«Болдинская осень». Три поэтичных женских портрета кисти А.И. Курнакова.
- Информация о материале
images/грамота_Академии_Российской_Словесности.jpg
Русская классическая литература отличалась глубоким интересом к женским характерам. Женскую красоту и обаяние воспевали на страницах своих произведений многие поэты и писатели XVIII и XIX веков. Литература девятнадцатого века применяла к образам женщин эпитет "пленительные». Женщина – идеал красоты, источник вдохновения, счастья, настоящая Муза для поэтов и художников. А. С. Пушкин в своем творчестве создал целую галерею женских характеров. Его героини очень разные: страстные и порывистые, нежные и робкие, любящие и верные, простые и скромные, при этом полные благородства и достоинства. Поэт не наделяет героинь конкретными чертами, не вырисовывает в деталях их портреты, скорее, изображает свои личные переживания и ощущения, свое собственное восприятие их, образы их собирательные, у них нет прототипа. Но ни один художник не смог обойти вниманием, созданные поэтом эти пленительные образы. Не составил исключение и Андрей Ильич Курнаков.
Но, встретясь с ней, смущенный, ты
Вдруг остановишься невольно,
Благоговея богомольно
Перед святыней красоты (А.С. Пушкин)
Три поэтичных женских портрета кисти А.И. Курнакова ("Портрет О.В." 1992.Холст на картоне, темпера," С Днем рождения, Натали!" 1999 г. Холст на картоне, смеш. техника, "А.Л. Невидова в роли Сони" 1999 год, Холст на картоне, темпера, хранящиеся в филиале ОМИИ музее "Мемориальная мастерская Народного художника СССР А.И. Курнакова")
экспонировались на Всероссийской художественной выставке в Москве в 1999году –
в год 200-летия поэта.
images/медаль.jpg
На фото награда А.И. Курнакова: медаль и грамота Академии Российской Словесности.
Фрагмент фильма, «Болдинская осень»- Всероссийская художественная выставка,
Центрального телевидения, автор - Нинель Шахова.
ПУБЛИКАЦИИ О ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВЕ НАРОДНОГО ХУДОЖНИКА СССР А.И. КУРНАКОВА ЧАСТЬ 14.
- Информация о материале
Заметным явлением художественной жизни Орла первых послевоенных лет стала областная выставка 1947 года, она посвящалась тридцатой годовщине Великого Октября. На ней А.И. Курнаков представил картины «Завоеватели» и «Портрет депутата Верховного Совета СССР Н.А. Коровецкой».
Отзывы об этих произведениях были положительными, однако сам автор на работах этой выставки особенно остро почувствовал, что ему недостает профессиональных навыков для осуществления своих новых творческих планов. Он делает единственно верный для себя выбор: учиться, совершенствовать свое мастерство.
Спустя много лет, когда Андрею Ильичу задали вопрос, что сыграло решающую роль в его творческом росте, он, не задумываясь, ответил: «В моей зрелости как художника послевоенного времени были три ступени: республиканская студия повышения квалификации художников, руководимая Б.В. Иогансоном, «Академическая дача» и художественный институт. Все они по-разному, дополняя друг друга, помогли мне обрести ту уверенность, которая позволила потом двигаться дальше».
Первая возможность поработать под руководством одного из крупнейших мастеров советского искусства Б.В. Иогансона представилась в 1947 году, когда в Москве была создана студия повышения профессионального мастерства для художников краев и областей РСФСР.
Вот как вспоминал Курнаков о студии. «1947 год. Руководители «Всекохудожника» организовали в Москве Центральную студию повышения квалификации художников РСФСР.
Минуло двадцать лет, и мы с благодарностью вспоминали тех людей, которых уже сейчас нет с нами, тех, кто стоял у колыбели возрождения послевоенного искусства. Долгих четыре года, одни, а многие и больше тосковали по любимому делу.
