В течение более чем 300-летней истории своего существования майссенский фарфор во все периоды декорировался не только плоскостными живописными изображениями цветочных мотивов, но и объёмными, лепными. Они эффектно располагались на всевозможных посудных формах, вазах, кашпо, прочих выпускавшихся здесь в изобилии предметах утилитарного назначения и играли немаловажную роль в декоративной пластике малых форм.

В Майссене производились невероятное множество разнообразнейших по тематике отдельных фигурок и скульптурных групп из фарфора, нередко составляли целые серии. Среди них едва ли не самую непосредственную связь с цветочной тематикой имела известная с середины 18 века и существующая в различных вариантах серия «Дети садовника».

В неё входили фигурки детей с цветами, плодами и садовым инвентарём (лопатами, мотыгами, граблями, лейкой и т.п.). Из этих отдельных фигурок можно было составлять пары или формировать размещенные на едином подножии целые группы, из трёх, четырёх, или, как в предмете из нашей коллекции, – целых пяти персонажей.

В подобных группах могли меняться отдельные персонажи, их жесты, детали костюма, атрибуты, композиционное расположение фигур, стоящих в выразительно живых и изящных позах.

Декоративная скульптурная группа из серии «Дети садовника». Германия. Саксония, г. Альбрехтсбург. Майссенская фарфоровая мануфактура. Последняя четверть 18 (?) века. Фарфор, надглазурная полихромная роспись, золочение.

Декоративная скульптурная группа из серии «Дети садовника». Германия. Саксония, г. Альбрехтсбург. Майссенская фарфоровая мануфактура. Последняя четверть 18 (?) века. Фарфор, надглазурная полихромная роспись, золочение.

В нашей версии одетые по моде середины 18 века крепенькие, ладно сложенные, трудолюбивые сноровистые детишки: три мальчика и две девочки с лепными фруктами и цветами, расположились на ступенчатом, многоуровневом постаменте сложной конфигурации с рельефными и ажурными, рокайльными элементами, акцентированными прорисовкой золотом, лиловой и бирюзовой краской. У каждого ребёнка светлые пышные волнистые волосы. У мальчиков короткие аккуратные причёски с небольшой челочкой. У девочек длинные волосы зачесаны назад и вверх и уложены высоко на затылке в маленький узел. Двое из пяти детей изображены с фруктами.

       

В руке у мальчика в черной шляпе с широкими полями и видимом из-под жилета белом камзоле с рисунком в цветочек из мелких точек, — корзина с лимонами. У девочки в бирюзовом корсаже и желтой юбке — в подвешенной за спиной к черенку утраченной мотыги на ленточках-завязках соломенной шляпке, — собранные груши. Все остальные дети — с лепными цветами.

Стоящий в центре и возвышающийся над всеми мальчик в распахнутом коричневатом камзоле, такого же цвета кюлотах и лиловом жилете, обеими руками придерживает венок, от которого, к сожалению, сохранились только небольшие фрагменты, словно наслаждаясь ароматом мелких цветочков, из которых он сплетён.

Мальчик в белой рубашечке и бирюзовом костюме поставил на высокий пенёк плетёную корзинку, наполненную цветами, в его правой руке — маленький букетик.

Девочка в темно-вишнёвом шнурованном корсаже и зелёной юбке, бережно приподняла белый передник, полный сорванных цветов; рядом с ней — небольшая белая фарфоровая ваза с букетом роз. В отличие от остальных ребятишек, эта девочка изображена не босоногой, а в красивых туфельках на низком каблучке и пряжками в виде цветочных розеток. Ниже, на передней стенке выступа пьедестала под этой фигуркой, и на тулове вазы золотом намечен маленький цветок с листиками.

Каждый лепесток или листик всех миниатюрных лепных цветочков, среди которых различимы розы, выполнен с большой тщательностью, установлен точно на своё место и покрыт полихромной росписью. Эти в меру стилизованные и даже в чём-то наивно простенькие рукотворные цветы, умиляют и восхищают более, чем если бы они были воспроизведены абсолютно достоверно. Они соответствуют тому прекрасному идеализированному миру, в котором пребывают эти нарядно одетые хорошенькие детишки, легко и весело выполняющие различные работы в саду и наслаждающиеся щедрыми дарами земли.

Серия «Дети садовника» была начата знаменитым модельмейстером Иоганном Иоахимом Кендлером (1706-1775) в 1740-е годы и 1760-е годы продолжена приехавшим из Франции Мишелем-Виктором Асье (1736-1799). Автором моделей скульптурной группы из нашего музея является первый из них.

Статуэтки из серии «Дети садовника» могли декорировать торжественно сервированные столы, усиливая праздничный радостный настрой. При этом наиболее выразительно воспринимались занимательные многофигурные группы на постаменте, рассчитанные на восприятие с разных ракурсов, отличающиеся великолепной проработкой всех деталей.

Детские фигурки красиво, естественно и легко, без ощущения манерности, развёрнуты в пространстве. Все движения и жесты плавные, образующие спокойный ритм. На очаровательных личиках тонко прописаны брови, глазки, яркие маленькие губки, намечены прядки волос, детали костюмов и рисунок тканей. Светлую, мягкую и нежную общую цветовую гамму прекрасно дополняет чистая белизна открытых участков поверхности фарфора, нетронутых кистью, и умеренно использованное золочение.

