С 29 мая по 25 июля 2021 года для посетителей будет работать выставка «Материнство в дикой природе» выставка фотографий («Новый зоологический музей», г. Санкт-Петербург)
- Информация о материале
«Материнство в дикой природе»
выставка фотографий
(«Новый зоологический музей», г. Санкт-Петербург)
Место проведения: Орловский музей изобразительных искусств
Открытие: 28 мая 2021 года в 16:00
Орловский музей изобразительных искусств и Санкт-Петербургский «Новый зоологический музей» представляют I Международную фотовыставку «Материнство в дикой природе».
Открытие выставки приурочено ко Дню защиты детей в России, который отмечается 1 июня.
Многих волнует вопрос, есть ли у животных чувства? Эти фотографии - яркий на то ответ. Ведь звери не умеют ни играть, ни позировать. Они искренни каждую секунду.
Цель проекта – представить в фотографии не просто животных с детенышами, а именно Материнство, в его разнообразных проявлениях: любовь, забота, самоотверженность, терпение, обучение, игра.
На выставке вас ждут уникальные кадры, сделанные в дикой природе и показывающие материнство на работах фотографов со всего мира. Это Канада, США, Великобритания, Германия, Франция, Италия, Эстония, Россия. Авторы – ведущие фотографы-анималисты России: И.Шпиленок, С.Иванов, Ю.Артюхин, В.Шишенков, К.Шатенев, В.Медведев, А.Волков, а также зарубежные авторы: Ph.Henry, A.Manske, K.Yuel (Канада), L.D.Mech, Т.Rucci, S.Sonsthagen, D.DiCarlo (США), Duncan Usher (Германия), Eric Baccega (Франция), Mauro Mozzarelli (Италия), M.Cardy (Великобритания), Sven Zacek (Эстония). Среди участников выставки обладатели самой значимой в мире награды в области фотографии - Фотограф года по версии BBC (The BBC Wildlife Photographer of the Year), G.D.T. Nature Photographer of the Year, лауреаты Международного фестиваля «Золотая черепаха», участники ведущих проектов National Geographic и GEO.
Материнство – одно из важнейших проявлений женского начала на Земле. Ведь у всего живого на нашей планете есть мать, а тема Материнства в природной фотографии не только объединяет людей во всем мире, и дает нам осознание, что человек и природа – одно целое.
Фестиваль с успехом прошел в Санкт-Петербурге (Галерея Центр Книги и Графики, https://vk.com/motherhood_in_wildness), Новосибирском государственном краеведческом музее, Томском областном художественном музее, Омском областном музее изобразительных искусств им. М.А. Врубеля, Саратовском областном музее краеведения, многих других городах, а также в Совете Федераций и Государственной Думе РФ.
Авторы идеи фестиваля:
Павел Глазков – основатель проекта «Новый зоологический музей», автор и ведущий видеоблога «Каждой твари по паре», кандидат биологических наук.
Юлия Глазкова (Юферева) – доцент кафедры органа и клавесина Санкт-петербургской государственной консерватории, концертирующая органистка.
«Новый зоологический музей» – это виртуальный проект, представляющий новый взгляд на зоологию и животный мир через самый увлекательный период в жизни любого вида – брачное поведение и семейные отношения (материнство, отцовство).
В экспозиции музея представлено 52 фотографии.
Выставка работает с 29 мая по 25 июля 2021 года
Часы работы: с 10:00 до 17:00, ежедневно кроме понедельника
Выходной - понедельник
Адрес: г. Орел, ул. Октябрьская, 29
Тел.: 76-05-86, 76-27-41
Выставка «Русская деревня в искусстве XX века» Живопись, графика, декоративное искусство (произведения из фондов ОМИИ)
- Информация о материале
ПРЕСС-РЕЛИЗ
Выставка
«Русская деревня в искусстве XX века»
Живопись, графика, декоративное искусство
(произведения из фондов ОМИИ)
Место проведения: Орловский музей изобразительных искусств
Открытие: 16 апреля 2021 года в 16:00
Выставка «Русская деревня в искусстве ХХ века» представляет более 100 произведений живописи, графики и декоративного искусства из фондов Орловского музея изобразительных искусств.
