Выставка «Фактура цвета» ЖИВОПИСЬ Ольга Душечкина (г. Орёл) с 15 октября по 14 ноября 2021 года.
- Информация о материале
Выставка
«Фактура цвета»
ЖИВОПИСЬ
Ольга Душечкина
(г. Орёл)
Место проведения: Орловский музей изобразительных искусств
Начало: 15 октября 2021 г. в 16:00
Выставка «Фактура цвета» приурочена к юбилею орловского художника Ольги Михайловны Душечкиной, включает в себя более 60-ти произведений, созданных за последнее пятилетие.
Ольга Михайловна Душечкина – живописец, родилась 9 октября 1956 году в Орле. Училась в изостудии Дворца пионеров им. Ю. Гагарина (1966-1970), в 1979 – окончила художественно-графический факультет Орловского государственного института. В 1988 – принята в молодёжную секцию Орловской организации Союза художников. С 1990 года – член Союза художников России. Ольга Душечкина является членом международного художественного объединения «Солнечный Квадрат». Начиная с 1988 года, участница многочисленных российских и зарубежных выставочных проектов.
Стиль Ольги Душечкиной можно определить как неоимпрессионизм. Художника отличает яркая самобытная живописная манера, сформировавшаяся к 1991 году, когда она начинает писать мастихином. Данный приём письма позволяет автору сохранить чистоту и яркость цвета, создать динамичную фактуру живописи и придать особое звучание цветовому пятну. Широкий пастозный мазок моделирует как форму, так и цветовое решение изображаемых предметов, придавая особое значение фактурной сложности и экспрессивной выразительности на холсте. Таким образом, картина превращается в независимую и самодостаточную живопись, которая не копирует реальность в мелочах, а создаёт новое, еще более прекрасное пространство.
Работы автора наполнены искренностью и непосредственностью, живым изображением окружающего мира и уникальным восприятием повседневности, которым художник делится со зрителем. Совершенно обыденные вещи превращаются на ее полотнах в предметы эстетического наслаждения. Практически не делая эскизов, ограничиваясь небольшими зарисовками с натуры, художник переносит на холст всю свою эмоциональную энергию, завершая работу за один сеанс. За кажущейся легкостью живописи скрываются внутреннее напряжение и полная концентрация автора, который погружается в мир света, цвета и формы, моделируя его фактурными линиями живописного мазка.
Работы художника находятся в собраниях музеев: Орловский музей изобразительных искусств, Белгородский музей изобразительных искусств, Орловский объединенный государственный литературный музей И.С. Тургенева, Музей пейзажа (г. Плёс), национальная галерея «Москва», галерея «Международная книга» (г. Москва), а также в частных коллекциях России, Югославии, Франции, Германии, Швейцарии, Канады, Англии, Японии.
Выставка «Фактура цвета» будет интересна для широкого круга зрителей.
Выставка работает с 15 октября по 14 ноября 2021 года.
Часы работы с 10.00 до 17.00, ежедневно кроме понедельника.
Выходной – понедельник.
Адрес: г. Орёл, ул. Октябрьская, 29.
Тел.: 76-05-86, 76-27-41.
Выставка «Отчий дом» Живопись. Произведения орловских художников из фондов музея с 10 сентября по 10 октября 2021 года
- Информация о материале
ПРЕСС – РЕЛИЗ
Выставка
«Отчий дом»
Живопись. Произведения орловских художников из фондов музея.
Место проведения: Орловский музей изобразительных искусств
Открытие: 10 сентября 2021 года в 15:00
Выставка «Отчий дом» - вторая часть проекта «Русская деревня в искусстве ХХ века» из фондов Орловского музея изобразительных искусств. Экспонируется около 40 произведений живописи 24 орловских авторов, которые представляют одну из популярных и востребованных тем в советском изобразительном искусстве в жанровых картинах, портретах, пейзажах и натюрмортах. Большая часть работ создана в 1960-е,1970-е и 1980-е годы. Именно в эти годы в литературе, кинематографе и в изобразительном искусстве обращаются к проблематике деревни. В стороне не остались и орловские художники.
