«Материнство в дикой природе»
выставка фотографий
(«Новый зоологический музей», г. Санкт-Петербург)
Место проведения: Орловский музей изобразительных искусств
Открытие: 28 мая 2021 года в 16:00
Орловский музей изобразительных искусств и Санкт-Петербургский «Новый зоологический музей» представляют I Международную фотовыставку «Материнство в дикой природе».
Открытие выставки приурочено ко Дню защиты детей в России, который отмечается 1 июня.
Многих волнует вопрос, есть ли у животных чувства? Эти фотографии - яркий на то ответ. Ведь звери не умеют ни играть, ни позировать. Они искренни каждую секунду.
Цель проекта – представить в фотографии не просто животных с детенышами, а именно Материнство, в его разнообразных проявлениях: любовь, забота, самоотверженность, терпение, обучение, игра.
На выставке вас ждут уникальные кадры, сделанные в дикой природе и показывающие материнство на работах фотографов со всего мира. Это Канада, США, Великобритания, Германия, Франция, Италия, Эстония, Россия. Авторы – ведущие фотографы-анималисты России: И.Шпиленок, С.Иванов, Ю.Артюхин, В.Шишенков, К.Шатенев, В.Медведев, А.Волков, а также зарубежные авторы: Ph.Henry, A.Manske, K.Yuel (Канада), L.D.Mech, Т.Rucci, S.Sonsthagen, D.DiCarlo (США), Duncan Usher (Германия), Eric Baccega (Франция), Mauro Mozzarelli (Италия), M.Cardy (Великобритания), Sven Zacek (Эстония). Среди участников выставки обладатели самой значимой в мире награды в области фотографии - Фотограф года по версии BBC (The BBC Wildlife Photographer of the Year), G.D.T. Nature Photographer of the Year, лауреаты Международного фестиваля «Золотая черепаха», участники ведущих проектов National Geographic и GEO.
Материнство – одно из важнейших проявлений женского начала на Земле. Ведь у всего живого на нашей планете есть мать, а тема Материнства в природной фотографии не только объединяет людей во всем мире, и дает нам осознание, что человек и природа – одно целое.
Фестиваль с успехом прошел в Санкт-Петербурге (Галерея Центр Книги и Графики, https://vk.com/motherhood_in_wildness), Новосибирском государственном краеведческом музее, Томском областном художественном музее, Омском областном музее изобразительных искусств им. М.А. Врубеля, Саратовском областном музее краеведения, многих других городах, а также в Совете Федераций и Государственной Думе РФ.
Авторы идеи фестиваля:
Павел Глазков – основатель проекта «Новый зоологический музей», автор и ведущий видеоблога «Каждой твари по паре», кандидат биологических наук.
Юлия Глазкова (Юферева) – доцент кафедры органа и клавесина Санкт-петербургской государственной консерватории, концертирующая органистка.
«Новый зоологический музей» – это виртуальный проект, представляющий новый взгляд на зоологию и животный мир через самый увлекательный период в жизни любого вида – брачное поведение и семейные отношения (материнство, отцовство).
В экспозиции музея представлено 52 фотографии.
Выставка работает с 29 мая по 25 июля 2021 года
Часы работы: с 10:00 до 17:00, ежедневно кроме понедельника
Выходной - понедельник
Адрес: г. Орел, ул. Октябрьская, 29
Тел.: 76-05-86, 76-27-41
ПРЕСС-РЕЛИЗ
Выставка
«Русская деревня в искусстве XX века»
Живопись, графика, декоративное искусство
(произведения из фондов ОМИИ)
Место проведения: Орловский музей изобразительных искусств
Открытие: 16 апреля 2021 года в 16:00
Выставка «Русская деревня в искусстве ХХ века» представляет более 100 произведений живописи, графики и декоративного искусства из фондов Орловского музея изобразительных искусств.
85 авторов раскрывают свое видение темы в пейзажах, натюрмортах, портретах и жанровых картинах.
К деревенской тематике обращались известные русские и советские живописцы: А.А.Рылов, В.К. Бялыницкий-Бируля, Б.В. Смирнов, С.В.Малютин, Ф.В. Сычков, их произведения на выставке представляют 1920-е и 1930-е годы.
В следующее десятилетие создают свои работы О.С. Малютина, Ф.С. Богородский, И.И.Орлов, Г.М. Шегаль.
Самый обширный раздел на выставке представляют произведения 1950-х годов. Среди них можно выделить таких авторов как А.А. Пластов, В.В. Рождественский, В.Ф. Стожаров.