И вот - Центральная студия. Она расположилась в одной из московских средних школ, напротив филиала МХАТа.
Волнение, которое я испытывал в то далекое время, видимо, охватывало всех, кто приезжал заниматься в студию. Ведь мы хотели учиться у маститых художников и теоретиков, имена которых были уже прославлены. Борис Владимирович Иогансон, Александр Михайлович Герасимов, Ефим Михайлович Чепцов... Историю искусства читал Виктор Михайлович Лобанов, лекции по технологии живописи слушали у Алексея Алексеевича Рыбникова.
Для нас, фронтовиков-студийцев, все было интересно и любопытно: и интеллигентность педагогов, их манера и поведение во время работы, их беседы и лекции».
В студии было две мастерские. Одну из них возглавлял Б.В. Иогансон (1893-1973), другую А.М. Герасимов. Курнаков избрал мастерскую Иогансона. Художник этот больше ему импонировал как живописец, автор широко известных исторических картин «Допрос коммунистов» и «На старом уральском заводе».
За сравнительно короткое время пребывания в студии Курнаков смог почерпнуть столько нового для себя, сколько раньше могло быть усвоено лишь за многие годы.
Иогансон приходил в мастерскую почти ежедневно и с каждым студийцем работал индивидуально.
Не случайно «из всех основ основой» считал Иогансон рисунок. Он стремился к тому, чтобы студийцы, занимаясь живописью, отдавали максимум усилий и рисунку.
В 1946 году Курнаков задумал свою первую большую картину на историческую тему – «Ф.Э. Дзержинский в Орловском централе».
То, что в орловской тюрьме, имевшей известность своим особо строгим режимом, находился в заключении Дзержинский, было историческим фактом. Но мысль о создании картины была связана еще и с впечатлениями от рассказов матери о первой русской революции и причастности отца к подпольной деятельности большевиков. В Центральной студии художников РСФСР в Москве Курнаков продолжил разработку эскиза. И если на первых порах были сомнения в своих возможностях (справится ли со столь ответственной задачей?), то общение с Иогансоном, его беседы о методах работы над картиной, наконец, просто влияние этого крупного художника на студийцев сделали свое дело. Уже в студии Курнаков представил на суд товарищей и педагога первый вариант картины.
Картина не была свободна от некоторых недостатков. Все они были отмечены на просмотре. Но, подвергнув картину критике, Иогансон, тем не менее, особо отметил способности живописца и рекомендовал заключить с ним договор для завершения картины. Одновременно высказал предложение дать А. Курнакову опытного художника - консультанта.
В 1948 году А.И. Курнаков, автор картины «Ф.Э. Дзержинский в Орловском централе», был вызван в Москву, где ему «Всекохудожником» была предоставлена мастерская. Руководить работой стал известный советский живописец Тарас Гурьевич Гапоненко (1906-1993), о котором А.И. Курнаков вспоминает с большой теплотой и благодарностью за оказанную помощь.
В отличие от первого варианта, размер нового полотна был значительно увеличен. Некоторые изменения претерпела композиция картины, появилось больше пространства, глубины. Но главное отличие заключалось в том, что в ней был сделан серьезный шаг к завершенности. Сказался метод работы над картиной, когда к каждому портретному образу, к интерьеру, а подчас и небольшим деталям писалось по нескольку подготовительных этюдов. Произведение стало более достоверным, оно убеждало глубиной своих образов. Не случайно картина была включена в экспозицию республиканской выставки художников РСФСР в Москве, а её автор решением Президиума правления «Всекохудожника» удостоен Почетной грамоты. Тогда же Курнаков был принят кандидатом в члены Союза художников СССР.
Источник: И.А. Круглый «Андрей Курнаков. Этюды» - Орел: Издательство «Вешние воды», 2008.