Серия «Дети садовника» не утратила популярности и в 19 и в 20 веке. Даже в наши дни в Майссене выпускаются её воссозданные строго лимитированные единичные коллекционные экземпляры.



А.И. Курнаков «Берег на реке Оке. Сестры». 1988 г. Холст на ДВП, темпера.  В своём многолетнем творчестве Андрей Ильич Курнаков  неоднократно обращался к исторической и жанровой тематике, создал немало значительных произведений портретной живописи, получивших общественное признание, а также написал множество пейзажей.

В 1999 году за произведения пейзажной живописи , он был награждён Союзом художников России премией имени И.И. Шишкина. Пейзаж для Андрея Ильича  всегда имел особый смысл.  Чаще всего он изображал свой родной и любимый Орловский край.  Орловские пейзажи занимают весьма значительное место в его художественном наследии. Мастер считал, что изображая природу, можно глубже познать свою страну.  А состояние души художника неразрывно связано  с его отношением к своему Отечеству.



Церковное искусство Орловской губернии с XVIII по начало XX века развивалось в рамках общероссийских тенденций. Доминантой храмовых интерьеров в это время оставалась алтарная преграда, в состав которой теперь активно включались скульптурные изображения, как рельефные или образные, так и полнообъемные. Православные иконостасы, в рамках церковной традиции, могли иметь различные завершения: крест, композицию Распятия Христова или образ Господа Саваофа. Скульптурные группы Распятия с предстоящими обычно повторяли западные аналоги храмовой раскрашенной скульптуры.



Когда началась война, орловской  художнице  Людмиле Михайловне  Алексеевой было всего пять лет, но страшные годы навсегда врезались в память художницы. Во время оккупации она  жила на улице  Ленина,36 в старинном доме купца Ситникова.  Картина  «Дети войны», созданная в 2009 году - это автопортрет художницы с сестрой на фоне разрушенного после освобождения  города Орла. Младшая сестренка Лида с игрушечным медвежонком в руках прячется за спину старшей сестры. По памяти художница воспроизводит двор, где когда-то жила их семья. На заднем плане полуразрушенные дома. Только дом, в котором жили девочки, уцелел. На картине четко выделены приметы военного времени: окна, заклеенные бумажными лентами, двор, покрытый битым кирпичом и кусок рельсы  обвитый железной проволокой. Грустные лица сестренок худые и  изможденные.



Хрисанф и Дария – римские святые III века, христианские мученики, почитаемые и православными, и католиками.

Хрисанф, родившийся в Александрии в семье сенатора Полемия, язычника по убеждениям, переехал с отцом в Рим. Получив начальное образование, он поступил учиться в философскую школу, где узнал о Евангелии и решил принять христианство. Хрисанф отыскал скрывающегося от гонений священника Карпофора, получил от него наставления в вере и крещение, после чего сам стал открыто проповедовать учение Христа.



 В журнале заседаний Орловской ученой архивной комиссии от 24 апреля 1898 года записано: «Поступило пожертвование в губернский музей от уроженца Орловской губернии артиста-певца Николаева Антона Николаевича: картин известных художников, книг и разных вещей – 250 экземпляров, а также 50 руб. на нужды музея. Постановлено: принести жертвователю искреннюю признательность и признать его почетным членом».

(Доклад комитета Орловского музея Орловской ученой архивной комиссии января 1899 // Труды Орловской ученой архивной комиссии. 1899 год. – Орел: Типография Зайцевой, 1899. – Вып.1 – С. 21).



 Проект реализован с использованием гранта, предоставленного ООГО «Российский фонд культуры».

Начало:  14 ноября 2021 

Выставка «Городские артефакты. Орёл-Нокиа» представлена в рамках организованного Министерством культуры Российской Федерации, Министерством образования и культуры Финляндии и Общероссийской общественно-государственной организацией «Российский фонд культуры» XXII Российско-Финляндского культурного форума.

В 1981 году в городах Орёл и Нокиа, являвшихся в то время городами-побратимами были организованы обменные выставки произведений художников. В 2021 году исполняется 40 лет начала сотрудничества в культурной сфере этих городов. За этот период произошли глобальные изменения во всех сферах человеческой деятельности, отразившиеся, прежде всего в облике городов, их инфраструктуре.

Отвечая теме Форума «Культурный код – ключ к пониманию и сохранению культуры городов» целями выставки стали показ преемственности Российско-Финляндского культурного сотрудничества, привлечение внимания к архитектурному и природному наследию современных городов, выявление общих ценностей и перемен в мироощущении человека, взаимное понимание ответственности за оставляемое потомкам культурное и духовное наследие.

Участниками выставочного проекта являются современные художники городов Орёл и Нокиа, члены орловской организации Всероссийское творческое объединение «Союз художников России», независимые художники, члены ЗО Художники г. Нокиа. Выставка раскрывает тему городского пейзажа во всем его многообразии: исторические места, современные преобразования, городские артефакты.