85 авторов раскрывают свое видение темы в пейзажах, натюрмортах, портретах и жанровых картинах.
К деревенской тематике обращались известные русские и советские живописцы: А.А.Рылов, В.К. Бялыницкий-Бируля, Б.В. Смирнов, С.В.Малютин, Ф.В. Сычков, их произведения на выставке представляют 1920-е и 1930-е годы.
В следующее десятилетие создают свои работы О.С. Малютина, Ф.С. Богородский, И.И.Орлов, Г.М. Шегаль.
Самый обширный раздел на выставке представляют произведения 1950-х годов. Среди них можно выделить таких авторов как А.А. Пластов, В.В. Рождественский, В.Ф. Стожаров.
Искусство 2-й половины ХХ века отразило те перемены, которые переживало в то время советское общество. Рубеж 1950-1960-годов стал временем обновления искусства.
Измененная деревня, уходящий крестьянский мир становятся центром внимания писателей, художников, кинематографистов. Одним из явлений культурной жизни 1960-1980-х годов стало такое направление в литературе, кинематографии и изобразительном искусстве как «деревенщина».
Его на выставке представляют художники-шестидесятники братья С.П. и А.П. Ткачевы, В.М. Сидоров, В.Н. Гаврилов, В.И.Иванов, А.А. Тутунов, И.М. Орлов.
Не менее плодотворно над темой деревни работали многие авторы и в последующие годы. Ю.И. Пенушкин, Е.И. Востоков, В.А. Орловский, В.И. Андреев, К.Н. Бритов, В.П.Полотнов обращаются к традиционным ценностям, сохранившимся в современной деревенской жизни. Они показывают деревню как особый мир, наполненный ностальгией по уходящей в прошлое жизни, постепенно уничтожаемой цивилизацией.
Наряду с живописью, графика как один из самых мобильных видов искусства очень живо откликалась на все исторические и социальные события, происходящие в стране.
На выставке можно увидеть журнальную графику 1920-х годов А.Ф. Софроновой.
Автолитографии М.Х. Горшмана и акварели О.В. Эйгес 1930-х и 1940-х годов.
Сельские пейзажи в технике офорта созданы в 1950-е годы С.С.Красковским, Б.А.Ухановым, А.П. Болошенко, В.Ф. Мироненко, П.И. Суворовым.
Северные деревни представлены в произведениях В.Е Попкова 1960-х, 1970-х годов.
Сюжетно-тематические композиции в литографиях В.А. Павликова, И.Н.Масленниковой, Н.М. Девишевой, в линогравюрах И.Н. Воробьевой, А.Н. Бочкина, А.В. Ланина, в офортах Н.М. Баранова, В.В. Бубнова, в шелкографиях О.Н. Гречиной, в темперах А.А. Любавина рассказывают о жизни сельских жителей: трудовых буднях, отдыхе, праздниках.
Деревенские мотивы были и остаются одной из любимых тем и в отечественном декоративном искусстве. Различными способами они воплощаются и интерпретируются в различных материалах, с использованием соответствующих техник. На выставке это и немного брутальные формы крупной интерьерной керамики Э.М. Гинстлинг и В.П.Ковалева; малые предметы: гжельский фарфор Л.П. Азаровой и Н.Б. Квитницкой, реалистическая пластика О.С. Артамоновой, чайно-кофейные сервизы с кистевой росписью В.В. Моисеенко и М.Ф. Лютовой, декоративные плакетки с росписью по фарфору и стеклу А.А. Пупарева и Т.В. Соломатиной, а также поэтичные лаковые палехские миниатюры П.И. Сосина, В.П. Фокеева и К.С. Бокарева.
Выставка «Русская деревня в искусстве ХХ века» предназначена для широкого круга зрителей, школьников, студентов, а так же для семейных просмотров.
Выставка работает с 16 апреля по 23 мая 2021 года
Часы работы: с 10:00 до 17:00, ежедневно кроме понедельника
Выходной - понедельник
Адрес: г. Орел, ул. Октябрьская, 29
Тел.: 76-05-86, 76-27-41
5 марта 2021 года открывается выставка «Рене Магритт. Вероломство образов» (литографии из частных собраний).