Этюд к картине "Жандарм." 1948. Холст на картоне, масло
Этюд к картине "Камера Дзержинского". 1948. Холст на фанере, масло
Материал подготовили: научные сотрудники филиала БУКОО ОМИИ "Мемориальная мастерская народного художника СССР А.И. Курнакова" И.Е. Барсукова и Е.А. Гущина
ДИОРАМА «Прорыв обороны немецко-фашистских войск на Орловском плацдарме в июле 1943 года» (1983)
- Информация о материале
В конце 50-х годов руководство города задумалось над созданием в Орле диорамы, посвященной битве на Курской Дуге. С согласия Управления музеев и охраны памятников Министерства культуры РСФСР предполагалось поручить выполнение диорамы «Орловская битва» студии военных художников им. М.Б. Грекова, о чем имелась предварительная договоренность. Но этот замысел не был осуществлен, студия была на тот момент перегружена заказами. Исполком Горсовета обратился к опытным орловским художникам: А.И. и Л.И. Курнаковым, Г.В. Дышленко. Эти живописцы уже получили опыт соавторской работы, занимаясь росписью фойе нового кинотеатра «Победа». Художники, недавние фронтовики живо представляли картины боев и с большой готовностью взялись за дело. Георгий Васильевич Дышленко лично принимал участие в этом сражении, видел панораму боев с воздуха, знал многие детали. Его творческая натура была захвачена могучей темой, снова ожили в памяти скрежет металла, залпы огня, неистовая схватка светлых сил и мрака.
Сюжетом диорамы избрали начало прорыва обороны противника ударной группой войск Брянского фронта. Один из таких боев происходил на реке Зуше в районе села Вяжи в 90 километрах восточнее Орла 11-12 июля 1943 года. Художникам помогали научные сотрудники Орловского областного краеведческого музея. Они собирали и изучали материал, вели поисковые работы, переписку с военачальниками и штабами, управлениями, составляли описания объектов, вместе с художниками выезжали на места боев. Военным консультантом являлся генерал-майор А.Ф. Кустов – командующий 380-й стрелковой дивизией, героической участницы знаменитого прорыва.
Работа над монументальным произведением продолжалась около 2-х лет. Газета «Орловская правда» от 5 августа 1960 года сообщала: «Вчера в Орловском краеведческом музее состоялся просмотр диорамы, посвященной битве на Орловско-Курской дуге. В диораме отражен момент начала наступления советских войск у деревни Вяжи Новосильского района. Она создана коллективом орловских художников – А. Курнаковым, Г. Дышленко, Л. Курнаковым.
Созданию диорамы предшествовала большая исследовательская работа, в которой приняли участие научные сотрудники краеведческого музея и консультант – генерал-майор в отставке А. Кустов. Первые зрители тепло встретили эту коллективную творческую работу орловских художников».
Номер газеты стал историческим, он интересен тем, что весь посвящен городу. «Орел сегодня. Страницы фотолетописи», так называется большая передовица, написанная Главным архитектором города С. И. Федоровым. На каждой полосе помещены крупные панорамные фотографии, сделанные с борта самолета, – областная библиотека имени Крупской и сквер Гуртьева с молодыми липами, сквер Танкистов, еще без танка на пьедестале, только что построенный Дом Советов, вокруг которого пока нет современной площади Ленина, новый стадион «Орловские Лужники». Таким выглядел город через 17 лет после освобождения. Проделана гигантская работа по восстановлению, близится славное 400-летие города на Оке. Разве художники могли быть в стороне от этой общего энергичного трудового подъема! Тем более, художники – фронтовики…
Диорама была смонтирована в специально обустроенном помещении краеведческого музея, этот зал целиком посвящался Великой Отечественной войне. Работа выполнена масляными красками на холсте, имеет в длину 9 метров и в высоту 4 метра, натурный план занимал 10,8 квадратных метров. Перед зрителем раскрывается панорама сражения. На первом плане изображены советские пулеметчики, показано несколько ярких штурмовых сцен с рукопашными схватками. Разрывы мин, падающие пораженные осколками солдаты, горящий в воздухе подбитый немецкий самолет, создают правдивую картину боя.