Для данного проекта его участники специально создавали произведения в разных художественных направлениях и техниках, либо представили работы, выполненные за последние пять лет.

Выставка объединяет 60 произведений 34 авторов.

Организатор выставки Орловский музей изобразительных искусств благодарит финских партнёров и лично куратора проекта Наталию Перепёлкину.

Особую благодарность выражаем ООГО «Российский фонд культуры» за финансовую поддержку проекта.

* * * 

Projekti ” Orjolin ja Nokian. Kaupunginmaisemat. Ystävyyskaupunkien Orjolin ja Nokian taiteilijoiden teosten yhteinen näyttely”.

Näyttely ”Orjolin ja Nokian. Kaupunginmaisemat.” on Venäjän federaation kulttuuriministeriön, Suomen opetus- ja kulttuuriministeriön ja Venäjän kulttuurirahaston yleisvenäläisen julkisen ja valtion järjestön XXII venäläis-suomalaisen kulttuurifoorumin puitteissa.

Vuonna 1981 taiteilijoiden teosten vaihtonäyttelyitä Orjolin ja Nokian kaupungeissa, jotka olivat tuolloin ystävyyskaupunkeja, järjestettiin. Vuonna 2021 tulee kuluneeksi 40 vuotta yhteistyön alkamisesta näiden kaupunkien kulttuurialalla. Tänä aikana kaikilla ihmisen toiminnan osa-alueilla globaaleja muutoksia on tapahtunut jotka ovat heijastuneet ennen kaikkea kaupunkien ja niiden infrastruktuurin ilmeeseen.

Foorumin aiheeseen mukaan ”Kulttuurikoodi on avain kaupunkikulttuurin ymmärtämiseen ja säilyttämiseen” näyttelyn tavoitteena oli venäläis-suomalaisen kulttuuriyhteistyön jatkuvuus, nykyaikaisten kaupunkien arkkitehtuuri- ja luonnonperintöön huomionhakuinen, yhteisiä arvojen ja muutoksien tunnistaminen ihmiskäsityksessä, yhteisymmärrys vastuusta jälkeläisille jätetystä kulttuurisesta ja henkisestä perinnöstä.

Näyttelyprojektiin osallistuvat nykytaiteilijat Orjolin ja Nokian kaupungeista, Orjol-järjestön ”Venäjän taiteilijoiden liitto”: n yleisvenäläisen luovan yhdistyksen jäseniä, itsenäisiä taiteilijoita, Nokian kaupungin taiteilijayhdistyksen jäseniä. Näyttely kertoo kaupunkimaisemasta kaikessa monimuotoisuudessaan: historialliset kohteet, modernit muutokset, urbaanit artefaktit.

Tätä projektia varten sen osallistujat loivat erityisesti teoksia eri taiteellisilta suunnilta ja tekniikoilta tai esittelivät valmistuneita teoksia viimeisen viiden vuoden aikana.

Näyttelyssä on 60 teosta 34 kirjailijalta.

Näyttelyn järjestäjä Orjolin Kuvataidemuseo kiittää suomalaisia yhteistyökumppaneita ja henkilökohtaisesti hankkeen kuraattoria Natalia Perepyolkinaa.

Haluamme ilmaista erityiskiitokset Venäjän kulttuurirahaston yleisvenäläisen julkisen ja valtion järjestölle hankkeen taloudellisesta tuesta.

 



18 октября 2021 года исполняется 105 лет со дня рождения Андрея Ильича Курнакова Народного художника СССР, профессора Орловского государственного университета, действительного члена Российской Академии художеств. Известный орловский живописец, работал в различных жанрах изобразительного искусства. Мастерство Курнакова-портретиста было высоко оценено – художник был удостоен Государственной премии РСФСР им. Репина, его работы экспонировались на республиканских, всесоюзных и международных выставках. Пейзаж, наряду с портретом, тематической картиной, нашёл своё отражение в творчестве Андрея Ильича. Полотна Курнакова открывают просторы Орловского края с его знаменитыми литературными местами, связанные с именами И.С. Тургенева, И.А Бунина, А.А. Фета.



В синодальный период, время давлеющего светского, западного начала, жил и трудился выдающийся священнослужитель, просветитель, литератор и государственник, ставший крупнейшим деятелем в истории Русской Церкви, – Филарет Московский (1782 – 1867), причисленный к лику святых  в 1994 году.

В Орловском музее изобразительных искусств хранится портрет митрополита Филарета (в миру – Василия Максимовича Дроздова), поступивший в собрание из Орловского краеведческого музея в 1957 году. Портрет, написанный маслом на картоне, небольшого размера  (22,5 х 17,5 см), имеет несколько аналогов в музеях России и восходит, по-видимому, к работе неизвестного художника 1830-х годов. Так во всех случаях, при подчас весьма значительных масштабах изображения, композиция портрета не меняется: молодой архиерей сидит вполоборота слева-направо, слегка улыбаясь и прямо глядя на зрителя; правой рукой он придерживает фолиант в кожаном переплете, а полусогнутой левой перебирает четки, при этом руки владыки с утонченными кистями акцентированы белой изнанкой рясы.