Искусство 2-й половины ХХ века отразило те перемены, которые переживало в то время советское общество. Рубеж 1950-1960-годов стал временем обновления искусства.
Измененная деревня, уходящий крестьянский мир становятся центром внимания писателей, художников, кинематографистов. Одним из явлений культурной жизни 1960-1980-х годов стало такое направление в литературе, кинематографии и изобразительном искусстве как «деревенщина».
Его на выставке представляют художники-шестидесятники братья С.П. и А.П. Ткачевы, В.М. Сидоров, В.Н. Гаврилов, В.И.Иванов, А.А. Тутунов, И.М. Орлов.
Не менее плодотворно над темой деревни работали многие авторы и в последующие годы. Ю.И. Пенушкин, Е.И. Востоков, В.А. Орловский, В.И. Андреев, К.Н. Бритов, В.П.Полотнов обращаются к традиционным ценностям, сохранившимся в современной деревенской жизни. Они показывают деревню как особый мир, наполненный ностальгией по уходящей в прошлое жизни, постепенно уничтожаемой цивилизацией.
Наряду с живописью, графика как один из самых мобильных видов искусства очень живо откликалась на все исторические и социальные события, происходящие в стране.
На выставке можно увидеть журнальную графику 1920-х годов А.Ф. Софроновой.
Автолитографии М.Х. Горшмана и акварели О.В. Эйгес 1930-х и 1940-х годов.
Сельские пейзажи в технике офорта созданы в 1950-е годы С.С.Красковским, Б.А.Ухановым, А.П. Болошенко, В.Ф. Мироненко, П.И. Суворовым.
Северные деревни представлены в произведениях В.Е Попкова 1960-х, 1970-х годов.
Сюжетно-тематические композиции в литографиях В.А. Павликова, И.Н.Масленниковой, Н.М. Девишевой, в линогравюрах И.Н. Воробьевой, А.Н. Бочкина, А.В. Ланина, в офортах Н.М. Баранова, В.В. Бубнова, в шелкографиях О.Н. Гречиной, в темперах А.А. Любавина рассказывают о жизни сельских жителей: трудовых буднях, отдыхе, праздниках.
Деревенские мотивы были и остаются одной из любимых тем и в отечественном декоративном искусстве. Различными способами они воплощаются и интерпретируются в различных материалах, с использованием соответствующих техник. На выставке это и немного брутальные формы крупной интерьерной керамики Э.М. Гинстлинг и В.П.Ковалева; малые предметы: гжельский фарфор Л.П. Азаровой и Н.Б. Квитницкой, реалистическая пластика О.С. Артамоновой, чайно-кофейные сервизы с кистевой росписью В.В. Моисеенко и М.Ф. Лютовой, декоративные плакетки с росписью по фарфору и стеклу А.А. Пупарева и Т.В. Соломатиной, а также поэтичные лаковые палехские миниатюры П.И. Сосина, В.П. Фокеева и К.С. Бокарева.
Выставка «Русская деревня в искусстве ХХ века» предназначена для широкого круга зрителей, школьников, студентов, а так же для семейных просмотров.
Выставка работает с 16 апреля по 23 мая 2021 года
Часы работы: с 10:00 до 17:00, ежедневно кроме понедельника
Выходной - понедельник
Адрес: г. Орел, ул. Октябрьская, 29
Тел.: 76-05-86, 76-27-41
ПРЕСС-РЕЛИЗ
«Рене Магритт. Вероломство образов»
выставка литографий
(компания «Арт центр» г. Санкт-Петербург)
Место проведения: Орловский музей изобразительных искусств
Открытие: 5 марта 2021 года в 15:00 (встреча с представителями СМИ)
«Искусство пробуждает тайну, без которой мир бы не существовал».
Рене Магритт
5 марта 2021 года открывается выставка «Рене Магритт. Вероломство образов» (литографии из частных собраний).
Рене Франсуа Гислен Магритт – бельгийский художник-сюрреалист, один из самых ярких представителей этого направления в изобразительном искусстве, родился в 1898 году в небольшом городе Лессин, умер в 1967 – в Брюсселе.
Удивительные картины-ребусы Рене Магритта побуждают зрителя к размышлению о парадоксальном устройстве мироздания, о природе зримого и незримого. Ведомые художником, мы попадаем в созданный им мир, где «каждая видимая вещь скрывает что-то от наших глаз». Здесь Магритт, словно волшебник, одним движением руки меняет сущность предметов, заставляет летать камни и останавливает время. Трубка, которая таковой не является, ночная улица под ясным дневным небом и загадочный мужчина в шляпе-котелке… эти образы стали знаковым явлением в культуре XX века.
