Проект реализован с использованием гранта, предоставленного ООГО «Российский фонд культуры».
Начало: 14 ноября 2021
Выставка «Городские артефакты. Орёл-Нокиа» представлена в рамках организованного Министерством культуры Российской Федерации, Министерством образования и культуры Финляндии и Общероссийской общественно-государственной организацией «Российский фонд культуры» XXII Российско-Финляндского культурного форума.
В 1981 году в городах Орёл и Нокиа, являвшихся в то время городами-побратимами были организованы обменные выставки произведений художников. В 2021 году исполняется 40 лет начала сотрудничества в культурной сфере этих городов. За этот период произошли глобальные изменения во всех сферах человеческой деятельности, отразившиеся, прежде всего в облике городов, их инфраструктуре.
Отвечая теме Форума «Культурный код – ключ к пониманию и сохранению культуры городов» целями выставки стали показ преемственности Российско-Финляндского культурного сотрудничества, привлечение внимания к архитектурному и природному наследию современных городов, выявление общих ценностей и перемен в мироощущении человека, взаимное понимание ответственности за оставляемое потомкам культурное и духовное наследие.
Участниками выставочного проекта являются современные художники городов Орёл и Нокиа, члены орловской организации Всероссийское творческое объединение «Союз художников России», независимые художники, члены ЗО Художники г. Нокиа. Выставка раскрывает тему городского пейзажа во всем его многообразии: исторические места, современные преобразования, городские артефакты.
Для данного проекта его участники специально создавали произведения в разных художественных направлениях и техниках, либо представили работы, выполненные за последние пять лет.
Выставка объединяет 60 произведений 34 авторов.
Организатор выставки Орловский музей изобразительных искусств благодарит финских партнёров и лично куратора проекта Наталию Перепёлкину.
Особую благодарность выражаем ООГО «Российский фонд культуры» за финансовую поддержку проекта.
* * *
Projekti ” Orjolin ja Nokian. Kaupunginmaisemat. Ystävyyskaupunkien Orjolin ja Nokian taiteilijoiden teosten yhteinen näyttely”.
Näyttely ”Orjolin ja Nokian. Kaupunginmaisemat.” on Venäjän federaation kulttuuriministeriön, Suomen opetus- ja kulttuuriministeriön ja Venäjän kulttuurirahaston yleisvenäläisen julkisen ja valtion järjestön XXII venäläis-suomalaisen kulttuurifoorumin puitteissa.
Vuonna 1981 taiteilijoiden teosten vaihtonäyttelyitä Orjolin ja Nokian kaupungeissa, jotka olivat tuolloin ystävyyskaupunkeja, järjestettiin. Vuonna 2021 tulee kuluneeksi 40 vuotta yhteistyön alkamisesta näiden kaupunkien kulttuurialalla. Tänä aikana kaikilla ihmisen toiminnan osa-alueilla globaaleja muutoksia on tapahtunut jotka ovat heijastuneet ennen kaikkea kaupunkien ja niiden infrastruktuurin ilmeeseen.
Foorumin aiheeseen mukaan ”Kulttuurikoodi on avain kaupunkikulttuurin ymmärtämiseen ja säilyttämiseen” näyttelyn tavoitteena oli venäläis-suomalaisen kulttuuriyhteistyön jatkuvuus, nykyaikaisten kaupunkien arkkitehtuuri- ja luonnonperintöön huomionhakuinen, yhteisiä arvojen ja muutoksien tunnistaminen ihmiskäsityksessä, yhteisymmärrys vastuusta jälkeläisille jätetystä kulttuurisesta ja henkisestä perinnöstä.
Näyttelyprojektiin osallistuvat nykytaiteilijat Orjolin ja Nokian kaupungeista, Orjol-järjestön ”Venäjän taiteilijoiden liitto”: n yleisvenäläisen luovan yhdistyksen jäseniä, itsenäisiä taiteilijoita, Nokian kaupungin taiteilijayhdistyksen jäseniä. Näyttely kertoo kaupunkimaisemasta kaikessa monimuotoisuudessaan: historialliset kohteet, modernit muutokset, urbaanit artefaktit.
Tätä projektia varten sen osallistujat loivat erityisesti teoksia eri taiteellisilta suunnilta ja tekniikoilta tai esittelivät valmistuneita teoksia viimeisen viiden vuoden aikana.
Näyttelyssä on 60 teosta 34 kirjailijalta.
Näyttelyn järjestäjä Orjolin Kuvataidemuseo kiittää suomalaisia yhteistyökumppaneita ja henkilökohtaisesti hankkeen kuraattoria Natalia Perepyolkinaa.