Развернутый композиционный аналог видится в портрете святителя в полный рост, сидящего за столом, на котором лежит вторая, раскрытая книга; от произведения из ОМИИ его отличает чуть больший формат, холстяная основа и другая спинка кресла [3:85 ]. Автором портрета указан неизвестный художник первой половины XIX века. Наивный рисунок и сухое контрастное письмо, а также изображение ордена Андрея Первозванного, который митрополит получил только в 1831 году,  почти в 50-летнем возрасте, - дают основания полагать, что перед нами список провинциального живописца с неизвестного, более раннего оригинала.

В орловском поясном портрете тоньше, лессировками прописано лицо, с ориентацией на академический стиль, но явно провинциальным художником. Манера письма, проникновенно лирическая трактовка образа и характерная улыбка на лице модели относятся к характерным признакам портретной живописи русского романтизма первой трети XIX столетия. На груди митрополита крест и три орденские звезды. Примечательно, что изображенные награды и знаки отличия разнятся в аналогах между собой и не соответствуют времени их получения портретируемым.

Будущий «московский Златоуст», сын потомственного священнослужителя, небогатого дьякона, Вася Дроздов еще девятилетним мальчиком был отдан на учение в семинарию родной Коломны, откуда в 1799-м перевелся в лаврскую семинарию Сергиева Посада. В 1808 году наместником Троице-Сергиевой лавры Василий Дроздов принял монашеский постриг с именем Филарет, в честь праведного Филарета Милостивого. В 1809 году, уже в сане иеродиакона, был переведён в Санкт-Петербург; 28 марта того же года рукоположён во иеромонаха и сразу же назначен инспектором Петербургской духовной семинарии. В 1811 году, в возрасте 29 лет, Филарет (Дроздов) был возведён в сан архимандрита.

В следующем 1812 году он определяется настоятелем Юрьева монастыря в Новгороде.  Одновременно в 1812-м году Филарет (Дроздов) назначается ректором Санкт-Петербургской Духовной академии и профессором кафедры догматического богословия. За 7 лет пребывания в должности он радикально обновил программу дисциплин, преподаваемых в Академии. В 1813 году архимандрит Филарет был удостоен ордена Св. Владимира 2-й степени, минуя низшие ступени.

В 1816-м следует назначение его настоятелем Новоспасского монастыря в Москве, выходят в свет его «Записки на книгу Бытия» и «Начертания церковно-библейской истории». В 1817 году  в Троицком соборе Александро-Невской лавры Филарет (Дроздов) был хиротонисан во епископа, а в следующем году причислен к ордену Св. Анны 1-й степени. В 1819-м следует его назначение на Тверскую кафедру уже в сане архиепископа и утверждение членом Святейшего синода, в 1820-м он переводится в Ярославль, а в 1821-м на Московскую кафедру. «Народ очень любит Филарета, – писал его современник, –  особенно за то, что служит везде» (Братья Булгаковы. Переписка. – Т. 2. – М.: Захаров, 2010. – С. 134). 

В 1823 году «за деятельное служение Церкви и духовному просвещению…, за назидательные труды в поучение пастве и начертание… Катехизиса, одобренного Святейшим Синодом», архиепископ Филарет был причислен к ордену Святого Александра Невского. На портрете из ОМИИ мы видим его с серебряной 8-лучевой звездой ордена, девиз которого «За труды и Отечество». В 1825-м на белом клобуке архиепископа Филарета появляется бриллиантовый крест, пожалованный по случаю восшествия на российский престол Николая I, манифест о переходе прав к которому от цесаревича Константина, по поручению Александра I, составлял лично он.

В 1831 году митрополит (с 1826 г.) Филарет представлен к ордену св. апостола Андрея Первозванного, «За веру и верность» (на портрете из ОМИИ, слева, изображена звезда ордена). В 1839-м году последовало его награждение орденом Святого Равноапостольного князя Владимира первой степени Большого креста. Инициатива перевода Священного писания на русский язык, с оригинала, а не с перевода, и его публикация, приношение от духовенства Московской епархии тысяч рублей для российской армии и в пользу пострадавших от пожара в С.-Петербурге, труды по обращению раскольников, попечение о Московской Духовной академии, почетное членство в императорском Новороссийском университете (1867), – влекли за собой высочайшую благодарность, благодарность Святейшего Синода, а также право ношения двух панагий на персях (одна из них на бриллиантовой цепочке).

Судя по всему, перечисленные награды «дописывались» на официальный портрет еще относительно молодого Филарета. Примечательно, что на варианте Орловского музея нет панагии, и на груди митрополита изображены только государственные награды.

Поразительная работоспособность святителя, его ораторский дар, горячая убежденность в высоком призвании священника, архиерея в том числе как государственного деятеля, требовательность к себе и другим и стойкая гражданская позиция митрополита Филарета как никогда актуальна сегодня. «Когда темнеет на дворе, усиливай свет в доме. Береги, Россия, и возжигай сильнее свой домашний свет» (митрополит Филарет (Дроздов)).