- Информация о материале
ПРЕСС-РЕЛИЗ
«Рене Магритт. Вероломство образов»
выставка литографий
(компания «Арт центр» г. Санкт-Петербург)
Место проведения: Орловский музей изобразительных искусств
Открытие: 5 марта 2021 года в 15:00 (встреча с представителями СМИ)
«Искусство пробуждает тайну, без которой мир бы не существовал».
Рене Магритт
5 марта 2021 года открывается выставка «Рене Магритт. Вероломство образов» (литографии из частных собраний).
Рене Франсуа Гислен Магритт – бельгийский художник-сюрреалист, один из самых ярких представителей этого направления в изобразительном искусстве, родился в 1898 году в небольшом городе Лессин, умер в 1967 – в Брюсселе.
Удивительные картины-ребусы Рене Магритта побуждают зрителя к размышлению о парадоксальном устройстве мироздания, о природе зримого и незримого. Ведомые художником, мы попадаем в созданный им мир, где «каждая видимая вещь скрывает что-то от наших глаз». Здесь Магритт, словно волшебник, одним движением руки меняет сущность предметов, заставляет летать камни и останавливает время. Трубка, которая таковой не является, ночная улица под ясным дневным небом и загадочный мужчина в шляпе-котелке… эти образы стали знаковым явлением в культуре XX века.
В наши дни ни одно из российских музейных собраний не обладает живописными работами Магритта, поэтому каждый из посетителей выставки «Вероломство образов» в залах Орловского музея изобразительных искусств сможет насладиться коллекцией литографий бельгийского художника и предложить свою разгадку ребусов, ведь любая интерпретация может оказаться верной.
Приглашаем вас использовать удивительную возможность – приоткрыть завесу тайны над образами, созданными Рене Магриттом, пройти сквозь лабиринт его миражей и узнать чуть больше о личности одного из самых волнующих мастеров XX столетия.
Выставка работает с 5 марта по 11 апреля 2021 года
Часы работы: с 10:00 до 17:00
Выставка работает ежедневно
Выходной - понедельник
Адрес: г. Орел, ул. Октябрьская, 29
Тел.: 76-05-86, 76-27-41
Выставка «Вечером, после войны» мастерицы Орловского Полесья: вышивка по образцам
- Информация о материале
images/афиша_Люба.jpgПресс-релиз
Выставка
«Вечером, после войны»
мастерицы Орловского Полесья: вышивка по образцам
Место проведения: Филиал БУКОО «ОМИИ»
«Картинная галерея народного художника СССР А.И. Курнакова»
Открытие: 18 декабря 2020 г. в 12:00
Посвященная юбилейному Году Памяти и славы, а также Году народного творчества в России выставка вышивки «Вечером, после войны» представляет коллекцию произведений жительниц села Ильинское и соседней деревни Булатово Хотынецкого района Орловской области, выполненных в 1950-60-х годах. Село Ильинское издавна славится домоткаными вышитыми рушниками, украшенными рукотворным кружевом, которые входят в музейные собрания России и зарубежья, украшают частные коллекции. Те же мастерицы, используя традиционные техники вышивки, в данном случае творчески интерпретируют схемы промышленных образцов или печатных изданий.
Камерные, глубоко лиричные и подчас наивные образы решены вышивальщицами в ярких, праздничных красках, по-своему воплощая тему мирной послевоенной жизни и представление об эстетической гармонии крестьянского быта. Мастерицы допускают стилизацию первоначального рисунка, изменение деталей или отказ от них, упрощение предложенной в схеме цветовой гаммы. При этом разнообразие жанров, поиск своих выразительных средств и вариативность цветового решения композиций, – говорят о неисчерпанном творческом потенциале народных мастериц.
Часть представленных произведений восходит к традиции «берлинской вышивки» по образцам, популярной с XIX столетия в Европе и России, где подобные схемы получили название «канвовых рисунков» или «узоров для шитья по канве». Множество советских схем 1950-60 годов, издаваемых в виде альбомов и тетрадей, представляли собой сильно упрощенный вариант «берлинских» сюжетов.