В эти годы людям деревни посвящает свои произведения народный художник СССР А.И.Курнаков. На выставке экспонируются его портреты сельских тружеников колхоза «Луч революции», созданные в 1986 году. Жанровый портрет «Сашка - тракторист» (1980) заслуженного художника РФ М.С.Хабленко заставляет обратить внимание на сельскую молодежь. «Портрет матери» (1988) В.В.Анисимова вызывает щемящее чувство тоски об отчем доме и матерях, всегда ждущих своих детей.
Народный художник РФ И.Г.Степанов в жанровые полотнах «Семья» (1964), «На ферме. Летний семестр» (1980), «Осень в Истомино» (1984) показывает трудовые будни села.
«Трудный хлеб» (1987) заслуженного художника РФ Н.Я.Силаева рассказывает о деревенском детстве художника.
Картины «Отчий дом»(1976) К.В.Былинко, «В избе» (1983) В.В.Анисимова, «Горе горькое» (1995) А.В.Смородинова поднимают острую проблему одиночества стариков в деревне.
Отдых деревенских жителей запечатлели в своих картинах В.Г.Верижников «Играет гармошка» (1976) и Н.Е. Зайцев и Н.А.Бородин «Праздник»(1980-е годы).
Деревенские пейзажи всегда служили источником вдохновения для каждого русского художника. На выставке привлекает неброская красота убранных полей ранней осенью в произведениях: «Хлеб убран» (1964) Г.В.Дышленко, «Окрестности Гостомля» (1980) В.А.Дудченко, «Поле. Пейзаж с журавлями» (1982) Г.А.Пивня.
Ощущение запахов травы, полевых цветов, сена передают деревенские пейзажи Н.И.Моревского «На вырубке» (1963), К.В. Былинко «Страдная пора» (1972), Н.И.Гетмана «Облака» 1987), В.Г.Верижникова «Июльский день» (1989), В.И.Беганова «Еще будут солнечные дни» (1989), А.С.Хворостова «Уголок России» (1991), С.Н.Крючкова «На краю деревни Морозиха» (2002-2010). Эти работы рождают воспоминания о детстве и проведенном в деревне лете.
Ностальгией по малой родине - деревне наполнены зимние пейзажи Ю.А.Козленкова «Зимний день», 1976, Н.И.Рымшина «Сельская улица» (1979), Р.В.Осипова «Зима в деревне» (начало 1970-х годов).
С деревенским бытом связаны натюрморты «Угощение на пасеке» (1982) Г.В.Дыщленко, «Крынки»(1987) Н.А.Бородина, «Натюрморт с безменом» (1987) Н.Я.Силаева, «Деревенский натюрморт (1974) Л.М.Алексеевой.
Выставка «Отчий дом» является продолжением выставки «Русская деревня в искусстве ХХ века». Она предназначена для широкого круга зрителей, неравнодушных к творчеству орловских художников, а также для школьников, студентов и гостей нашего города.
Выставка работает с 10 сентября по 10 октября 2021 года
Часы работы: с 10:00 до 17:00, ежедневно кроме понедельника
Выходной - понедельник
Адрес: г. Орел, ул. Октябрьская, 29
Тел.: 76-05-86, 76-27-41
«Ахмат-Хаджи Кадыров – Герой нашего времени» (межнациональный фотопроект, посвященный 70-й годовщине со дня рождения первого Президента Чеченской Республики)
- Информация о материале
Место проведения: Картинная галерея народного художника СССР А.И. Курнакова
Открытие: 17 августа 2021 в 14:30
Организаторы:
Министерство Чеченской Республики по национальной политике, внешним связям, печати и информации;
Представительство Главы Чеченской Республики Р.А. Кадырова в Орловской области;
Орловский музей изобразительных искусств;
Мемориальный комплекс Славы им. А.А. Кадырова
Данная фотовыставка, посвящена 70-й годовщине со дня рождения первого Президента Чеченской Республики, Героя России Ахмата-Хаджи Кадырова (23 августа 1951 – 9 мая 2004)
Имя Ахмата-Хаджи Кадырова вошло в историю Чеченской Республики как имя национального лидера, спасителя народа, мудрого политика и благородного человека. Чеченский народ помнит и никогда не забудет великие дела и героические поступки Ахмата-Хаджи Кадырова. Он сделал все, чтобы остановить войну, сохранить народ, начать процесс восстановления мира и стабильности в Чеченской Республике. Его начинания претворяет сегодня в жизнь Глава ЧР, Герой России Рамзан Кадыров. Владимир Владимирович Путин так сказал об Ахмат-Хаджи: «Это был настоящий, героический человек. Всей своей деятельностью он самым убедительным образом доказывал, что нет и не может быть никакого знака равенства между бандитами, террористами и целым народом. Все эти годы он заслонял собой Чечню и чеченцев. Он ушел в День Победы. Ушел непобежденным».