  1. Ордена Российской империи /Авт. В.А. Дуров.- М.: Белый город, 2002. – 224 с.: ил.
  2. Сегень А.Ю. Московский Златоуст. Жизнь, свершения и проповеди святителя Филарета (Дроздова), митрополита Московского.- М.: Благовест, 2013. - 608 с.
  3. Пушкин и Филарет, митрополит Московский и Коломенский: Альбом-каталог выставки в Гос. музее А.С. Пушкина. М.: ОАО «Московские учебники и Картолитография», 2003. – 240 с.: ил.

 



angelom_hranimie.jpg26 февраля отмечает свой юбилей талантливая орловская художница Валентина Васильевна Олейникова, — автор замечательных живописных произведений на шелке, выполненных в технике батик. Орловский музей изобразительных искусств сердечно поздравляет Валентину Васильевну с Днем рождения и желает ей новых творческих озарений, осуществления замыслов, крепкого здоровья и счастья!

Валентина Васильевна Олейникова родилась в Орле в 1952 г. Почти вся ее жизнь и творчество связана с нашим городом.

В 1974 г. она закончила художественно-графический факультет Орловского государственного педагогического института (ныне Орловский государственный университет им. И.С. Тургенева), где ее преподавателями были Народный художник СССР Андрей Ильич Курнаков (1916-2010) и Георгий Васильевич Дышленко (1915-1994).

Затем, с 1978 по 1983, она училась в Харьковском художественно-промышленном институте (ныне Харьковская государственная академия дизайна и искусств). В 1981 г. приняла участие в прошедшей в Киеве выставке студенческих работ, а в 1983 г. — в выставке дипломных работ в Харькове. Ее дипломной работой была роспись в технике батик для харьковского Дворца бракосочетаний.

По возвращении в Орел Валентина Васильевна с 1983 по 2000 гг. работала в художественных мастерских Орловского отделения Союза художников СССР (РФ). Стала активно участвовать во всероссийских, региональных и международных выставках. Персональных выставок состоялось у нее за эти годы более тридцати.

С 1996 г. она является членом ВТОО «Союз художников России». С 2007 по 2015 гг. занималась преподавательской деятельностью в Орловском государственном институте культуры и искусства.

Васильевна Олейникова создала свыше трех сотен произведений. Ее работы представлены в музейных и частных собраниях России и зарубежных стран: Украины, Польши, Германии, Голландии, Швеции, Израиля, США.

В коллекции Орловского музея изобразительных искусств находится три ее батика: «Искушение», «Вечерний звон» и «Песня в Спасском».

За серию работ «Русский батик» в 2012 г. Валентина Васильевна удостоена звания Лауреата Национальной премии «Имперская культура». В 2014 г. — награждена Серебряной медалью ВТОО «Союз художников России» «Духовность. Традиции. Мастерство». В 2016 г., как участник Всероссийского фестиваля духовности и культуры «Бородинская осень», награждена медалью «Вера. Отечество. Честь». В 2017 г. стала Лауреатом 1-й премии Международного конкурса «Брянский лес». В 2018 г. получила Памятную медаль «200 лет И.С. Тургеневу», Благодарность Российской Академии Художеств, Диплом Союза Художников России; в 2020 г. — Памятную медаль «150 лет И.А. Бунину», в 2021 г. — Золотую медаль Союза художников России «Духовность. Традиции. Мастерство».

У нее сложился свой, узнаваемый художественный прочерк. Ее живописным панно, с четкой линеарностью форм или мягким перетеканием цветовых пятен, всегда присуща не только особая образность и настроение, но и умелая организованность композиции, точность цветовых решений. А еще они притягивают и завораживают определенной долей недосказанности.

Подобно большинству художников батикистов, Валентина Васильевна любит писать цветы и растения, большей частью включаемые в натюрморты с экзотическими морскими раковинами, фруктами, чашами или бокалами вина, изящными птичками, в пейзажи или фигуративные композиции, в которых они эффектно окружают представительниц прекрасной половины человечества.

Образы нежных, грациозных, кокетливых, добросердечных или кажущихся бесстрастно-холодными, загадочно улыбающихся, многозначительно прикрывающих веки, а иногда прямо взирающих на нас женщин, — главная тема ее произведений. Это античные Венера и три грации, великолепные дамы эпохи Ренессанса, Мадонна с Младенцем, образы русских красавиц из народа, орловские дворянки тургеневской поры, солистки народного хора и наши современницы. Мужские персонажи обычно выступают в роли их спутников и редко появляются самостоятельно. Есть у нее и литературные, и орловские мотивы, включающие изображения классически ясных по своим архитектурным формам Михайло-Архангельского (Успенского) и Ахтырского соборов, беседку-ротонду в историческом районе «Дворянское гнездо» в нашем городе и Спасо-Преображенского храма в Спасском-Лутовинове. Целый ряд ее произведений связан с особой темой — верой и евангельскими сюжетами.

В последние годы у Валентины Васильевны появилось три совершенно иных панно, посвященных героям Великой Отечественной войны. В работе «Крещеные огнем» — колонна уходящих вдаль, на фронт, солдат в касках, с винтовками и вещмешками, один из которых, юный и прекрасный, обернулся прямо к нам. В диптихе «Дорога домой» любимая и желанная заснеженная беседка над берегом Орлика, неподалеку от дома Лизы Калитиной и усталый солдат со скаткой на плече под сенью ветвей, усыпанных белыми весенними цветами.