В наши дни ни одно из российских музейных собраний не обладает живописными работами Магритта, поэтому каждый из посетителей выставки «Вероломство образов» в залах Орловского музея изобразительных искусств сможет насладиться коллекцией литографий бельгийского художника и предложить свою разгадку ребусов, ведь любая интерпретация может оказаться верной.
Приглашаем вас использовать удивительную возможность – приоткрыть завесу тайны над образами, созданными Рене Магриттом, пройти сквозь лабиринт его миражей и узнать чуть больше о личности одного из самых волнующих мастеров XX столетия.
Выставка работает с 5 марта по 11 апреля 2021 года
Часы работы: с 10:00 до 17:00
Выставка работает ежедневно
Выходной - понедельник
Адрес: г. Орел, ул. Октябрьская, 29
Тел.: 76-05-86, 76-27-41
Пресс-релиз
Выставка
«Живописный Валаам»
(галерея «Золотой плёс» г. Москва)
Место проведения: Орловский музей изобразительных искусств
Начало работы: 18 декабря 2020 года в 15:00
На выставке, представленной галереей «Золотой плёс» г. Москва экспонируются около 50 живописных и графических произведений современных художников. Работы являются частью масштабной коллекции, ставшей результатом творческих поездок по святым местам, организованных галереей «Золотой плёс», а также благодаря помощи и поддержке Православного Культурно-Просветительского Центра «Свет Валаама».
«Подъезжаете к Валааму – вас встречает совершенно новая природа, какой не случалось видеть путешествующему лишь по России: природа дикая, угрюмая, привлекающая взоры самою дикостию своею, на которой проглядывают вдохновенные, строгие красоты. Вы видите отвесные, высокие, нагие скалы, гордо выходящие из бездны: они стоят, как исполины, на передовой страже. Вы видите крутизны, покрытые лесом, дружелюбно склоняющиеся к озеру», – писал подвижник и духовный писатель Игнатий Брянчанинов.
С середины ХIX века архипелаг на северной оконечности Ладожского озера принимает художников, привлекая их красотой и первозданностью своей природы. «Совершенная живописность, неописуемая гармония и неизъяснимая поэзия островов» рождают ощущение уединенности и близости Творца. Образ Валаама нашел художественное воплощение в работах М.Клодта, И.Шишкина, А.Куинджи, А.Гине, П.Джогина, Ф.Васильева, П.Балашова, Н.Рериха.
На Валааме, следуя традициям русской живописной школы, галереей были организованы пленэры с последующим представлением работ на отчётных выставках, прошедших строгий отбор. В результате в состав творческой группы, которая работала над проектом, вошли художники из разных регионов России: заслуженный художник России Виктор Орлов (г.Ногинск), заслуженный художник Республики Марий Эл Сергей Алдушкин (Марийская Республика), Алексей Гарин (г. Нижний Новгород), Владимир Пентюх (г.Пенза), Юлия Косцова (г.Санкт-Петербург), Марина Орлова (г.Ногинск), Ольга Мельникова (г.Москва), Анастасия и Антон Лобовы (г. Москва), Юлия Блинова (г.Москва), Владимир Нуждин (г.Иваново), ставшие известными и высокопрофессиональными мастерами отечественного искусства.
Коллекция экспонировалась в Российской академии художеств, Саровской картинной галерее, Йошкар-Олинской картинной галерее, Российском центре науки и культуры в Вене (Австрия), в музее «Вселенная воды» (г.Санкт-Петербург), в Музее семьи Бенуа ГМЗ «Петергоф» (г.Санкт-Петербург), в музее «Есенин-центр» (г.Москва), в Московской духовной академии (г. Сергиев Посад).
Авторы произведений и организатор выставки уверены, что данная экспозиция станет подарком к Рождественским праздникам для жителей и гостей города Орла, благотворителей Валаамской обители, поклонников реалистической живописи, ценителей красоты и первозданной природы Валаамского архипелага, всех, кто совершает паломничество к святыням Валаамского монастыря.
Выставка открыта: с 18 декабря по 24 января 2021 года
Время работы: с 10.00 до 17.00.
Выходной день: понедельник
Адрес: г. Орел, ул. Октябрьская, 29.