Фотопроект представляет архивные фотографии из фонда ГБУ «Мемориальный комплекс Славы им. А.А. Кадырова», рассказывающие о жизни и деятельности Ахмата-Хаджи Кадырова в разные годы его жизни. Глядя на эти фотографии, каждый посетитель выставки сможет проследить путь Ахмат-Хаджи Кадырова, начиная с комбайнера и заканчивая Президентом ЧР.
Фотовыставка поможет узнать жителям Орла и Орловской области о планах А.-Х. Кадырова, благодаря которым он пытался воссоединить свой народ, создать мир в Чеченской Республике, остановить войну и, наконец, способствовать процветанию Чечни.
Фотопроект призван способствовать дальнейшему укреплению межнациональных и межконфессиональных связей между двумя регионами. Тем более после того, как в июне этого года на ПМЭФ прошло подписание соглашения о сотрудничестве между Чеченской Республикой и Орловской областью на уровне правительств двух регионов.
Благодаря Ахмату-Хаджи Кадырову чеченский народ получил долгожданное равноправие, свободу и национальную государственность, истинную независимость, возможность культурного, нравственного, общественно-политического и экономического процветания. «…Пусть меня не станет, но я уже считаю себя победителем…», – сказал в одном из своих публичных выступлений Ахмат-Хаджи Кадыров.
Сегодня народ Чеченской Республики, да и весь мир убедились, что эти слова были не только верной оценкой происходивших тогда событий, но и фактом гениальной прозорливости первого Президента Чеченской Республики, Героя России Ахмата-Хаджи Кадырова. Да, его нет с нами, но он навсегда – герой нашего времени!
Выставка работает с 17 августа по 17 сентября 2021 года
Часы работы: с 10:00 до 17:00, ежедневно кроме понедельника
Выходной – понедельник
Адрес: г. Орел, ул. Салтыкова-Щедрина, 3Б
Тел.: 43-42-24
«Обретение: образы русской истории в пейзажной живописи Алексея Комова» (г.Орёл)
- Информация о материале
Место проведения: Орловский музей изобразительных искусств
Открытие: 30 июля 2021 года в 14:00
Автор, Алексей Валерьевич Комов – орловский живописец, художник-пленэрист, член Союза художников России, участник областных, региональных всероссийских и международных художественных выставок, а также творческиx пленэров. Его работы находятся в целом ряде музеев России: Орловском Государственном литературном музее И.С. Тургенева, Орловском музее изобразительных искусств, Белгородском художественном музее, Брянской художественной галерее, Доме-музее В. Сорокина (Елец), частных собраниях России, Чехии, Испании, Италии, США, Канады, Кыргызстана, Японии.
В начале 1990-х, обучаясь на факультете живописи в Российской академии живописи, ваяния и зодчества в Москве, где на занятиях особое внимание уделялось ценностям восточнохристианской культурной традиции, он проникся русским православием и еще до завершения обучения в Академии стал священником Орловской епархии. Сейчас о. Алексей служит в Троицком соборе Троице-Оптина монастыря в Болхове, одном из древнейших храмов Орловской митрополии, федеральном объекте культурного наследия России. Несмотря на сложность работы священника, он не оставляет и профессиональных занятий изобразительным искусством. Живописные полотна Алексея Комова органично соединяют его духовный опыт, любовь к русской истории с мастерством художника-пленэриста. О. Алексей известен своими пейзажными панорамными полотнами, где раскрывается его любимая тематика – пейзаж с храмом, связанный со знаменательными вехами русской истории.
