Выставка орловского художника Сергея Симакова

«Возвращаясь домой»

ЖИВОПИСЬ

Место проведения: Орловский музей изобразительных искусств

Открытие: 7 июня 2019 года в 15:00

Выставка живописных произведений Орловского художника Сергея Симакова представляет собой серию пейзажей и натюрмортов под общим названием «Возвращаясь домой». Это тридцать пять произведений, созданным им за последние двадцать лет.

Сергей Васильевич Симаков родился 4 марта 1961 года в Орле в семье художников: отец художник Василий Захарович Симаков, мать – Нона Сергеевна работала учителем рисования и черчения в школе. Неслучайно выбором Сергея Симакова стал художественно-графический факультет Орловского государственного педагогического института (1979 – 1983). Его педагогами были: народный художник России Г.Д. Калмахелидзе, заслуженный художник России М.С. Хабленко, Ю.А. Козленков, Л.С. Демина, Н.И. Фролов. Но все-таки главным учителем был отец, в мастерской которого, Сергей имел возможность постигать секреты художественного мастерства. После окончания института (1983-1985) – служба в армии. После армии поиски своего места в искусстве. Становление Сергея Васильевича как художника проходило в сложные годы перестройки. Чтобы иметь возможность заниматься творчеством пришлось осваивать смежные специальности: художника-оформителя, витражиста, а также работать не по профессии. В искусство он шел своим путем, ориентируясь как на классическое русское искусство, так и на достижения западноевропейских мастеров конца XIX начала XX, а также изучал живую практику неофициальных современных  художников.

К своему творчеству Сергей Симаков относится как к непрерывному исследованию в лаборатории, в которой учитывается внутренняя структура живописи, психология переживания в цвете. Жанр пейзажа и натюрморта наиболее подходит, по словам художника, для своего рода экспериментов с плоскостями, с цветовыми массами, передающими свет и движение.

В 2011 году Сергей Симаков становится членом «Союза художников России». В 2013 году с успехом прошла его персональная выставка в Орле «Дворы моего детства».

Выставка «Возвращаясь домой»  представляет серию пейзажей и натюрмортов в которых художник стремится как бы проникнуть за завесу реальности, увидеть философию и смысл бытия через простые вещи и сюжеты. Выставка ставит перед человеком известные вопросы о смысле и цели в жизни и ее непреходящих ценностях, которые вмещают в себя понятия Родины, Отчизны, словом того места, где мы родились, где познавали себя и окружающий нас мир.

 

Выставка работает с 7 июня по 30 июня  2019 года 
Часы работы с 10.00 до 17.00, в четверг – с 10.00 до 21.00 
Выходной - понедельник. 
Адрес: г. Орел, ул. Октябрьская, 29; тел.: 76-05-86, 76-27-41



 

ПЕРСОНАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА

 ЗАСЛУЖЕННОГО ХУДОЖНИКА РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ,

АКАДЕМИКА РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ,

 ПРОФЕССОРА НИКАСА САФРОНОВА

«ТАЙНА СВЕТА» ИЗБРАННОЕ.

 

Место проведения: Орловский музей изобразительных искусств

Пресс конференция: 12 апреля в 15:00

Начало: 12 апреля в 16:00

ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ С УЧАСТИЕМ НИКАСА САФРОНОВА СОСТОИТСЯ  12 апреля в 16:00 ПО ПРИГЛАСИТЕЛЬНЫМ

Никаса Сафронова можно назвать одним из самых известных российских живописцев нашего времени. По данным Всероссийского центра исследований общественного мнения «ЛЕВАДА-ЦЕНТР» на сегодняшний день Никас Сафронов входит в десятку лучших современных художников мира.

Основная часть работ Н. Сафронова находится в частных собраниях и музеях многих стран мира. Среди поклонников творчества художника - Алла Пугачева, Софи Лорен, Ален Делон, Пьер Карден, Дайана Росс, Монтсеррат Кабалье, Мадонна, Никита Михалков, Стивен Спилберг, Тина Тернер, Жан-Поль Бельмондо, Элтон Джон, Мик Джаггер, Пьер Ришар, Ричард Гир, Элизабет Тейлор и многие другие.

Выставка знакомит зрителя с различными периодами творчества маэстро. Представлено более 80 живописных и графических работ. Это произведения различных жанров: пейзажи, натюрморты, портреты, сюжетные сюрреалистические композиции, среди которых полотна в уникальном авторском стиле «Dreаm vision».

Архитектурные пейзажи Никаса всегда проникнуты тайной,  духом эпохи, запечатленном в каменных замках, сводчатых потолках, лабиринтах ступеней, остроконечных куполах башен.

Работы художника отличаются изящной легкостью, манящим пространством и одухотворенностью. Они построены на тончайших ассоциациях, в них перекликаются несколько эпох, где автор пытается запечатлеть ускользающую сущность своих видений и снов.