Достаточно смелая, третья работа этого цикла, «Ангелом хранимые», — посвящена женщинам-медикам: санитаркам, медсестрам, врачам.

Ангелы небесные хранили чистыми души тех, кто не побоялся отдать жизнь за Родину и свой народ, все сделать для победы. Многие тысячи раненых вынесли они из-под огня под свистящими пулями и разрывами снарядов, а скольких исцелили, помогая вернуться к жизни не только посредством операций, лекарств, медицинских процедур! Сострадание, умение утешить, подбодрить, вселить надежду – это было тогда не менее важным. Эти женщины смогли выдержать кровь, раны, человеческое страдание и смерть, бессонные ночи, холодные окопы и землянки, дождь, снег, бесконечные фронтовые дороги. А ведь многие из них были вчерашними школьницами, хрупкими и домашними.

Валентина Васильевна – из поколения тех, кто родился в непростое первое послевоенное десятилетие. Она видела израненный город, с трудом передвигающихся инвалидов, росла рядом с фронтовиками. Ее отец, сержант-артиллерист, тоже прошел всю войну. Рассказы, лица, скромная и достойная жизнь этих людей, то, как они старились, терпеливо переносили разные жизненные трудности и невзгоды, боль старых ран, – все это вошло в ее память и сердце, обретя, наконец, зримый выход в творчестве.

Две выразительные фигуры – благословляющий профильный крылатый ангел и, в некотором отдалении, – возникающая словно из далекого прошлого, скромная девушка в пилотке со звездочкой, в гимнастерке, грубой шинели и сапогах. За главою ангела – золотистый диск, вокруг головы девушки – тонкий белый нимб. Рукав ангела изукрашен по верху изображением креста – христианского символа надежды и спасения. На медицинской сумке девушки нашит красный крест.

Такие девушки и женщины действительно могут быть названы ангелами спасения. Они не щадили себя. Многие из них погибли. Дожившие до мирного времени, далеко не все, могли испытать счастье материнства и иметь собственных детей.

Может быть, Вам доводилось видеть пожилых женщин-фронтовиков, с усилием передвигающихся на раздувшихся больных ногах? Это они из последних сил когда-то вытаскивали на себе с поля боя раненых бойцов, поднимали тяжелые носилки. И страдая потом физически, поражали молодых и здоровых своим внутренним светом, энергией и жизнерадостностью.

Кажется, что ведающий о многом ангел, напряжением мускулов на щеках и шее, стремится укрыть свои чувства. А мягкий и беззаветно-жертвенный взгляд девушки проникает в душу.

Как и в других панно этого цикла, цветовое построение здесь сдержанное и строгое. Это благородная сложная гамма местами сгущающихся стальных, пепельных сизоватых, коричневатых, пурпурно-вишневых тонов с небольшими участками белого.

Панно «Ангелом хранимые» экспонировалось на нескольких крупных российских художественных выставках. Теперь Валентина Васильевна Олейникова преподносит его в дар Орловскому музею изобразительных искусств.



На выставке представлены 4 графических «картона» - подготовительных эскиза к диораме «Прорыв обороны немецко-фашистских войск на Орловском плацдарме 12 июля 1943 года», созданной Андреем Ильичом Курнаковым. Представленной, в открытом 5 августа 1983 года, в 40-летнюю годовщину освобождения Орла от немецко-фашистских захватчиков, музее-диораме (сейчас Военно-исторический музей) и посвящённой главному экспонату, самой диораме. В ней отражено начало наступления Советских войск на Орловском направлении 12 июля 1943 года на реке Зуше в районе Малое Измайлово – Вяжи под Новосилем в 90 км от Орла. При создании диорамы перед художником стояла сложная задача: как показать битву, чтобы выразить ее художественный образ, через отдельный эпизод. С 1971 года Курнаков работал над эскизами к диораме. Часть из них экспонируется в Филиале БУКОО "ОМИИ" "Картинная галерея народного художника СССР А. И. Курнакова".

Представленные в данной виртуальной экспозиции рисунки были созданы в 1979-1981гг. Художник использовал классические материалы, которые применяются для подобного рода работ: бумага, уголь, тушь, перо. Каждый монохромный «картон» является самостоятельным произведением. Размеры листов имеют более метра по каждой из сторон, но являются разными по формату.  Поэтому, для организации данной панорамной-модульной экспозиции были выбраны фрагменты, наиболее ярко отражающие основной композиционный, эмоциональный накал и общую логическую последовательность, соответствующую окончательному произведению - диораме. Подвижная модульная виртуальная конструкция усиливает впечатление динамики боя и движения изображённых участников. Главной идеей выставки было желание не только показать произведения постоянной экспозиции одного из филиалов музея, а дать возможность зрителю почувствовать себя участником событий. Выставка является знаковой, поскольку посвящена памяти художника-фронтовика Андрея Ильича Курнакова и 75-летию Великой Победы! 