И.А. Круглый отмечал: «Большое воздействие диорамы "Орловская битва" на зрителя – это прежде всего ее хорошо продуманное живописное решение и освещение. Передаче пространства способствует хорошо выполненный предметный план. Авторы успешно справились с передачей почти неуловимого перехода от бутафорских предметов к живописи на холсте. Это помогло создать в пейзаже эффект большой глубины». Сейчас в этом зале новая экспозиция. Художники-проектанты сохранили смысловое главенство диорамы, но отделили ее декоративным порталом и подиумом, с утратами части предметного плана, что значительно снижает силу восприятия.
Источник:https://vk.com/dyshlenkogv?w=wall-189747261_56
Андрей Курнаков. Художник земли Орловской.
- Информация о материале
25 октября 1944 года 30-ый отдельный штурмовой батальон форсировал реку Тиса у Венгерского города Хевеш. Он в течении восьми дней героически удерживал плацдарм до подхода основных сил Красной Армии. Из штатной численности спецконтингента 780 человек на 4 ноября боеспособных осталось всего 18. Среди них рядовой боец Красной Армии Курнаков Андрей.
А до этого …
До этого были детство и юность обычного орловского паренька, армейская служба, а в 1941 году – свадьба и длинная жестокая война, которая разбросала молодоженов в разные концы огромного советско-германского фронта. И только Победа в 1946 году после пяти лет разлуки соединила вновь рядового бойца «РККА» Андрея и капитана медицинской службы Александру Павловну. Но ни плен, ни ранения, ни смерть однополчан, ни разлука с дорогими ему людьми не ожесточили душу Андрея. А только заставили его жить, творить и любить за тех самых солдатиков из 30-го штурмового батальона, как и многих других, не доживших до Победы.
«Человек рождается, что бы трудиться»,-говорил Андрей Ильич. Это не слова – это красная нить, которая пронзила всю его жизнь и творчество. «АндрейИч» (так его называли друзья) прожил красивую, интересную жизнь сильного человека. Он любил людей, и они ему отвечали любовью, уважением, желанием дружить и общаться.
Он был прекрасным рассказчиком его мысли и воспоминания можно было слушать длинными ночами за рюмкой его «Курнаковки». Он тоже умел слушать. Впитывал все интересное. Умел отразить это в характерных чертах портретов людей, которых увековечил в своих работах. Он создал художественную Школу Орловщины, воспитал целую плеяду прекрасных мастеров. А Яна Потокина и Юрий Шатохин до последнего его дня работали вместе с УЧИТЕЛЕМ над давней мечтой диорамой «Гражданская война», которая была последней работой великого художника и бесценным его подарком городу.
Генеральный продюсер Геннадий Перелыгин.
С днём рождения, Филиал БУКОО "ОМИИ" "Мемориальная мастерская народного художника СССР А.И.Курнакова!
- Информация о материале
ПУБЛИКАЦИИ О ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВЕ НАРОДНОГО ХУДОЖНИКА СССР А.И. КУРНАКОВА ЧАСТЬ 12.
6 мая 2014 года мастерская Андрея Ильича Курнакова открыла свои двери для любителей искусства. Основу экспозиции составили произведения художника, созданные более чем за шестьдесят лет творческой деятельности, с середины 40 -х годов XX века по 2010 год, а также работы его коллег, друзей, учеников, произведения декоративно - прикладного искусства, фотографии, личные вещи А.И. Курнакова.
В этом году в целях предупреждения распространения новой коронавирусной инфекции в свой ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ музей конечно закрыт.
Дорогие друзья! Нам было бы приятно получить от вас рассказы, стихи, маленькие эссе с впечатлениями о посещении нашего музея.