Рукоделие советского крестьянства с элементами городской культуры – малоисследованная тема в искусствознании. Представленные вышивки, сохранившие оригинальные рамы 50-х – 60-х годов ХХ века, уникальны как практически ушедшие из современного интерьера и некогда широко распространенной практики народных мастериц, что повышает ценность каждой сохранившейся работы.
Выставка открыта: с 18 декабря 2020 года по 17 января 2021 года
Время работы: с 10.00 до 17.00
Выходной - понедельник
Адрес: г. Орёл, ул. С.-Щедрина, д 3б
Телефон: +7 (4862) 43-42-24
С 18 декабря 2020 года работает выставка «Живописный Валаам» (галерея «Золотой плёс» г. Москва)
- Информация о материале
images/Афиша_Живописный_Валаам.jpgПресс-релиз
Выставка
«Живописный Валаам»
(галерея «Золотой плёс» г. Москва)
Место проведения: Орловский музей изобразительных искусств
Начало работы: 18 декабря 2020 года в 15:00
На выставке, представленной галереей «Золотой плёс» г. Москва экспонируются около 50 живописных и графических произведений современных художников. Работы являются частью масштабной коллекции, ставшей результатом творческих поездок по святым местам, организованных галереей «Золотой плёс», а также благодаря помощи и поддержке Православного Культурно-Просветительского Центра «Свет Валаама».
«Подъезжаете к Валааму – вас встречает совершенно новая природа, какой не случалось видеть путешествующему лишь по России: природа дикая, угрюмая, привлекающая взоры самою дикостию своею, на которой проглядывают вдохновенные, строгие красоты. Вы видите отвесные, высокие, нагие скалы, гордо выходящие из бездны: они стоят, как исполины, на передовой страже. Вы видите крутизны, покрытые лесом, дружелюбно склоняющиеся к озеру», – писал подвижник и духовный писатель Игнатий Брянчанинов.
С середины ХIX века архипелаг на северной оконечности Ладожского озера принимает художников, привлекая их красотой и первозданностью своей природы. «Совершенная живописность, неописуемая гармония и неизъяснимая поэзия островов» рождают ощущение уединенности и близости Творца. Образ Валаама нашел художественное воплощение в работах М.Клодта, И.Шишкина, А.Куинджи, А.Гине, П.Джогина, Ф.Васильева, П.Балашова, Н.Рериха.
На Валааме, следуя традициям русской живописной школы, галереей были организованы пленэры с последующим представлением работ на отчётных выставках, прошедших строгий отбор. В результате в состав творческой группы, которая работала над проектом, вошли художники из разных регионов России: заслуженный художник России Виктор Орлов (г.Ногинск), заслуженный художник Республики Марий Эл Сергей Алдушкин (Марийская Республика), Алексей Гарин (г. Нижний Новгород), Владимир Пентюх (г.Пенза), Юлия Косцова (г.Санкт-Петербург), Марина Орлова (г.Ногинск), Ольга Мельникова (г.Москва), Анастасия и Антон Лобовы (г. Москва), Юлия Блинова (г.Москва), Владимир Нуждин (г.Иваново), ставшие известными и высокопрофессиональными мастерами отечественного искусства.
Коллекция экспонировалась в Российской академии художеств, Саровской картинной галерее, Йошкар-Олинской картинной галерее, Российском центре науки и культуры в Вене (Австрия), в музее «Вселенная воды» (г.Санкт-Петербург), в Музее семьи Бенуа ГМЗ «Петергоф» (г.Санкт-Петербург), в музее «Есенин-центр» (г.Москва), в Московской духовной академии (г. Сергиев Посад).
Авторы произведений и организатор выставки уверены, что данная экспозиция станет подарком к Рождественским праздникам для жителей и гостей города Орла, благотворителей Валаамской обители, поклонников реалистической живописи, ценителей красоты и первозданной природы Валаамского архипелага, всех, кто совершает паломничество к святыням Валаамского монастыря.
Выставка открыта: с 18 декабря по 24 января 2021 года
Время работы: с 10.00 до 17.00.
Выходной день: понедельник
Адрес: г. Орел, ул. Октябрьская, 29.