Данная выставка объединяет картины автора, выполненные за последние 10 лет в путешествиях по России. Лейтмотив выставки — православный пейзаж, передающий атмосферу одухотворённого состояния природы и актуальное состояние исторических объектов православной архитектуры. Все картины демонстрируют гармоничное сочетание природных красот с архитектурными памятниками православной России. Это архитектурные пейзажи средней полосы России, Русского Севера, Золотого кольца России, это живописные просторы полей или дебри русского леса, старинные храмы и монастыри, заброшенные сельские церквушки, полуразрушенные колокольни, православные русские святыни и возрожденные архитектурные объекты. Все изображенные объекты окружены пространством, воспринимаемым как особая связующая нить между дольним и горним мирами.
Автор акцентирует внимание зрителя на особом историко-православном содержании пейзажей, которое передается через отражение внутреннего отношения мастера к изображенному, через особый подбор сюжетов, через любовь к родным мотивам и образам, через трогательную связь с Орловщиной, его малой родиной. Момент слияния человека с родной природой в единстве настроения уподоблен в картинах мастера моменту религиозного просветления, когда тайный «невечерний» свет становится явным, преображая сознание и окружающий мир.
О. Алексей, работая в жанре реалистического пейзажа, выработал свой индивидуальный ярко выраженный стиль: невероятно пластичный, наполненный прозрачностью живописный язык, создающий на картине особое настроение. Яркие краски и крупные мазки выдают в нём поклонника импрессионистов. Большинство работ о. Алексея, в том числе крупноформатных, выполнено в стиле пленэризма на открытом воздухе с натуры. А такая работа подразумевает размышление, наблюдение и быстрый эмоциональный ответ живописца, выражаемый красками на холсте.
Работам отца Алексея характерна живая, динамичная, свободная, лиричная и образная манера исполнения. Работая в жанре пленэрного пейзажа, Алексей Комов выбрал технику алла прима (в один прием) и нон финито (незавершённости). Зачастую ряд его работ стоит на грани абстрактной живописи, где ощущения от увиденной красоты передается посредством цвета и ритма широких мазков. Его палитра яркая, с применением чистых тонов и разнообразием тончайших цветовых оттенков. Именно эта техника в его исполнении дает возможность передавать живое молитвенное состояние автора произведения, который, работая как живописец, не оставляет своего главного предназначения как священник. Именно поэтому пейзажи о. Алексея Комова настолько пропитаны цветом и светом, что зачастую кажутся прозрачными, струящимися на ветру как свеча, что сродни неустанной благодарственной молитве, обращенной к Творцу.
Выставка работает с 30 июля по 05 сентября 2021 года
Часы работы: с 10:00 до 17:00, ежедневно кроме понедельника
Выходной - понедельник
Адрес: г. Орел, ул. Октябрьская, 29
Тел.: 76-05-86, 76-27-41
С 29 мая по 25 июля 2021 года для посетителей будет работать выставка «Материнство в дикой природе» выставка фотографий («Новый зоологический музей», г. Санкт-Петербург)
- Информация о материале
«Материнство в дикой природе»
выставка фотографий
(«Новый зоологический музей», г. Санкт-Петербург)
Место проведения: Орловский музей изобразительных искусств
Открытие: 28 мая 2021 года в 16:00
Орловский музей изобразительных искусств и Санкт-Петербургский «Новый зоологический музей» представляют I Международную фотовыставку «Материнство в дикой природе».
Открытие выставки приурочено ко Дню защиты детей в России, который отмечается 1 июня.
Многих волнует вопрос, есть ли у животных чувства? Эти фотографии - яркий на то ответ. Ведь звери не умеют ни играть, ни позировать. Они искренни каждую секунду.
Цель проекта – представить в фотографии не просто животных с детенышами, а именно Материнство, в его разнообразных проявлениях: любовь, забота, самоотверженность, терпение, обучение, игра.