Юным художникам предлагаем нарисовать "Праздничный натюрморт" с красивой посудой, фруктами, сластями. Напоминаем юным художникам что такое натюрморт. "Натюрморт" - слово французское, и значит буквально - "Мертвая природа"(мертвая натура). Это картины, героями которых являются различные предметы обихода, цветы или снедь. Умение видеть красоту в обыденном - основное свойство натюрморта. Для постановки натюрморта берутся предметы в их естественной связи. (Например, чайная чашка дружит с самоваром, а не с мячом!) Успех работы над рисунком натюрморта будет зависеть от умения скомпоновать группу предметов на листе. Поговорите с юным художником о том, кто в рисунке главный (самый большой или самый яркий...), что находится слева, справа, вспомните цвета. Надеемся наши советы помогут. Удачи. Будем с нетерпением ждать фото ваших работ.
Присылайте их в качестве комментариев на страницу мастерской Вконтакте: https://vk.com/id292771949?w=wall292771949_8323%2Fall
На фото: А.И. Курнаков. Натюрморт с розовыми пионами.1990-е. Холст на ДВП, темпера
(материал подготовлен сотрудниками Филиала ОМИИ «Мемориальная мастерская народного художника А.И. Курнакова» Е.А. Гущиной и И.Е. Барсуковой).
ПУБЛИКАЦИИ О ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВЕ НАРОДНОГО ХУДОЖНИКА СССР А.И. КУРНАКОВА ЧАСТЬ 11.
- Информация о материале
Первое документальное упоминание о рисовальном угле датируется 15 столетием. Уголь - прекрасный материал для рисунка, помогает передать объем, получать плавные переходы от одной тональности к другой, от самого черного цвета до самого светлого нежно серого. Многие художники предпочитают рисовать углем из-за возможности корректировать рисунок. Художественный уголь – это обожженные палочки из ивы, ореха, сливы, липы, березы или розмарина. (Старинный способ изготовления рисовального угля: ветки очищались от коры и обжигались в плотно закрытых глиняных горшках при очень высокой температуре). С появлением художественного угля в прессованной форме, его начали использовать не только для набросков и эскизов, но и как самостоятельный материал для написания картин. Прессованный чернее и жирнее, чем древесный.
Изготавливают его из угольного порошка (при этом используя наиболее черные сорта), с применением растительного клея в качестве связующего вещества. Прессованный уголь имеет форму палочек. При работе с углем нужно использовать шероховатую бумагу, с идеально гладкой поверхности он просто осыпается.
Первый способ - рисование в основном линией, штрихом. Этот способ близок к работе карандашом. Второй - заключается в большом применении тона, широком прокладывании теней и фона. Для этого уголь кладут плашмя на бумагу, что дает возможность легко покрывать большие поверхности. Или же, прорисовав рисунок довольно детально, растирают его ребром ладони. Затем рисуют снова, высветляя наиболее освещенные места. Сочетание линии и тона дает возможность передавать округлые и плавные формы. Такой способ художники нередко применяют для изображения фигуры.
В экспозиции Филиала Орловского музея изобразительных искусств "Мемориальная мастерская Народного художника СССР А.И. Курнакова" находится работа "Два бойца. Перевязка" выполненная в смешанной технике. В ней художник использовал сочетание угля, сепии и мела.
А.И. Курнаков. Рисунок к диораме. Два бойца. Перевязка. н. 1980-х. Бумага, смешанная техника.
(материал подготовлен сотрудниками Филиала ОМИИ «Мемориальная мастерская народного художника А.И. Курнакова» Е.А. Гущиной и И.Е. Барсуковой).
ПУБЛИКАЦИИ О ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВЕ НАРОДНОГО ХУДОЖНИКА СССР А.И. КУРНАКОВА ЧАСТЬ 10.