Имея обширный диапазон художественных пристрастий и обладая огромной фантазией и энергией, он находится  в постоянном творческом поиске. Все это позволило Никасу Сафронову завоевать интерес и признание широкой публики, а также знатоков и ценителей искусства. Его персональные выставки всегда становятся ярким событием культурной жизни. 

     Николай (НИКАС) Степанович САФРОНОВ

1956, 8 апреля – родился в Ульяновске.

1971 – 1972 – учился  в Одесском мореходном училище.

1973 – 1975 – изучал живопись в Художественном училище имени Грекова в Ростове-на-Дону. 

Годы армейской службы в Эстонии.

1978 – 1982 – учился в Вильнюсе в Государственном художественном институте Литовской ССР (ныне Академия художеств) на факультете дизайна. 

С 1978 года – активный участник художественных выставок.

С 1983 года живет и работает в Москве. Являлся арт-директором, а потом – главным художником русского издания журнала «Пентхауз», консультантом и оформителем научного журнала «Аура-Зет», журналов «Дипломат» и «Мир звезд». 

1995 – персональная выставка в Стамбуле (Турецкая Республика).

1996 – персональные выставки: Академия художеств в Москве (Российская Федерация), Музей Марка Шагала в Витебске (Республика Беларусь), Бергамо (Итальянская Республика), Торонто (Канада), Рим (Итальянская Республика), Цюрих (Швейцарская Конфедерация), Нью-Йорк (Соединенные Штаты Америки), Сочи (Российская Федерация), Рига (Латвийская Республика), Санкт-Петербург (Российская Федерация) и других городов мира. 

Никас Сафронов является профессором Ульяновского университета (филиал Московского государственного университета имени М.В.Ломоносова).

Награжден Золотой медалью Американской академии наук и искусств.

Награжден Международным орденом Святого Константина Великого.

Награжден орденом Святого Станислава.

Награжден орденом Святой Анны II степени.

Награжден орденом «Служение искусству» I степени («Золотая звезда»).

Присвоено почетное звание «Рыцарь науки и искусств» Российской академии наук.

2004 – Международный Биографический центр Кембриджа называет Никаса Сафронова «Лучшим международным художником 2004 года» и присуждает ему почетное звание «Живая легенда».

2005 – имя художника появляется в Мировой книге Знаний, за выдающийся вклад в современное искусство Никас награждается «Алмазом Да Винчи».

         Испытывая постоянную потребность в самосовершенствовании, Никас много путешествует, изучает технику великих мастеров прошлого в музеях и коллекциях мира, знакомится с шедеврами культуры. Его активная жизнь и широкие контакты способствуют тому, что его личность становится не менее привлекательной и популярной, чем его творчество. Множество персональных выставок и активное приобретение работ  государственными музеями по всему миру создают ему обширную клиентуру и армию поклонников.

Широкую известность Никасу принесли серии психологических портретов современников, безусловно признанные лучшими современными достижениями этого жанра. Но стремление к картинам как произведениям воображения никогда не покидало его, сколь бы успешной и востребованной не была его деятельность как портретиста.

После долгих профессиональных и общекультурных исследований, Никас обобщает свои идеи и создает собственное направление Dream Vision, технически опирающееся на классическую живопись, и активно использующую не только воображение и интуицию, но подсознание и неосознанные ощущения. Благодаря обширному культурному контексту полотна Dream Vision стали популярны в разных странах и слоях общества.

Профессионализм и содержательность творчества Никаса Сафронова, его высоко индивидуальная манера отмечены как несомненный вклад в мировое искусство и подтверждены многими званиями и наградами; его творческая и личная жизнь стали сюжетной основой литературных и кинопроизведений, а благотворительная и просветительская деятельность заслужили широкое признание.

Выставка будет работать с 12 апреля по 26 мая 2019 года 

Стоимость билетов:

  • 300 руб. – взрослый,
  • 200 руб. – пенсионеры, студенты
  • 100 руб.- школьники,
  • Бесплатно – дети до 7 лет
  • 100 руб. – фото-видео

(на телефон, фотоаппарат)

Ограничение по возрасту 0+

Часы работы с 10.00 до 17.00, в четверг – с 10.00 до 21.00

Выходной - понедельник.

Адрес: г. Орел, ул. Октябрьская, 29. Тел.: 76-05-86, 76-27-41

 

 



Выставка,

посвящённая памяти орловских художников

«Три мастера».

