1991). Член Союза театральных деятелей России (1997). Дочь известного архитектора И.А. Иванова. В Орле с 1948 года. Окончила художественно-графический факультет Орловского государственного педагогического института в 1968году (преподаватели народный художник СССР А.И. Курнаков и народный художник РСФСР И.Г. Степанов). Участница областных, зональных, всероссийских выставок с 1967 года. Работала в Управлении Главного архитектора Орла (1968-1970). Работала художником в Прокопьевском драматическом театре им. Ленинского комсомола (Кемеровская область, 1970-1972), в художественно-производственных мастерских Союза художников в Орле (1972-1994). С 1988 года – член зональной лаборатории театральных художников. С 1993-2001 год художник орловского театра «Русский стиль». Оформлено 48 спектаклей в городах Курске, Орле, Орске, Прокопьевске, Сыктывкаре.
В Орловском музее изобразительных искусств находится 27 произведений (живопись, графика и театральные эскизы декораций) Ольги Игоревны Ивановой, которые были переданы в дар мужем и хранителем творческого наследия художницы Слепнером Юрием Евгеньевичем.
Подробнее...
Художественная деятельность Андрея Аркадьевича Пупарева, представленная в двух предыдущих частях виртуальной выставки миниатюрными живописными композициями на фарфоровых медальонах, в которых отразились значимые этапы жизни Страны Советов, не ограничивалась одной лишь сферой декоративного искусства.
Об интересном опыте его работы в области книжной иллюстрации свидетельствуют несколько графических листов, находящихся в собрании Орловского музея изобразительных искусств. Это часть серии иллюстраций к узбекским народным сказкам, которая была выполнена в 1938 году, на плотной бумаге, в технике акварели. В последние годы эти листы несколько раз экспонировались на музейных фондовых выставках.
Подробнее...
Виртуальная выставка Гиви Калмахелидзе. Графика (гравюры и рисунки из коллекции автора) приурочена к 80-летнему юбилею нашего замечательного земляка, Народного художника Российской Федерации, широко известного не только в Орле, но и далеко за его пределами. Она включает свыше 100 произведений, являющих лишь небольшую часть того, что было создано Мастером в разные годы. Некоторая ретроспекция позволяет получить определенное представление об основных линиях и многогранности его творчества.
Подробнее...
В канун празднования Пасхи Орловский музей изобразительных искусств открывает для посетителей музейного сайта виртуальную выставку, посвященную иконе Воскресения Христова рубежа XIX – XX веков из фондовой коллекции ОМИИ.
Икона (40 х 36 см), предположительно, полагалась на аналой в пасхальные и воскресные дни. Живопись по леквкасу в смешанной технике, сочетающей темперу и масляные краски, датируется не ранее чем второй половиной XIX века и сочетается с окладом, несущим явные черты стили модерн рубежа XIX – XX веков. Характерен цветочный фриз, обрамляющий средник: стилизованные белые и розовые цветки с темно-зелеными, салатовыми и кобальтово-синими листьями решены наподобие иллюстраций И. Билибина к русским народным сказкам. Полихромные элементы золоченого, с тиснением, орнамента придают образу особенную жизнерадостность и праздничность.
Подробнее...
Фонды Орловского музея изобразительных искусств хранят интересную икону середины XIX века "Избранные святые перед иконой "Богоматерь Феодоровская".
Иконы с изображениями святых в молитвенном предстоянии Христу или Богоматери получили широкое распространение в русском искусстве второй половины XVI – XVII века.
На образе из собрания ОМИИ предстает иконографический тип Богоматери Елеуса (Умиление), а именно, извод русского происхождения – «Феодоровская». Чудотворная Феодоровская икона Богородицы, доныне хранящаяся в Костроме, почитается как одна из святынь дома Романовых. Она связана с призванием в 1613 году на царство основателя династии –Михаила Фёдоровича. Ее иконография очень близка Владимирской, отличием Феодоровской иконы является обнаженная до колена левая ножка Младенца Христа. Из-за такого положения ног Богомладенца Феодоровскую икону также причисляют к иконописному изводу «Гликофилуса» – «шагающие ножки».
Подробнее...
Виртуальная выставка
Роман «Преступление и наказание» Ф.М.Достоевского в иллюстрациях заслуженного художника РСФСР С.С.Косенкова.
(Из фондов Орловского музея изобразительных искусств)
В этом году 11 ноября исполняется 200 лет со дня рождения великого русского писателя Федора Михайловича Достоевского (1831-1881). По данным ЮНЭСКО Достоевский сегодня – один из самых цитируемых и переводимых русских авторов в мире. Наиболее выдающимися произведениями, в которых нашли глубокое отражение нравственные, философские и социальные взгляды писателя и мыслителя, считаются его поздние романы «Великого пятикнижия» - «Преступление и наказание» (1866), «Идиот» (1866), «Бесы» (1872), «Подросток» (1875), «Братья Карамазовы» (1880).
Подробнее...
На выставке представлены 4 графических «картона» - подготовительных эскиза к диораме «Прорыв обороны немецко-фашистских войск на Орловском плацдарме 12 июля 1943 года», созданной Андреем Ильичом Курнаковым. Представленной, в открытом 5 августа 1983 года, в 40-летнюю годовщину освобождения Орла от немецко-фашистских захватчиков, музее-диораме (сейчас Военно-исторический музей) и посвящённой главному экспонату, самой диораме. В ней отражено начало наступления Советских войск на Орловском направлении 12 июля 1943 года на реке Зуше в районе Малое Измайлово – Вяжи под Новосилем в 90 км от Орла. При создании диорамы перед художником стояла сложная задача: как показать битву, чтобы выразить ее художественный образ, через отдельный эпизод. С 1971 года Курнаков работал над эскизами к диораме. Часть из них экспонируется в Филиале БУКОО "ОМИИ" "Картинная галерея народного художника СССР А. И. Курнакова".
Представленные в данной виртуальной экспозиции рисунки были созданы в 1979-1981гг. Художник использовал классические материалы, которые применяются для подобного рода работ: бумага, уголь, тушь, перо. Каждый монохромный «картон» является самостоятельным произведением. Размеры листов имеют более метра по каждой из сторон, но являются разными по формату. Поэтому, для организации данной панорамной-модульной экспозиции были выбраны фрагменты, наиболее ярко отражающие основной композиционный, эмоциональный накал и общую логическую последовательность, соответствующую окончательному произведению - диораме. Подвижная модульная виртуальная конструкция усиливает впечатление динамики боя и движения изображённых участников. Главной идеей выставки было желание не только показать произведения постоянной экспозиции одного из филиалов музея, а дать возможность зрителю почувствовать себя участником событий. Выставка является знаковой, поскольку посвящена памяти художника-фронтовика Андрея Ильича Курнакова и 75-летию Великой Победы!
Когда началась война, орловской художнице Людмиле Михайловне Алексеевой было всего пять лет, но страшные годы навсегда врезались в память художницы. Во время оккупации она жила на улице Ленина,36 в старинном доме купца Ситникова. Картина «Дети войны», созданная в 2009 году - это автопортрет художницы с сестрой на фоне разрушенного после освобождения города Орла. Младшая сестренка Лида с игрушечным медвежонком в руках прячется за спину старшей сестры. По памяти художница воспроизводит двор, где когда-то жила их семья. На заднем плане полуразрушенные дома. Только дом, в котором жили девочки, уцелел. На картине четко выделены приметы военного времени: окна, заклеенные бумажными лентами, двор, покрытый битым кирпичом и кусок рельсы обвитый железной проволокой. Грустные лица сестренок худые и изможденные.