На выставке вас ждут уникальные кадры, сделанные в дикой природе и показывающие материнство на работах фотографов со всего мира. Это Канада, США, Великобритания, Германия, Франция, Италия, Эстония, Россия. Авторы – ведущие фотографы-анималисты России: И.Шпиленок, С.Иванов, Ю.Артюхин, В.Шишенков, К.Шатенев, В.Медведев, А.Волков, а также зарубежные авторы: Ph.Henry, A.Manske, K.Yuel (Канада), L.D.Mech, Т.Rucci, S.Sonsthagen, D.DiCarlo (США), Duncan Usher (Германия), Eric Baccega (Франция), Mauro Mozzarelli (Италия), M.Cardy (Великобритания), Sven Zacek (Эстония). Среди участников выставки обладатели самой значимой в мире награды в области фотографии - Фотограф года по версии BBC (The BBC Wildlife Photographer of the Year), G.D.T. Nature Photographer of the Year, лауреаты Международного фестиваля «Золотая черепаха», участники ведущих проектов National Geographic и GEO.
Материнство – одно из важнейших проявлений женского начала на Земле. Ведь у всего живого на нашей планете есть мать, а тема Материнства в природной фотографии не только объединяет людей во всем мире, и дает нам осознание, что человек и природа – одно целое.
Фестиваль с успехом прошел в Санкт-Петербурге (Галерея Центр Книги и Графики, https://vk.com/motherhood_in_wildness), Новосибирском государственном краеведческом музее, Томском областном художественном музее, Омском областном музее изобразительных искусств им. М.А. Врубеля, Саратовском областном музее краеведения, многих других городах, а также в Совете Федераций и Государственной Думе РФ.
Авторы идеи фестиваля:
Павел Глазков – основатель проекта «Новый зоологический музей», автор и ведущий видеоблога «Каждой твари по паре», кандидат биологических наук.
Юлия Глазкова (Юферева) – доцент кафедры органа и клавесина Санкт-петербургской государственной консерватории, концертирующая органистка.
«Новый зоологический музей» – это виртуальный проект, представляющий новый взгляд на зоологию и животный мир через самый увлекательный период в жизни любого вида – брачное поведение и семейные отношения (материнство, отцовство).
В экспозиции музея представлено 52 фотографии.
Выставка работает с 29 мая по 25 июля 2021 года
Часы работы: с 10:00 до 17:00, ежедневно кроме понедельника
Выходной - понедельник
Адрес: г. Орел, ул. Октябрьская, 29
Тел.: 76-05-86, 76-27-41
Выставка «Русская деревня в искусстве XX века» Живопись, графика, декоративное искусство (произведения из фондов ОМИИ)
- Информация о материале
ПРЕСС-РЕЛИЗ
Выставка
«Русская деревня в искусстве XX века»
Живопись, графика, декоративное искусство
(произведения из фондов ОМИИ)
Место проведения: Орловский музей изобразительных искусств
Открытие: 16 апреля 2021 года в 16:00
Выставка «Русская деревня в искусстве ХХ века» представляет более 100 произведений живописи, графики и декоративного искусства из фондов Орловского музея изобразительных искусств.
85 авторов раскрывают свое видение темы в пейзажах, натюрмортах, портретах и жанровых картинах.
К деревенской тематике обращались известные русские и советские живописцы: А.А.Рылов, В.К. Бялыницкий-Бируля, Б.В. Смирнов, С.В.Малютин, Ф.В. Сычков, их произведения на выставке представляют 1920-е и 1930-е годы.
В следующее десятилетие создают свои работы О.С. Малютина, Ф.С. Богородский, И.И.Орлов, Г.М. Шегаль.
Самый обширный раздел на выставке представляют произведения 1950-х годов. Среди них можно выделить таких авторов как А.А. Пластов, В.В. Рождественский, В.Ф. Стожаров.
Искусство 2-й половины ХХ века отразило те перемены, которые переживало в то время советское общество. Рубеж 1950-1960-годов стал временем обновления искусства.
Измененная деревня, уходящий крестьянский мир становятся центром внимания писателей, художников, кинематографистов. Одним из явлений культурной жизни 1960-1980-х годов стало такое направление в литературе, кинематографии и изобразительном искусстве как «деревенщина».