Германия. Майссен. Королевская фарфоровая мануфактура. Чайный сервиз с монограммами МК и КК. Первая треть ХIХ в. Фарфор, надглазурная полихромная роспись, золочение, цировка.

ВИРТУАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА ПРОИЗВЕДЕНИЙ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА ИЗ ФОНДОВ ОРЛОВСКОГО МУЗЕЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

 

«ЦВЕТЫ НА ФАРФОРЕ: МАЙССЕН». Часть II. 

Чайная и кофейная посуда из фарфора оказалась наиболее предпочтительной для состоятельных европейцев. В отличие от металла фарфор способен дольше удерживать тепло, фарфоровую чашку легче держать в руке и её края не будут сильно обжигать губы. Широко распространившаяся среди европейской аристократии традиция употребления чая (а в конце XVIII – начале XIX вв. в Европу ввозился лишь дорогой чай элитных сортов) способствовала популярности чайных сервизов, и на Майссенской фарфоровой мануфактуре их стали производить в большом количестве.

К первой трети ХIХ в. отноЧайник с крышкой из чайного сервиза с монограммами МК и КК.сится чайный сервиз с монограммами. Инициалы его владельцев: «МК» и «КК» внутри круглых или овальных золоченых медальонов, имеющиеся на каждом из входящих в него предметов, свидетельствуют о том, что он изготовлялся по особому заказу. Сервиз состоит из пяти предметов: чайника, сахарницы и сливочника с крышками и чайной пары. Можно предположить, что это был «тет-а-тет» (сервиз для двоих) одна чайная пара из которого утрачена; но возможно это «солитер» (сервиз на одну персону).

Фрагмент полихромной росписи чайника и орнамента вермикуле.

 

В строгой логике его основных чётких цилиндрических объёмов, характере и расположении живописного декора в виде горизонтальных фризов с играющим ведущую роль, заимствованным из античности прямоугольным меандром, – прослеживаются черты классицизма. Меандр обрамлён золочёными орнаментальными поясками с центральным мотивом скошенных «витых» узорчатых лент; нижнюю часть предметов сплошь заполняет легкий ажурный золотистый орнамент «вермикуле» (франц. vermiculaire – "червеобразный" от лат. vermiculatus – "червеобразный, мозаичный", vermis – "червь, гусеница"; vermiculatio – "червоточина", vermiculate – "мозаика"), состоящий из завитков, напоминающих множество гусениц или червячков.

 

Разнообразный золочёный декор подчёркивает членения отдельных форм и конструктивные детали. Вдоль вогнутых плечиков чайника, сливочника и такой же вогнутой нижней части крышки сахарницы красиво расположились изящные золочёные лиственные гирлянды; им сопутствует тонкий поясок мелкого рельефного золочёного «жемчужника». Вдоль верхних плоскостей прямоугольных ручек протянулись золотые ленты, золотыми отводками акцентирована профилировка на их боковых сторонах. Отводками тактично выделены нижний край тулова чайника, чашки, сахарницы, сливочника и низких оснований двух последних предметов; край борта блюдца; основания и сливы носиков чайника и сливочника; внешние границы медальонов и пр. Вокруг слива носика сливочника, носика чайника и его осноФрагмент золочения с цировкой.вания, – пояски из разной длины параллельных штрихов золотом; по рёбрам граненого носика чайника – линии из увеличивающихся в размерах к их середине золотых точек. Сплошь вызолочены округлые фигурные завершения держателей, напоминающие коробочки семян настурций. Золочёная поверхность рамок медальонов и инициалов проработана с помощью «цировки»: полировки агатовым камнем по матовой позолоте, дающей дополнительный декоративный эффект. Ею нанесён блестящий рисунок в виде зигзагов, параллельных косых линий и сплошной штриховки.

 

ТФрагмент надглазурной цветочной росписи.ёплому тону этого обильного золотого узорочья, сообщающего предметам сервиза праздничную нарядность, хорошо отвечает оранжево-розовый цвет прямоугольного меандра с линиями пурпурной разделки: то тонкими, то утолщёнными, подчёркивающими его повороты и придающими ему некоторую объёмность. Между изгибами меандра – ритмически чередующиеся с двух его сторон букетики мелких пурпурно-фиолетовых и голубоватых цветов с крошечными золотыми листиками. Именно эти миниатюрные «цветы на фарфоре» и стилизованные зелёные лиственные венки внутри медальонов на чайнике, подчёркивающие его функциональную значимость, оживляют и обогащают цветовую гамму (особенно холодными зеленоватыми и голубыми тонами) и придают законченность и выразительность декоративному оформлению каждого предмета сервиза. При этом соблюдено гармоничное пропорциональное соотношение между всем этим нарядным золочёно-полихромным декором и свободными от него участками, открывающими красоту самого чистого фарфорового черепка.

 

На выставке представлены:

  1. Германия. Майссен. Королевская фарфоровая мануфактура.

Чайный сервиз с монограммами «МК» и «КК». Первая треть ХIХ в.

Фарфор, надглазурная полихромная роспись, золочение, цировка.