Тел.: 76-05-86, 76-27-41.
ПРЕСС–РЕЛИЗ
Выставка
«ДАВНЫМ-ДАВНО»
(произведения из фондов ОМИИ)
Место проведения: Орловский музей изобразительных искусств
Открытие: 18 ноября 2020 г. в 15:00
На выставке представлено около ста произведений мастеров отечественного народного, декоративно-прикладного и графического искусства (книжная детская графика, эскизы кукол и декораций к детским спектаклям) из фондов Орловского музея изобразительных искусств, объединенных фольклорно-сказочной тематикой.
Подробнее...
Пресс-релиз
Выставка
«Вечером, после войны»
мастерицы Орловского Полесья: вышивка по образцам
Место проведения: Филиал БУКОО «ОМИИ»
«Картинная галерея народного художника СССР А.И. Курнакова»
Открытие: 18 декабря 2020 г. в 12:00
Посвященная юбилейному Году Памяти и славы, а также Году народного творчества в России выставка вышивки «Вечером, после войны» представляет коллекцию произведений жительниц села Ильинское и соседней деревни Булатово Хотынецкого района Орловской области, выполненных в 1950-60-х годах. Село Ильинское издавна славится домоткаными вышитыми рушниками, украшенными рукотворным кружевом, которые входят в музейные собрания России и зарубежья, украшают частные коллекции. Те же мастерицы, используя традиционные техники вышивки, в данном случае творчески интерпретируют схемы промышленных образцов или печатных изданий.
Камерные, глубоко лиричные и подчас наивные образы решены вышивальщицами в ярких, праздничных красках, по-своему воплощая тему мирной послевоенной жизни и представление об эстетической гармонии крестьянского быта. Мастерицы допускают стилизацию первоначального рисунка, изменение деталей или отказ от них, упрощение предложенной в схеме цветовой гаммы. При этом разнообразие жанров, поиск своих выразительных средств и вариативность цветового решения композиций, – говорят о неисчерпанном творческом потенциале народных мастериц.
Часть представленных произведений восходит к традиции «берлинской вышивки» по образцам, популярной с XIX столетия в Европе и России, где подобные схемы получили название «канвовых рисунков» или «узоров для шитья по канве». Множество советских схем 1950-60 годов, издаваемых в виде альбомов и тетрадей, представляли собой сильно упрощенный вариант «берлинских» сюжетов.
Рукоделие советского крестьянства с элементами городской культуры – малоисследованная тема в искусствознании. Представленные вышивки, сохранившие оригинальные рамы 50-х – 60-х годов ХХ века, уникальны как практически ушедшие из современного интерьера и некогда широко распространенной практики народных мастериц, что повышает ценность каждой сохранившейся работы.
Выставка открыта: с 18 декабря 2020 года по 17 января 2021 года
Время работы: с 10.00 до 17.00
Выходной - понедельник
Адрес: г. Орёл, ул. С.-Щедрина, д 3б
Телефон: +7 (4862) 43-42-24
ПРЕСС-РЕЛИЗ
Монографическая выставка произведений
Евгения Александровича Чистова
(1937-2017)
живопись, графика
(из фондов ОМИИ и частной коллекции)
Место проведения: Орловский музей изобразительных искусств
Начало работы: с 15:00 13 ноября 2020 года
13 ноября 2020 года в Орловском музее изобразительных искусств открывается монографическая выставка произведений Евгения Александровича Чистова (1937 – 2017), посвященная памяти художника.
Евгений Александрович Чистов родился в Орле в 1937 году. В 1955 году поступил в Елецкое художественное училище, 1956 году перевелся в Казанское художественное училище, которое окончил в 1960 году. С 1961 по 1966 годы учился в Ташкентском художественном институте. После его окончания работал там же преподавателем. С 1973 года стал членом Союза художников СССР. В 1992 году он переехал на постоянное жительство в город Орел.
Подробнее...
ПРЕСС-РЕЛИЗ
«БЛЮЗ НАД ПАРИЖЕМ»
выставка
(компания «АРТГИТ»)
Место проведения: Орловский музей изобразительных искусств
Встреча со СМИ: 10:00 – 13:00 18 сентября 2020 г.
Начало работы выставки для посетителей: 18 сентября 2020 года в 14:00
18 сентября 2020 года в Орловском музее изобразительных искусств начинает свою работу уникальный выставочный проект «БЛЮЗ НАД ПАРИЖЕМ», представляющий российскому зрителю работы величайших художников XIX-XX веков Огюста Ренуара, Пабло Пикассо и Андре Массона, выполненные в технике офорта, литографии и гелиогравюры из частных коллекций Франции и США.