Тел.: 76-05-86, 76-27-41.
Выставка «ДАВНЫМ-ДАВНО» (произведения из фондов ОМИИ) с 18 ноября 2020 г. в 15:00
- Информация о материале
images/давным_давно.jpgПРЕСС–РЕЛИЗ
Выставка
«ДАВНЫМ-ДАВНО»
(произведения из фондов ОМИИ)
Место проведения: Орловский музей изобразительных искусств
Открытие: 18 ноября 2020 г. в 15:00
На выставке представлено около ста произведений мастеров отечественного народного, декоративно-прикладного и графического искусства (книжная детская графика, эскизы кукол и декораций к детским спектаклям) из фондов Орловского музея изобразительных искусств, объединенных фольклорно-сказочной тематикой.
13 ноября 2020 года в Орловском музее изобразительных искусств открывается монографическая выставка произведений Евгения Александровича Чистова (1937 – 2017), посвященная памяти художника.
- Информация о материале
images/Афиша_чистов_Сайт_ОМИИ.jpgПРЕСС-РЕЛИЗ
Монографическая выставка произведений
Евгения Александровича Чистова
(1937-2017)
живопись, графика
(из фондов ОМИИ и частной коллекции)
Место проведения: Орловский музей изобразительных искусств
Начало работы: с 15:00 13 ноября 2020 года
13 ноября 2020 года в Орловском музее изобразительных искусств открывается монографическая выставка произведений Евгения Александровича Чистова (1937 – 2017), посвященная памяти художника.
Евгений Александрович Чистов родился в Орле в 1937 году. В 1955 году поступил в Елецкое художественное училище, 1956 году перевелся в Казанское художественное училище, которое окончил в 1960 году. С 1961 по 1966 годы учился в Ташкентском художественном институте. После его окончания работал там же преподавателем. С 1973 года стал членом Союза художников СССР. В 1992 году он переехал на постоянное жительство в город Орел.
С 18 сентября по 8 ноября 2020 года компания «АРТГИТ» представляет выставочный проект «БЛЮЗ НАД ПАРИЖЕМ», графические работы величайших художников XIX-XX вв. Огюста Ренуара, Пабло Пикассо и Андре Массона, из частных коллекций Франции и США.
- Информация о материале
images/АФИША_БЛЮЗ_НАД_ПАРИЖЕМ_для_сайта.jpg ПРЕСС-РЕЛИЗ
«БЛЮЗ НАД ПАРИЖЕМ»
выставка
(компания «АРТГИТ»)
Место проведения: Орловский музей изобразительных искусств
Встреча со СМИ: 10:00 – 13:00 18 сентября 2020 г.
Начало работы выставки для посетителей: 18 сентября 2020 года в 14:00
18 сентября 2020 года в Орловском музее изобразительных искусств начинает свою работу уникальный выставочный проект «БЛЮЗ НАД ПАРИЖЕМ», представляющий российскому зрителю работы величайших художников XIX-XX веков Огюста Ренуара, Пабло Пикассо и Андре Массона, выполненные в технике офорта, литографии и гелиогравюры из частных коллекций Франции и США.
Все эти яркие представители мира большого искусства работали в разных направлениях и стилях, однако всех связывает одно – Париж – город, в котором раскрылся их талант и который прославил их имена.
Новаторы в творчестве и бунтари в душе, они, воодушевленные притягательной силой парижской эстетики и свободой творчества, стали диктовать новые правила и доказывать своими произведениями их состоятельность. Исходя из собственных мыслей и взглядов, эти художники развивали и продолжали эксперименты художественных течений начала ХХ века – импрессионизма, кубизма, экспрессионизма, дадаизма, сюрреализма, а Париж стал для них идеальным местом для преображения творческих ориентиров. Они смогли противопоставить своё видение всем существующим традициям и канонам, рискнули проложить собственный путь, вписав тем самым себя в историю искусства навечно.