- Информация о материале
З
а каждой страницей истории Орловской областной организации Союза художников встают конкретные судьбы людей, творчество которых сформировалось и развивалось на орловской земле. С приходом в Союз в конце 40-х - начале 50-х годов И.Т. Борисова, В.А. Дудченко, Г.В. Дышленко, А.И. Курнакова, Л.И. Курнакова наступило заметное оживление творческой жизни в Орле. В эти годы в основном развивается живопись. Один из самых светлых и лиричных художников был сокурсник Андрея Ильича Курнакова Валентин Андреевич Дудченко (1919 – 1983)
В.А. Дудченко родился 31 декабря в станице Батуринская Краснодарского края.
В 1933 году семья переехала в Орёл, где Валентин Андреевич закончил 7 класс шестой орловской школы. Его одноклассниками и школьными друзьями были Л.Н. Афонин и А.Н. Яновский, дружба с которыми продолжалась всю жизнь. Первым учителем Валентина Андреевича была очаровательная женщина, хороший художник Надежда Дмитриевна Джунковская (1983-1952). Дочь генерала Джунковского – начальника Орловского Бахтина кадетского корпуса, участница большинства выставок Орловского общества любителей изящных искусств, председателем которого была избрана в 1917 году, преподаватель графического искусства в орловской женской гимназии Гиттерман и Аблецовой. В советское время преподавала рисование, как это тогда называлось в 6 орловской школе, где её учеником и был В.А. Дудченко.
В 1934 году Валентин поступает в Орловское художественное училище на театрально-декорационного отделение, где его учителями были Н.Н. Моревский, И.М. Митрофанов, В.П. Третьяков, К.С. Андросов, а среди однокурсников – А.И. Курнаков.
С 1938 года, окончив училище, остается в нем на преподавательской работе до 1941г.
В 1939 году принимает активное участие в создании в Орле отделения Союза художников СССР, был одним из его учредителей.
В 1940 году принят в члены Союза художников СССР.
С 1941г. - на фронте. Сначала рядовой, после окончания краткосрочных офицерских курсов – лейтенант, командир стрелкового взвода. Воевал на Калининском фронте. В ноябре 1942 года началась наступательная операция по освобождению Великих Лук, в которой участвовал взвод лейтенанта Дудченко. В боях за Великие Луки, в одном из ожесточенных боев от взвода (примерно 40 человек) в живых осталось только 7 человек. Был тяжело ранен и Валентин Андреевич. Далее 11 месяцев госпиталей.
Осенью 1943 года Валентин Андреевич возвращается в освобожденный Орел. На груди боевой орден Отечественной войны II степени (1944г.).
Вновь любимая творческая работа. Много пишет.
В 1946 г. работает в Орловском отделении «Всекохудожник»
С 1947 по 1957 гг. преподаватель Елецкого художественного училища.
1957 – 1967 гг. – художник художественно-производственных мастерских Художественного фонда РСФСР.
В 1965 г. оканчивает худ-граф ОГПИ, где с 1967 г. и до конца своих дней работает преподавателем.
В 1971 г. присвоено звание «Заслуженный работник культуры РСФСР»
В 1975 – 1979гг. является председателем Орловской организации Союза художников РСФСР.
С 1938 года принимал участие в областных художественных выставках, его работы экспонировались на республиканских выставках.
12 мая 1983 года перестало биться сердце этого замечательного человека и художника.
9 мая самый любимый и великий праздник в жизни фронтовика Дудченко, только в этот день он надевал боевые награды.
Этот месяц, когда оживает природа, всё цветет, Валентин Андреевич с этюдником все время на природе: «Май наступит, лопнут почки, вот, когда надо торопиться писать, успеть передать дыхание пробудившейся жизни», - говорил художник.
На фотографиях:
- Художник Валентин Андреевич Дудченко (фото из семейного архива)
- В.А. Дудченко. «Бежин луг». 1968г. Картон, масло. Из фондов Орловского музея изобразительных искусств.
(материал подготовлен сотрудниками Филиала ОМИИ «Мемориальная мастерская народного художника А.И. Курнакова» Е.А. Гущиной и И.Е. Барсуковой).