Все эти яркие представители мира большого искусства работали в разных направлениях и стилях, однако всех связывает одно – Париж – город, в котором раскрылся их талант и который прославил их имена.
Новаторы в творчестве и бунтари в душе, они, воодушевленные притягательной силой парижской эстетики и свободой творчества, стали диктовать новые правила и доказывать своими произведениями их состоятельность. Исходя из собственных мыслей и взглядов, эти художники развивали и продолжали эксперименты художественных течений начала ХХ века – импрессионизма, кубизма, экспрессионизма, дадаизма, сюрреализма, а Париж стал для них идеальным местом для преображения творческих ориентиров. Они смогли противопоставить своё видение всем существующим традициям и канонам, рискнули проложить собственный путь, вписав тем самым себя в историю искусства навечно.
Пьер Огюст Ренуар (1841-1919) обосновался в Париже с раннего детства, куда его семья переехала из французской провинции в 1844 году. Амбиции Пабло Пикассо (1881-1973) привели его из Испании в Париж в 24-летнем возрасте в 1904 году. Бельгиец Андре Массон (1896-1987) окунулся в парижскую жизнь в 1912 году, когда ему было всего 16 лет. Отныне их жизнь, судьба и творчество будут неразрывно связаны с этим городом, открывшим миру целую плеяду великих имен.
Ренуар стал первым из художников импрессионистов, кто получил широкую популярность у богатых парижан, и прославился, прежде всего, как портретист, не лишенный сентиментальности. На выставке представлено целое созвездие удивительно трепетных и с любовью написанных портретов, среди которых особе место занимают детские. Немногие художники писали детей с такой искренней симпатией, как Ренуар. Он умел передать исходящее от любого ребенка незабываемое очарование и лучащийся взгляд.
Представленные работы Пабло Пикассо из так называемого «Калифорнийского альбома» по праву могут быть отнесены к разряду уникальных. Эта серия, пожалуй, самая личностная и интимная мелодия внутренних исканий великого художника. Первоначально альбом не предполагался к публичному показу. Но, почему-то, Пикассо решил раскрыть свою внутреннюю творческую мастерскую, позволил наблюдать, как менялось его настроение и отражалось в рисунке его отношение к любимой женщине, как он воспринимал внешние сцены-декорации театра своей жизни на вилле «Калифорния». Среди работ «Калифорнийского альбома» особое место занимают рисунки женщины в восточной одежде в различных вариациях. Это неслучайно. В это время в жизнь Пикассо вошла новая муза, которой суждено было стать последней возлюбленной маэстро.
Особую уникальность выставке придают впервые экспонируемые в России цветные офорты Андре Массона из серии «Эпизоды», являющуюся ярким отражением его творчества и представленную в полном объеме. Удивительный и непревзойденный мастер неосознанно-спонтанного творческого процесса с его автоматическим рисованием предстает в этих работах автором лирической абстракции. Его эпизоды – это образы, как бы самопроизвольно зарождающиеся, всплывают из хаоса линий, регистрируя импульсы подсознания.
Объединение в рамках одной выставки работ трех гениев позволяет открыть не только грани их творчества, но и смещение акцентов в сторону личностного восприятия художниками окружающего их мира.
Выставка работает с 18 сентября по 8 ноября 2020 года
Часы работы: с 10:00 до 17:00, выходной - понедельник.
Основной билет (взрослый) – 250 р.
Студенческий, пенсионный – 200 р.
Школьный – 150 р.
Адрес: г. Орел, ул. Октябрьская, 29.
Тел.: 76-05-86, 76-27-41
https://orelmusizo.ru/museum/sobytiya/733-s-17-iyulya-2020-goda-orlovskij-muzej-izobrazitel-nykh-iskusstv-vozobnovlyaet-svoyu-rabotu
Пресс-релиз
Выставка фоторабот «ПЛАНЕТА ЗЕМЛЯ: ИНДИЯ. ВЕНЕЦИЯ»
Место проведения: Орловский музей изобразительных искусств
Начало работы: с 10:00 27 марта 2020 года
Проект «ПЛАНЕТА ЗЕМЛЯ» подготовлен Международной общественной организацией «Центр духовной культуры» (город Самара) и представляет мировое искусство и культуру. Входящая в него выставка создана на основе материалов, проводившихся в течение ряда лет экспедиций в Индию (совместно с посольством этой страны) и Венецию, и включает свыше 200 цветных фотографий.