Haluamme ilmaista erityiskiitokset Venäjän kulttuurirahaston yleisvenäläisen julkisen ja valtion järjestölle hankkeen taloudellisesta tuesta.
Подробнее...
18 октября 2021 года исполняется 105 лет со дня рождения Андрея Ильича Курнакова Народного художника СССР, профессора Орловского государственного университета, действительного члена Российской Академии художеств. Известный орловский живописец, работал в различных жанрах изобразительного искусства. Мастерство Курнакова-портретиста было высоко оценено – художник был удостоен Государственной премии РСФСР им. Репина, его работы экспонировались на республиканских, всесоюзных и международных выставках. Пейзаж, наряду с портретом, тематической картиной, нашёл своё отражение в творчестве Андрея Ильича. Полотна Курнакова открывают просторы Орловского края с его знаменитыми литературными местами, связанные с именами И.С. Тургенева, И.А Бунина, А.А. Фета.
Подробнее...
Двунадесятый праздник Преображения Господня чтит событие, произошедшее незадолго до распятия Христа, когда Он с тремя учениками взошёл на гору Фавор и преобразился перед ними во славе Сына Божия. Это событие описывается в трёх Евангелиях (Мф. 17:1- 6, Мк. 9:1 - 8, Лк. 9:28 - 36).
В православной иконографии Преображение обычно показано среди скалистого пейзажа. Небесная слава, исходящая от Христа, озаряет все и всех вокруг.
Праздник Преображения – не только эпизод земной жизни Спасителя. В эсхатологическом смысле это событие направлено к будущему – славе Царства Божия, которое ожидают увидеть христиане.
Увиденное апостолами на горе Фавор, по словам Отцов Церкви, было предзнаменованием будущего мира по воскресении из мёртвых, мира преображённого, достигшего своего предельного совершенства. Апостолы, видевшие Преображение Господа, совершали это преображение постепенно, в течение всей своей жизни. Они преображали общество, в котором жили, тех, с кем общались, прилагая при этом немало усилий.
Подробнее...
Иванова Ольга Игоревна (родилась 29.06.1946, в городе Воронеже), театральный художник, живописец, график, проектант. Член Союза художников (1991). Член Союза театральных деятелей России (1997). Дочь известного архитектора И.А. Иванова. В Орле с 1948 года. Окончила художественно-графический факультет Орловского государственного педагогического института в 1968году (преподаватели народный художник СССР А.И. Курнаков и народный художник РСФСР И.Г. Степанов). Участница областных, зональных, всероссийских выставок с 1967 года. Работала в Управлении Главного архитектора Орла (1968-1970). Работала художником в Прокопьевском драматическом театре им. Ленинского комсомола (Кемеровская область, 1970-1972), в художественно-производственных мастерских Союза художников в Орле (1972-1994). С 1988 года – член зональной лаборатории театральных художников. С 1993-2001 год художник орловского театра «Русский стиль». Оформлено 48 спектаклей в городах Курске, Орле, Орске, Прокопьевске, Сыктывкаре.
В Орловском музее изобразительных искусств находится 27 произведений (живопись, графика и театральные эскизы декораций) Ольги Игоревны Ивановой, которые были переданы в дар мужем и хранителем творческого наследия художницы Слепнером Юрием Евгеньевичем.
Подробнее...
Художественная деятельность Андрея Аркадьевича Пупарева, представленная в двух предыдущих частях виртуальной выставки миниатюрными живописными композициями на фарфоровых медальонах, в которых отразились значимые этапы жизни Страны Советов, не ограничивалась одной лишь сферой декоративного искусства.
Об интересном опыте его работы в области книжной иллюстрации свидетельствуют несколько графических листов, находящихся в собрании Орловского музея изобразительных искусств. Это часть серии иллюстраций к узбекским народным сказкам, которая была выполнена в 1938 году, на плотной бумаге, в технике акварели. В последние годы эти листы несколько раз экспонировались на музейных фондовых выставках.
Подробнее...
Виртуальная выставка Гиви Калмахелидзе. Графика (гравюры и рисунки из коллекции автора) приурочена к 80-летнему юбилею нашего замечательного земляка, Народного художника Российской Федерации, широко известного не только в Орле, но и далеко за его пределами. Она включает свыше 100 произведений, являющих лишь небольшую часть того, что было создано Мастером в разные годы. Некоторая ретроспекция позволяет получить определенное представление об основных линиях и многогранности его творчества.
Подробнее...
В канун празднования Пасхи Орловский музей изобразительных искусств открывает для посетителей музейного сайта виртуальную выставку, посвященную иконе Воскресения Христова рубежа XIX – XX веков из фондовой коллекции ОМИИ.