ПУБЛИКАЦИИ О ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВЕ НАРОДНОГО ХУДОЖНИКА СССР А.И. КУРНАКОВА ЧАСТЬ 9.
- Информация о материале
Классическую технику масляной живописи Андрей Ильич Курнаков предпочитал примерно до конца 60-х годов. Простота пользования ею и высокие качества конечного результата (привлекательная блестящая поверхность, возможность передачи объёма и пространства, долговечность) обусловили её широкую популярность с начала XVI века до середины XX века. Важнейшее условие для обучения масляной живописи — любовь к краскам, удовольствие от их смешивания, от того, как они ложатся на холст. У масляных красок вязкая консистенция, и манера письма определяется отношением художника к процессу. Способы наложения цвета: импасто, многочисленные лессировки, индивидуальный характер мазка, создающий различные эффекты - от кажущегося отсутствия фактуры до ощущения рельефной поверхности, возможность использования любого масштаба, от миниатюрного до монументального, относительная доступность масляных красок, длительное высыхание слоёв дающее возможность изменений в ходе работы определили применение этой техники в учебных заведениях. В собрании филиала ОМИИ «Мемориальная мастерская Народного художника СССР А.И.Курнакова» находится работа, написанная Андреем Ильичом в период обучения в Орловском художественном училище в 1937 году. Можно предположить, что этюд, каким-то образом попавший к сокурснику Андрея Ильича, был им сохранен. В 1969 году Курнаков подарил этюд на юбилей своему другу, известному орловскому художнику, Заслуженному работнику культуры РСФСР Валентину Андреевичу Дудченко (1919 - 1983), с надписью: "Валя! Этому этюду более 30 лет. Спасибо, это ты сохранил его. Пусть он напоминает нам о лучших днях нашей жизни, о наших первых шагах в искусстве, о несбывшихся розовых мечтах" После смерти друга его сын Борис Валентинович вернул картину Андрею Ильичу.
А.И. Курнаков Этюд. «Цыганский табор». 1937 г. Картон, масло.
(материал подготовлен сотрудниками Филиала ОМИИ «Мемориальная мастерская народного художника А.И. Курнакова» Е.А. Гущиной и И.Е. Барсуковой).
ПУБЛИКАЦИИ О ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВЕ НАРОДНОГО ХУДОЖНИКА СССР А.И. КУРНАКОВА ЧАСТЬ 8.
- Информация о материале
С необыкновенной теплотой вспоминает Курнаков о своем учителе В.П. Третьякове: "Скромный, немногословный, он обладал большими знаниями в области истории искусства, театра, был большим приверженцем художников "Мира искусства". Вячеслав Павлович работал больше как книжный график, писал маслом небольшие жанровые картины, пейзажи, иногда портреты. Но все, что он делал, отличалось каким-то особым художественным вкусом. Третьяков мог в архитектуре, в книжной иллюстрации, в керамической вазе безошибочно отличить художественное от антихудожественного и умел доказать это очень убедительно и ясно. Художественный вкус он смог привить и своим ученикам. На всю жизнь усвоил я эти уроки, они неизменно помогают в моем творчестве до сих пор".
Вячеслав Павлович Третьяков (17 марта 1891 – 8 апреля 1953)
родился в г. Малоархангельске Орловской губернии. Его отец Павел Михайлович Третьяков имел личное дворянство. В Малоархангельске у него было два больших каменных дома, в одном из которых и родился будущий художник. Окончив гимназию, Вячеслав Павлович в 1912 г. поступает в Киевское художественное училище, где получает образование под руководством известного художника Николая Ивановича Струнникова, нашего земляка, окончившего училище живописи, ваяния и зодчества.Наставниками которого были С.А. Коровин, А.М. Коровин, А.Е. Архипов. В Высшем художественном училище Петербургской Академии художеств - И. Е. Репин.