ИНДИЯ
Индийский субконтинент — родина древней индской цивилизации, возникшей более чем за 2 тысячелетия до появления Древней Эллады. На протяжении большей части своей истории Индия была центром важных торговых маршрутов, славилась своими богатствами и высокой культурой. Многообразие народностей и религий отразилось на формировании различных этнокультурных типов со своими традиционными искусством, музыкой и танцами. Индия — единственная страна в мире, где культурная и религиозная традиции не прерывались с древнейших времён и сохранились и до сих пор. Это страна непередаваемых оттенков и красок, утончённых форм и богатой архитектуры.
На фотоработах в основном представлена именно архитектура, в которой наиболее полно проявилось разнообразие индийской культуры. Это шедевры старого зодчества и необычная современная архитектура Дели и Джайпура, штатов Западная Бенгалия, Керала, Мадхья-Прадеш, Махараштра, Орисса, Раджастан, Уттар-Прадеш, Тамил-Наду. Это цитадели эпохи Моголов, дворцы правления британской королевы Виктории, окружённые садами и водоёмами; белокаменные раджпутские дворцы и мощные оборонительные сооружения; древнейшая обсерватория и храмы Кхаджурахо.
Выставка позволяет расширить представление об обширной географии Индии: седьмого по площади и второго по численности населения государства в мире. Фотоработы знакомят со столицей Дели, южной точкой страны — мысом Коморин. Представлен Мумбай — самый густонаселённый город Индии, расположенный на западе страны, на побережье Аравийского моря. Штат Орисса, находящийся на восточном побережье Индии и омываемый волнами Бенгальского залива, знаменит столицей Бхубанешвар, являющейся и храмовой столицей Индии. Наиболее полно показан Раджастан со столицей Джайпур — родина героев, покоривших эту землю, строивших величественные и неприступные крепости и не жалевших жизни для ее защиты.
ВЕНЕЦИЯ
Этот раздел экспозиции знакомит с одним из удивительнейших городов в мире – городом на воде, городом-памятником. Старая часть города и Венецианская лагуна включены в Список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО. Восхищает центр Венеции – площадь Святого Марка, на которой расположены колонны покровителей города Святого Теодора и Святого Марка, великолепный Дворец дожей и собор Святого Марка с одноимённой часовой башней.
На фотоработах запечатлены великолепные храмы, по количеству которых на душу населения Венеция во много раз превосходит другие города Европы. Большинство соборов являются выдающимися памятниками архитектуры, внутреннее убранство которых представлено шедеврами известных мастеров венецианской школы: Тициана, Тинторетто, Веронезе. Особо почитается венецианцами поражающая величием церковь Санта Мария делла Салюте, изображенная на картинах многих художников.
Венеция расположена на 118 островах, разделённых 150 улицами-каналами и бесчисленными маленькими каналами. Именно каналы, через которые перекинуто более 400 мостов и мостиков, сделали Венецию уникальным в своём роде городом, а гондолу – одним из его символов. На главной водной артерии – Гранд-канале, сосредоточены самые красивые здания города. Мосты Венеции великолепны и неповторимы, и у каждого собственная история. Славится Венеция и уникальным муранским стеклом и великолепными карнавальными масками.
Фотоработы доставят эстетическое удовольствие ценителям искусства, фотографам, путешественникам, туристам и помогут больше узнать об особенностях культур двух стран, находящихся на разных континентах, но, пожалуй, одинаково близких и интересных для многих и многих россиян.
Выставка открыта: с 27 марта по 26 июля 2020 года
Время работы: с 10.00 до 17.00. Выходной день: понедельник
Адрес: г. Орел, ул. Октябрьская, 29. Тел.: 76-05-86, 76-27-41
ПРЕСС-РЕЛИЗ
«БОСХ и БРЕЙГЕЛЬ. Мистические образы и тайны»
выставка репродукций картин
(компания «Арт-Экспо» г. Ставрополь)
Место проведения: Орловский музей изобразительных искусств
Открытие: 13 февраля 2020 года в 15:00
13 февраля 2020 года выставка репродукций картин «БОСХ и БРЕЙГЕЛЬ. Мистические образы и тайны» приоткроет для жителей и гостей города Орла дверь в сокровенный мир образов двух великих художников Северного Возрождения – Иеронима Босха и Питера Брейгеля.
Подробнее...
«Материнство в дикой природе»