Его на выставке представляют художники-шестидесятники братья С.П. и А.П. Ткачевы, В.М. Сидоров, В.Н. Гаврилов, В.И.Иванов, А.А. Тутунов, И.М. Орлов.
Не менее плодотворно над темой деревни работали многие авторы и в последующие годы. Ю.И. Пенушкин, Е.И. Востоков, В.А. Орловский, В.И. Андреев, К.Н. Бритов, В.П.Полотнов обращаются к традиционным ценностям, сохранившимся в современной деревенской жизни. Они показывают деревню как особый мир, наполненный ностальгией по уходящей в прошлое жизни, постепенно уничтожаемой цивилизацией.
Наряду с живописью, графика как один из самых мобильных видов искусства очень живо откликалась на все исторические и социальные события, происходящие в стране.
На выставке можно увидеть журнальную графику 1920-х годов А.Ф. Софроновой.
Автолитографии М.Х. Горшмана и акварели О.В. Эйгес 1930-х и 1940-х годов.
Сельские пейзажи в технике офорта созданы в 1950-е годы С.С.Красковским, Б.А.Ухановым, А.П. Болошенко, В.Ф. Мироненко, П.И. Суворовым.
Северные деревни представлены в произведениях В.Е Попкова 1960-х, 1970-х годов.
Сюжетно-тематические композиции в литографиях В.А. Павликова, И.Н.Масленниковой, Н.М. Девишевой, в линогравюрах И.Н. Воробьевой, А.Н. Бочкина, А.В. Ланина, в офортах Н.М. Баранова, В.В. Бубнова, в шелкографиях О.Н. Гречиной, в темперах А.А. Любавина рассказывают о жизни сельских жителей: трудовых буднях, отдыхе, праздниках.
Деревенские мотивы были и остаются одной из любимых тем и в отечественном декоративном искусстве. Различными способами они воплощаются и интерпретируются в различных материалах, с использованием соответствующих техник. На выставке это и немного брутальные формы крупной интерьерной керамики Э.М. Гинстлинг и В.П.Ковалева; малые предметы: гжельский фарфор Л.П. Азаровой и Н.Б. Квитницкой, реалистическая пластика О.С. Артамоновой, чайно-кофейные сервизы с кистевой росписью В.В. Моисеенко и М.Ф. Лютовой, декоративные плакетки с росписью по фарфору и стеклу А.А. Пупарева и Т.В. Соломатиной, а также поэтичные лаковые палехские миниатюры П.И. Сосина, В.П. Фокеева и К.С. Бокарева.
Выставка «Русская деревня в искусстве ХХ века» предназначена для широкого круга зрителей, школьников, студентов, а так же для семейных просмотров.
Выставка работает с 16 апреля по 23 мая 2021 года
Часы работы: с 10:00 до 17:00, ежедневно кроме понедельника
Выходной - понедельник
Адрес: г. Орел, ул. Октябрьская, 29
Тел.: 76-05-86, 76-27-41
5 марта 2021 года открывается выставка «Рене Магритт. Вероломство образов» (литографии из частных собраний).
- Информация о материале
ПРЕСС-РЕЛИЗ
«Рене Магритт. Вероломство образов»
выставка литографий
(компания «Арт центр» г. Санкт-Петербург)
Место проведения: Орловский музей изобразительных искусств
Открытие: 5 марта 2021 года в 15:00 (встреча с представителями СМИ)
«Искусство пробуждает тайну, без которой мир бы не существовал».
Рене Магритт
5 марта 2021 года открывается выставка «Рене Магритт. Вероломство образов» (литографии из частных собраний).
Рене Франсуа Гислен Магритт – бельгийский художник-сюрреалист, один из самых ярких представителей этого направления в изобразительном искусстве, родился в 1898 году в небольшом городе Лессин, умер в 1967 – в Брюсселе.