В. Дудченко, Л. Былинко, Ю. Козлёнков

(живопись, графика, скульптура из фондов ОМИИ)

 

Место проведения: Орловский музей изобразительных искусств

г. Орел, ул. Октябрьская, 29
Открытие: 22 февраля в 15:00

 

Выставка «Три мастера» приурочена к юбилею известных орловских художников: В. А. Дудченко (1919-1983) - заслуженного работника культуры РСФСР, Л. Н. Былинко (1929-2007) - заслуженного художника РСФСР и Ю. А. Козленкова (1939 - 2005). Около 100 произведений живописи и графики из фондов Орловского музея изобразительных искусств, представят нам творчество художников, имена которых неразрывно связаны с развитием изобразительного искусства Орловского края.

Валентин Андреевич Дудченко был одним из учредителей Орловского отделения Союза художников СССР, участником Великой Отечественной войны, преподавателем Орловского художественного училища (1939 -1941), и преподавателем художественно-графического факультета Орловского государственного педагогического института (1967-1983). Особенностью его творчества стал натурный лирический пейзаж. На выставке представлены пейзажи из серии «По тургеневским местам»: «Осень в Спасском» 1959, «Пруд Киреевского» 1963, «Бежин луг» 1968 и др. Он был замечательный мастер городских пейзажей, которые стали своего рода художественной летописью послевоенного возрождения города Орла: «Орел. Площадь Ленина» 1960, «Вид из мастерской» 1967, Монумент «400 лет Орлу» 1966. Экспонируются и его графические работы: фронтовые портретные зарисовки, пейзажи в технике акварели и пастели.

Людмила Николаевна Былинко преподавала живопись на художественно-графическом факультете (1960-2007). Главными жанрами в ее творчестве стали пейзажи и натюрморты в технике акварели и темперной живописи. Импрессионистический подход к натуре позволил ей наполнить свои пейзажи светом и воздухом, а поэтическое видение мира создать неповторимые образы природы  Орловского края: «Голубые сумерки» 1979, «Весна на Орловщине» 1981, «Гостомль. На родине Лескова» 1981. На выставке также представлены ее акварели из серии «Орел» 1967, «По родной Орловщине» 1969, серия «Прибалтийская» 1970, серия акварелей, посвященная Курской магнитной аномалии - «КМА» 1975.

Юрий Алексеевич Козленков преподавал на художественно-графическом факультете (1964-2005). Он работал над портретным жанром, тематической картиной, писал натюрморты, но ведущее место в его творчестве занимал пейзаж. В пейзажах: «Тихая речка» 1966, «Спасское» 1967, «Утренняя звезда» 1976 художник чутко уловил очарование природы средней полосы России, нашел свою поэтическую мелодию, воспевая красоту Орловского края. На выставке впервые будут показаны работы из коллекции семьи художника неизвестные широкому зрителю, созданные в разные периоды его творчества.

Каждый из этих художников, обладая своим неповторимым и индивидуальным почерком, вписал свою страницу в историю изобразительного искусства нашей страны второй половины XX начала XXI века. Поэтому выставка, представленных произведений будет интересна для любителей искусства, как старшего поколения, так и молодежи.

 

Выставка работает с 22 февраля по 7 апреля 2019 года
Часы работы с 10.00 до 17.00, в четверг – с 10.00 до 21.00
Выходной - понедельник.
Адрес: г. Орел, ул. Октябрьская, 29.
Тел.: 76-05-86, 76-27-41



СЕРГЕЙ СТРОГАНОВ

ВЫСТАВОЧНЫЙ ПРОЕКТ

"Посланники мира"

При поддержке Всемирного фонда дикой природы WWF*

в рамках проекта «Панда-команда»

 

Место проведения: Орловский музей изобразительных искусств

Открытие: 13 декабря в 15:00

 

Выставка московского художника-анималиста Сергея Строганова "Посланники мира" представляет впечатляющие по своим образам, мастерству исполнения и внушительному формату работы, значительная часть из которых представлена в модном в настоящее время направлении - гиперреализм. Все произведения выполнены исключительно карандашом и несут в себе особенную волшебно-завораживающую и позитивно-эмоциональную энергетику, любовь и уважение к природе.



 «ВЗГЛЯД»

Выставка графических работ

Анри Матисса (1869-1954)

(АРТГИТ, г.Москва)

 

Место проведения: Орловский музей изобразительных искусств

Открытие: 21 декабря в 15:00

 

Выставка графических произведений А.Матисса «ВЗГЛЯД» представляет созвездие портретов, ярко отражающих попытки художника найти новые способы отображения реального мира и человека. Стоит отметить, что особое место в его творчестве на протяжении всей жизни занимал именно жанр портрета. Человеческое лицо интересовало Матисса больше, чем натюрморты или пейзажи. Оно позволяло ему лучше выразить свое почти что религиозное отношение к жизни. 120 литографий, отражающих основные направления творчества Анри Матисса, демонстрируют его неиссякаемую энергию и как художника, и как философа. Все они сопровождены текстами из его статей, книг, писем и размышлений. Многие его композиции, вошедшие в состав выставки, кажутся обманчиво простыми, но за каждой из них стоит титанический творческий труд, создающий поразительное напряжение этой «кричащей» простоты. Одним из любимых мотивов Матисса стало окно, единственная в его творчестве определенная форма в пространстве; с этой формой он производит многочисленные эксперименты. Матисс создал целую серию удивительно красочных работ, также демонстрируемых на выставке, где окно, наряду с персонажами в интерьере, занимает особое место.