Пьер Огюст Ренуар (1841-1919) обосновался в Париже с раннего детства, куда его семья переехала из французской провинции в 1844 году. Амбиции Пабло Пикассо (1881-1973) привели его из Испании в Париж в 24-летнем возрасте в 1904 году. Бельгиец Андре Массон (1896-1987) окунулся в парижскую жизнь в 1912 году, когда ему было всего 16 лет. Отныне их жизнь, судьба и творчество будут неразрывно связаны с этим городом, открывшим миру целую плеяду великих имен.
Ренуар стал первым из художников импрессионистов, кто получил широкую популярность у богатых парижан, и прославился, прежде всего, как портретист, не лишенный сентиментальности. На выставке представлено целое созвездие удивительно трепетных и с любовью написанных портретов, среди которых особе место занимают детские. Немногие художники писали детей с такой искренней симпатией, как Ренуар. Он умел передать исходящее от любого ребенка незабываемое очарование и лучащийся взгляд.
Представленные работы Пабло Пикассо из так называемого «Калифорнийского альбома» по праву могут быть отнесены к разряду уникальных. Эта серия, пожалуй, самая личностная и интимная мелодия внутренних исканий великого художника. Первоначально альбом не предполагался к публичному показу. Но, почему-то, Пикассо решил раскрыть свою внутреннюю творческую мастерскую, позволил наблюдать, как менялось его настроение и отражалось в рисунке его отношение к любимой женщине, как он воспринимал внешние сцены-декорации театра своей жизни на вилле «Калифорния». Среди работ «Калифорнийского альбома» особое место занимают рисунки женщины в восточной одежде в различных вариациях. Это неслучайно. В это время в жизнь Пикассо вошла новая муза, которой суждено было стать последней возлюбленной маэстро.
Особую уникальность выставке придают впервые экспонируемые в России цветные офорты Андре Массона из серии «Эпизоды», являющуюся ярким отражением его творчества и представленную в полном объеме. Удивительный и непревзойденный мастер неосознанно-спонтанного творческого процесса с его автоматическим рисованием предстает в этих работах автором лирической абстракции. Его эпизоды – это образы, как бы самопроизвольно зарождающиеся, всплывают из хаоса линий, регистрируя импульсы подсознания.
Объединение в рамках одной выставки работ трех гениев позволяет открыть не только грани их творчества, но и смещение акцентов в сторону личностного восприятия художниками окружающего их мира.
Выставка работает с 18 сентября по 8 ноября 2020 года
Часы работы: с 10:00 до 17:00, выходной - понедельник.
Основной билет (взрослый) – 250 р.
Студенческий, пенсионный – 200 р.
Школьный – 150 р.
Адрес: г. Орел, ул. Октябрьская, 29.
Тел.: 76-05-86, 76-27-41
Выставка инсталляций «Венецианский карнавал». (компания «Квадрат» г. Ставрополь.) с 20 декабря 2019 по 09 февраля 2020 года
- Информация о материале
Выставка инсталляций
«Венецианский карнавал».
(компания «Квадрат» г. Ставрополь.)
Место проведения: Орловский музей изобразительных искусств
Открытие: 20 декабря в 15:00
Венецианский карнавал — роскошный, феерический, таинственный…
Таинственные дамы в роскошных нарядах и кружевных полумасках, кавалеры в баутах, шествия и парады, уличные представления и музыка… Готовясь к главному торжеству в родном городе, жители Венеции тщательно и долго выбирают себе костюмы. Главным атрибутом Венецианского карнавала всегда были и остаются маски. Однако, это не просто аксессуар, закрывающий лицо, а целое произведение искусства.
Выставка «Россия-Черногория» ЖИВОПИСЬ Александр Петровичев (г.Тула)
- Информация о материале
Выставка
«Россия-Черногория»
ЖИВОПИСЬ
Александр Петровичев
(г.Тула)
Место проведения: Орловский музей изобразительных искусств
Начало: 22 ноября 2019 г. в 15:00
Выставка включает более 60 произведений, созданных автором в разные годы. Это и пространственно-воздушные пейзажи Черногории, и точно выстроенные виды среднерусской природы с лугами, лесами, дорогами, а также выразительные натюрморты с букетами цветов.
Страница 8 из 16
.jpg "_pic2(2).jpg")
.jpg "_pic3(3).jpg")
.jpg "_pic4(4).jpg")