Удивительные картины-ребусы Рене Магритта побуждают зрителя к размышлению о парадоксальном устройстве мироздания, о природе зримого и незримого. Ведомые художником, мы попадаем в созданный им мир, где «каждая видимая вещь скрывает что-то от наших глаз». Здесь Магритт, словно волшебник, одним движением руки меняет сущность предметов, заставляет летать камни и останавливает время. Трубка, которая таковой не является, ночная улица под ясным дневным небом и загадочный мужчина в шляпе-котелке… эти образы стали знаковым явлением в культуре XX века.
В наши дни ни одно из российских музейных собраний не обладает живописными работами Магритта, поэтому каждый из посетителей выставки «Вероломство образов» в залах Орловского музея изобразительных искусств сможет насладиться коллекцией литографий бельгийского художника и предложить свою разгадку ребусов, ведь любая интерпретация может оказаться верной.
Приглашаем вас использовать удивительную возможность – приоткрыть завесу тайны над образами, созданными Рене Магриттом, пройти сквозь лабиринт его миражей и узнать чуть больше о личности одного из самых волнующих мастеров XX столетия.
Выставка работает с 5 марта по 11 апреля 2021 года
Часы работы: с 10:00 до 17:00
Выставка работает ежедневно
Выходной - понедельник
Адрес: г. Орел, ул. Октябрьская, 29
Тел.: 76-05-86, 76-27-41
С 18 декабря 2020 года работает выставка «Живописный Валаам» (галерея «Золотой плёс» г. Москва)
- Информация о материале
images/Афиша_Живописный_Валаам.jpgПресс-релиз
Выставка
«Живописный Валаам»
(галерея «Золотой плёс» г. Москва)
Место проведения: Орловский музей изобразительных искусств
Начало работы: 18 декабря 2020 года в 15:00
На выставке, представленной галереей «Золотой плёс» г. Москва экспонируются около 50 живописных и графических произведений современных художников. Работы являются частью масштабной коллекции, ставшей результатом творческих поездок по святым местам, организованных галереей «Золотой плёс», а также благодаря помощи и поддержке Православного Культурно-Просветительского Центра «Свет Валаама».
«Подъезжаете к Валааму – вас встречает совершенно новая природа, какой не случалось видеть путешествующему лишь по России: природа дикая, угрюмая, привлекающая взоры самою дикостию своею, на которой проглядывают вдохновенные, строгие красоты. Вы видите отвесные, высокие, нагие скалы, гордо выходящие из бездны: они стоят, как исполины, на передовой страже. Вы видите крутизны, покрытые лесом, дружелюбно склоняющиеся к озеру», – писал подвижник и духовный писатель Игнатий Брянчанинов.
С середины ХIX века архипелаг на северной оконечности Ладожского озера принимает художников, привлекая их красотой и первозданностью своей природы. «Совершенная живописность, неописуемая гармония и неизъяснимая поэзия островов» рождают ощущение уединенности и близости Творца. Образ Валаама нашел художественное воплощение в работах М.Клодта, И.Шишкина, А.Куинджи, А.Гине, П.Джогина, Ф.Васильева, П.Балашова, Н.Рериха.
На Валааме, следуя традициям русской живописной школы, галереей были организованы пленэры с последующим представлением работ на отчётных выставках, прошедших строгий отбор. В результате в состав творческой группы, которая работала над проектом, вошли художники из разных регионов России: заслуженный художник России Виктор Орлов (г.Ногинск), заслуженный художник Республики Марий Эл Сергей Алдушкин (Марийская Республика), Алексей Гарин (г. Нижний Новгород), Владимир Пентюх (г.Пенза), Юлия Косцова (г.Санкт-Петербург), Марина Орлова (г.Ногинск), Ольга Мельникова (г.Москва), Анастасия и Антон Лобовы (г. Москва), Юлия Блинова (г.Москва), Владимир Нуждин (г.Иваново), ставшие известными и высокопрофессиональными мастерами отечественного искусства.
Коллекция экспонировалась в Российской академии художеств, Саровской картинной галерее, Йошкар-Олинской картинной галерее, Российском центре науки и культуры в Вене (Австрия), в музее «Вселенная воды» (г.Санкт-Петербург), в Музее семьи Бенуа ГМЗ «Петергоф» (г.Санкт-Петербург), в музее «Есенин-центр» (г.Москва), в Московской духовной академии (г. Сергиев Посад).