«Тургенев Андрея Турбина»

Выставка графики.

Место проведения: филиал Орловского музея изобразительных искусств «Картинная галерея народного художника СССР А.И. Курнакова».

 Открытие: 11 октября в 15:00 

 

Андрей Турбин – художник, не предавший мечту. Он из поколения тех советских мальчишек, что, начитавшись приключенческих книжек, рисовали на последних страницах тетрадок рыцарей и пиратов, войну и космос. Рисовали свои мечты. Для многих эти рисунки так и остались в том счастливом детстве, но Андрея они привели на художественно-графический факультет Орловского Педагогического Института. Там его учили ремеслу и правильным советским темам в искусстве, но Турбин остался верен себе и в качестве дипломной работы принялся писать полотно «Крещение Руси». Не из религиозных побуждений, а из любви к книжной отечественной истории. Сначала был скандал, но потом работу разрешили. Советский Союз доживал последние месяцы своего существования и идеологические фильтры стали пропускать воздух свободы. Андрей Турбин закончил институт в 1990 году, вскоре произошел распад СССР, наступили лихие 90-е, коммерциализация всего и вся. Кем только не работал Андрей в эти годы, был даже ныряльщиком за рапанами на Черном море, (вот где приключения!), но он никогда не оставлял кисти, краски и карандаш. С 2003 года  Андрей Турбин пришел в профессиональную журналистику, последовательно работая на радио, в печатных изданиях и телевидении. Все эти годы, его картины, и графические листы с неизменным литературным подтекстом, попадали на выставки и приобретались ценителями его творчества, и, не побоюсь этого слова, его стиля.



Выставка

"Через тернии к истине"

скульптура, графика

Владимир Лепешов, Сергей Сорокин, Валентин Иванов (г. Москва)

Место проведения: Орловский музей изобразительных искусств

Открытие: 12 октября в 15:00

В экспозиции передвижного выставочного проекта представлены произведения трёх московских скульпторов: Сергея Сорокина, Владимира Лепешова и Валентина Иванова. Их творчество объединено православной тематикой и глубоко пронизано христианской философией, общим мировоззрением в монументальном искусстве.



выставка

АЙВАЗОВСКИЙ. НА ГРЕБНЕ ВОЛНЫ

-репродукции картин компания Арт-Экспо. Файлы предоставлены Третьяковской галереей

- произведения И.К. Айвазовского из фондов ОМИИ живопись, графика

 

Место проведения: Орловский музей изобразительных искусств

Открытие: 30 августа в 15:00 

Из всех картин Айвазовского критики выделяют 200-300 работ, которые считают “жемчужинами” его творчества. 55 из этих “жемчужин” представлены на выставке в виде репродукций, в технике жикле. Масштабные полотна, выполненные в натуральную величину, обрамленные в итальянские рамы, описание истории жизни и ярких моментов творчества великого живописца – всё это ожидает посетителей выставки в Орловском музее изобразительных искусств.



 Выставка

«Тургенев глазами детей».

 

Место проведения: Филиал БУКОО «ОМИИ» картинная галерея народного художника СССР А.И. Курнакова

 

Открытие: 24 августа в 15:00

 

24 августа 2018 года в экспозиционных залах филиала Орловского музея изобразительных искусств, Картинной галерее народного художника СССР А.И. Курнакова для посетителей откроется выставка работ участников Всероссийского конкурса детского рисунка «Тургенев глазами детей», посвященного 200-летию со дня рождения И.С. Тургенева. Организаторами выставки выступили - Министерство культуры Российской Федерации и ФГБУК «Государственный мемориальный и природный музей-заповедник И.С. Тургенева «Спасское - Лутовиново».



Выставка

Портрет в творчестве орловских художников.

Живопись, графика, скульптура.

из фондов музея

Место проведения: Орловский музей изобразительных искусств

 

Открытие: 3 августа в 15:00

 

Более 100 работ представлено на выставке «Портрет в творчестве орловских художников», которая продолжает цикл проектов, раскрывающих тему портретного жанра в произведениях фондовой коллекции ОМИИ. Живопись, графика и скульптура 34 авторов, созданы во второй половине ХХ - начале ХХI века. 

Выставка экспонируется в год 200-летия И.С. Тургенева, поэтому концептуально в экспозиции выделен зал посвященный творчеству великого земляка. Разные авторы, представленные на выставке, по-своему создавали образ писателя.