Икона (40 х 36 см), предположительно, полагалась на аналой в пасхальные и воскресные дни. Живопись по леквкасу в смешанной технике, сочетающей темперу и масляные краски, датируется не ранее чем второй половиной XIX века и сочетается с окладом, несущим явные черты стили модерн рубежа XIX – XX веков. Характерен цветочный фриз, обрамляющий средник: стилизованные белые и розовые цветки с темно-зелеными, салатовыми и кобальтово-синими листьями решены наподобие иллюстраций И. Билибина к русским народным сказкам. Полихромные элементы золоченого, с тиснением, орнамента придают образу особенную жизнерадостность и праздничность.
Подробнее...
Фонды Орловского музея изобразительных искусств хранят интересную икону середины XIX века "Избранные святые перед иконой "Богоматерь Феодоровская".
Иконы с изображениями святых в молитвенном предстоянии Христу или Богоматери получили широкое распространение в русском искусстве второй половины XVI – XVII века.
На образе из собрания ОМИИ предстает иконографический тип Богоматери Елеуса (Умиление), а именно, извод русского происхождения – «Феодоровская». Чудотворная Феодоровская икона Богородицы, доныне хранящаяся в Костроме, почитается как одна из святынь дома Романовых. Она связана с призванием в 1613 году на царство основателя династии –Михаила Фёдоровича. Ее иконография очень близка Владимирской, отличием Феодоровской иконы является обнаженная до колена левая ножка Младенца Христа. Из-за такого положения ног Богомладенца Феодоровскую икону также причисляют к иконописному изводу «Гликофилуса» – «шагающие ножки».
Подробнее...
Персональная онлайн-выставка сформирована из произведений, не представленных ранее зрителю и отражает основные направления творчества художника за последние 10 лет.
О художнике:
Лебедев Виктор Иванович – родился 13 февраля 1951 года в городе Орле.
Подробнее...
Виртуальная выставка
Роман «Преступление и наказание» Ф.М.Достоевского в иллюстрациях заслуженного художника РСФСР С.С.Косенкова.
(Из фондов Орловского музея изобразительных искусств)
В этом году 11 ноября исполняется 200 лет со дня рождения великого русского писателя Федора Михайловича Достоевского (1831-1881). По данным ЮНЭСКО Достоевский сегодня – один из самых цитируемых и переводимых русских авторов в мире. Наиболее выдающимися произведениями, в которых нашли глубокое отражение нравственные, философские и социальные взгляды писателя и мыслителя, считаются его поздние романы «Великого пятикнижия» - «Преступление и наказание» (1866), «Идиот» (1866), «Бесы» (1872), «Подросток» (1875), «Братья Карамазовы» (1880).
Подробнее...
На выставке представлены 4 графических «картона» - подготовительных эскиза к диораме «Прорыв обороны немецко-фашистских войск на Орловском плацдарме 12 июля 1943 года», созданной Андреем Ильичом Курнаковым. Представленной, в открытом 5 августа 1983 года, в 40-летнюю годовщину освобождения Орла от немецко-фашистских захватчиков, музее-диораме (сейчас Военно-исторический музей) и посвящённой главному экспонату, самой диораме. В ней отражено начало наступления Советских войск на Орловском направлении 12 июля 1943 года на реке Зуше в районе Малое Измайлово – Вяжи под Новосилем в 90 км от Орла. При создании диорамы перед художником стояла сложная задача: как показать битву, чтобы выразить ее художественный образ, через отдельный эпизод. С 1971 года Курнаков работал над эскизами к диораме. Часть из них экспонируется в Филиале БУКОО "ОМИИ" "Картинная галерея народного художника СССР А. И. Курнакова".
Представленные в данной виртуальной экспозиции рисунки были созданы в 1979-1981гг. Художник использовал классические материалы, которые применяются для подобного рода работ: бумага, уголь, тушь, перо. Каждый монохромный «картон» является самостоятельным произведением. Размеры листов имеют более метра по каждой из сторон, но являются разными по формату. Поэтому, для организации данной панорамной-модульной экспозиции были выбраны фрагменты, наиболее ярко отражающие основной композиционный, эмоциональный накал и общую логическую последовательность, соответствующую окончательному произведению - диораме. Подвижная модульная виртуальная конструкция усиливает впечатление динамики боя и движения изображённых участников. Главной идеей выставки было желание не только показать произведения постоянной экспозиции одного из филиалов музея, а дать возможность зрителю почувствовать себя участником событий. Выставка является знаковой, поскольку посвящена памяти художника-фронтовика Андрея Ильича Курнакова и 75-летию Великой Победы!