Авторы произведений и организатор выставки уверены, что данная экспозиция станет подарком к Рождественским праздникам для жителей и гостей города Орла, благотворителей Валаамской обители, поклонников реалистической живописи, ценителей красоты и первозданной природы Валаамского архипелага, всех, кто совершает паломничество к святыням Валаамского монастыря.
Выставка открыта: с 18 декабря по 24 января 2021 года
Время работы: с 10.00 до 17.00.
Выходной день: понедельник
Адрес: г. Орел, ул. Октябрьская, 29.
Тел.: 76-05-86, 76-27-41.
Выставка «ДАВНЫМ-ДАВНО» (произведения из фондов ОМИИ) с 18 ноября 2020 г. в 15:00
- Информация о материале
images/давным_давно.jpgПРЕСС–РЕЛИЗ
Выставка
«ДАВНЫМ-ДАВНО»
(произведения из фондов ОМИИ)
Место проведения: Орловский музей изобразительных искусств
Открытие: 18 ноября 2020 г. в 15:00
На выставке представлено около ста произведений мастеров отечественного народного, декоративно-прикладного и графического искусства (книжная детская графика, эскизы кукол и декораций к детским спектаклям) из фондов Орловского музея изобразительных искусств, объединенных фольклорно-сказочной тематикой.
Выставка «Вечером, после войны» мастерицы Орловского Полесья: вышивка по образцам
- Информация о материале
images/афиша_Люба.jpgПресс-релиз
Выставка
«Вечером, после войны»
мастерицы Орловского Полесья: вышивка по образцам
Место проведения: Филиал БУКОО «ОМИИ»
«Картинная галерея народного художника СССР А.И. Курнакова»
Открытие: 18 декабря 2020 г. в 12:00
Посвященная юбилейному Году Памяти и славы, а также Году народного творчества в России выставка вышивки «Вечером, после войны» представляет коллекцию произведений жительниц села Ильинское и соседней деревни Булатово Хотынецкого района Орловской области, выполненных в 1950-60-х годах. Село Ильинское издавна славится домоткаными вышитыми рушниками, украшенными рукотворным кружевом, которые входят в музейные собрания России и зарубежья, украшают частные коллекции. Те же мастерицы, используя традиционные техники вышивки, в данном случае творчески интерпретируют схемы промышленных образцов или печатных изданий.
Камерные, глубоко лиричные и подчас наивные образы решены вышивальщицами в ярких, праздничных красках, по-своему воплощая тему мирной послевоенной жизни и представление об эстетической гармонии крестьянского быта. Мастерицы допускают стилизацию первоначального рисунка, изменение деталей или отказ от них, упрощение предложенной в схеме цветовой гаммы. При этом разнообразие жанров, поиск своих выразительных средств и вариативность цветового решения композиций, – говорят о неисчерпанном творческом потенциале народных мастериц.
Часть представленных произведений восходит к традиции «берлинской вышивки» по образцам, популярной с XIX столетия в Европе и России, где подобные схемы получили название «канвовых рисунков» или «узоров для шитья по канве». Множество советских схем 1950-60 годов, издаваемых в виде альбомов и тетрадей, представляли собой сильно упрощенный вариант «берлинских» сюжетов.
Рукоделие советского крестьянства с элементами городской культуры – малоисследованная тема в искусствознании. Представленные вышивки, сохранившие оригинальные рамы 50-х – 60-х годов ХХ века, уникальны как практически ушедшие из современного интерьера и некогда широко распространенной практики народных мастериц, что повышает ценность каждой сохранившейся работы.
Выставка открыта: с 18 декабря 2020 года по 17 января 2021 года
Время работы: с 10.00 до 17.00
Выходной - понедельник
Адрес: г. Орёл, ул. С.-Щедрина, д 3б
Телефон: +7 (4862) 43-42-24
Страница 5 из 14
.jpg "_pic2(2).jpg")
.jpg "_pic3(3).jpg")
.jpg "_pic4(4).jpg")