  1. Чайник с крышкой из чайного сервиза с монограммами «МК» и «КК».
  2. Фрагмент полихромной росписи чайника и орнамента вермикуле.
  3. Фрагмент золочения с цировкой.
  4. Фрагмент надглазурной цветочной росписи.


 

ВИРТУАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА

 ПРОИЗВЕДЕНИЙ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА 

ИЗ ФОНДОВ ОРЛОВСКОГО МУЗЕЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

 «ЦВЕТЫ НА ФАРФОРЕ: МАЙССЕН».

Часть I.

 

C момента зарождения европейского художественного фарфора и до наших дней одним из самых любимых и распространенных видов его живописного декора является цветочная роспись. Она преобладает и на предметах из небольшой коллекции отечественного и зарубежного фарфора в собрании нашего музея.

Самый изысканный и ценимый керамический материал – белоснежный, с немного просвечивающим черепком, легкий и звонкий фарфор, – изобрели в Китае, примерно в VI веке. И лишь в XVIII столетии, после множества неудачных попыток, европейцам удалось раскрыть тщательно оберегаемый секрет его изготовления. На европейском континенте он впервые стал производиться в Германии, на землях Саксонии, неподалеку от Дрездена, в Майссене, где в 1710 году была основана Королевская фарфоровая мануфактура. И сейчас Майссенский фарфоровый завод остается самым известным в мире и одним из лучших фарфоровых производств.

Первоначально цветочные росписи в Майссене повторяли китайские образцы и дальневосточную флору. Затем на изделиях стали появляться европейские садовые и полевые цветы, для реалистичности изображений которых художники нередко пользовались ботаническими атласами. Очень любили использовать прием «Streublumen»: изображения цветов «в разброску» - свободно и непринужденно, но всегда уравновешенными цветовыми пятнами, гармонично располагающимися на поверхности предметов. Причем, такой принцип росписи подчас помогал замаскировать мелкие дефекты в виде различных пятнышек фарфоровой массы и глазури.

Майссенская чайная пара из собрания ОМИИ – чашка с блюдцем с полихромной надглазурной росписью, выполнены в конце 18 века. Они имеют ясные и гармоничные, приятные глазу формы. Красиво очерченное тулово чашки мягко скругляется к невысокому кольцевому основанию; петлеобразная, рокайльного типа ручка уподоблена стеблю гибкого упругого растения с мелкими рельефными цветочками и листиками на раздваивающимся верхнем конце. Зеркало в центре блюдца слито воедино с округло-приподнятым бортом и не имеет обычного рельефного углубления, позволяющего слегка зафиксировать чашку.

На сияющей прозрачной глазурью поверхности каждого предмета выделяется яркая полихромная роспись, оставляющая достаточно много белоснежного свободного фона, дающего возможность оценить высокое качество самого фарфорового черепка. Обе декоративно-живописные композиции построены по единому принципу и включают в себя по-майссеновски виртуозно и непринужденно составленный основной крупный букет и три отдельных мелких цветка с листиками вокруг него.

На чашке, в центре букета, доминирует выполненная мягкими мазками кисти пышная роза, нежно-розовый цвет и роскошные формы которой оттеняет маленький, более насыщенного тона, нераспустившийся бутон. Справа веточку с розами окружают небольшие округлые соцветия желтых густомахровых мелколиственных цинний и слева – два усыпанных мелкими красными и голубоватыми цветочками, чуть изогнутых вытянутых стебля.

 

 

На блюдце в росписи букета главенствуют три вида садовых цветов. С правой стороны – крупная, профильная, овальной формы чашечка фиолетового тюльпана «Рембрандт» без стебля, с желтыми и белыми полосками на скругленных к краю атласных лепестках. Эти белые полоски, как и световые блики, также помогающие смоделировать округлый объем изображенной на чашке розы, образованы цветом просвечивающего между красочными мазками фарфора. В центре букета – светло-желтые цветы с трубчатым венчиком (возможно мирабилисы, текомарии или ипомеи). Слева – оранжевые настурции с торчащим вверх заостренным изогнутым шпорцем. Он наиболее приметен в играющем определенную роль в построении всей цветочной композиции линейно-ритмическом ряду, поддержанном несколькими узкими ланцетовидными листьями и концами стеблей цветов других сортов. Венчают букет два длинных стебля с мелкими пурпурными и голубыми цветочками. «В разброску» вдоль борта, – традиционное трио из небольших цветков, среди которых одна розочка. В росписи чашки она главенствовала, здесь занимает второстепенное положение.

На чашке и блюдце отсутствует золочение, металлический блеск которого всегда непроизвольно притягивает взгляд. Вместо золотой отводки вдоль краев нанесена тонкая полоска красной краской, мягко и спокойно очерчивающая формы предметов и своим цветом более соответствующая естественному колориту флоральных изображений. Сочная роспись подчеркивает белизну фарфора, а сам белый фон, подобный свету или воздушному пространству, придает свежесть и интенсивность звучания всем краскам. Прелесть презентуемой чайной пары – не только в хорошем качестве керамических материалов, тщательности формовки и мастерстве росписи, но в скромной благородной простоте, некоторой деликатности и камерности ее облика в целом.