В 1916 году Вячеслав Павлович Третьяков с сестрой Марией переезжают в Орёл, в дом на Кромской улице 58 теперь этого дома не существует. Орловцы помнят его как дом, в котором бывал Есенин.) Дом принадлежал их тетушке Варваре Ивановне Данцигер, урожденной Викторовой. Данцигеры были бездетными, вероятно поэтому, охотно собирали под своей крышей всю свою многочисленную родню. А родня была довольно известная. Мать Вячеслава Павловича – Софья Федоровна, урождённая Евреинова. Её тетушка вышла замуж за Ивана Егоровича Викторова, брат которого, Алексей Егорович – известный ученый – лингвист, библиофил, был первым хранителем отдела рукописей Румянцевской библиотеки (будущей Ленинки). Сестра Варвары Ивановны Данцигер вышла замуж за Августа Райха (моряка из Силезии), влюбившись в очаровательную русскую барышню Анну Ивановну Викторову, он перешел в православие и стал Николаем Андреевичем. У них родилась дочь Зинаида Райх, первая жена Сергея Есенина. Анна Ивановна Райх с дочерями и мужем уже жила в доме Данцигеров, куда в 1916 году приехали брат и сестра Третьяковы. Так собрались под одной крышей многочисленные кузины и кузены Викторовы, Евреиновы, Третьяковы. Родня жила дружно. Всегда приходили на помощь друг другу в то сложно время.
В 1917 году Сергей Есенин и Зинаида Райх обвенчались и приехали в Орел знакомиться с родителями невесты. Встретились ли Вячеслав Павлович и Сергей Есенин? Трудно сказать. Если прав И.А. Круглый, писавший, что Третьяков воевал в империалистическую и гражданскую войны, то, безусловно, его в Орле в это время не было. Если права А.В. Гольцова, написавшая со слов тетушек, что Третьяков с 1916 года жил в Орле, то они, конечно же, встретились и общались. А если верно последнее, то Вячеслав Павлович был знаком и с Андреем Белым (Борисом Николаевичем Бугаевым), заезжавшим в Орел к Есенину. Встречался с Всеволодом Эмильевичем Мейерхольдом (мужем Зинаиды Николаевны), когда тот в 1922 году приезжал в Орел. Был знаком с первым ректором Орловского пролетарского университета Николаем Иосифовичем Конрадом, будущим академиком –японоведом.
В 1922 году Вячеслав Павлович Третьяков активно включился в жизнь орловских художников. С 1923г.- преподаватель Орловской художественной школы, с 1933 по 1938- Орловского художественного училища. Один из учредителей Орловского филиала АХРР в 1926г. и Орловского отделения СХ в 1939г. А.И. Курнаков впервые встретился с В.П. Третьяковым на вступительных экзаменах в художественное училище, более тесное общение студента Андрея Курнакова с Вячеславом Павловичем было, когда на старших курсах студенты распределялись по отделениям. В то время в училище их было два – живописно-педагогическое и декоративно-оформительское. А.И. Курнаков был зачислен на декоративно-оформительское. Здесь открывалась возможность познать тайны искусства театра, увлечься яркой декорационной живописью. В.П. Третьяков стал руководителем дипломной работы А.И. Курнакова (оформление оперы А.С. Даргомыжского «Русалка»). Председателем экзаменационной комиссии был известный курский художник-декоратор Маныкин-Невструев. Работа дипломника была удостоена отличной оценки, и перед Курнаковым открывались пути самостоятельной деятельности.
Много работая по воспитанию художественной молодежи, Третьяков вел и большую общественную работу: являлся уполномоченным художественного фонда СССР по Орловской области. На протяжении ряда лет был членом художественного совета отделения Союза. Начиная с создания областного филиала АХРР и до выставок послевоенных лет в Орле, Туле, Курске, Воронеже, Тамбове, Ельце. не было ни одной художественной выставки, на которой бы не представлялись полотна В.П. Третьякова. "Третьяков – мастер изобразительного рассказа. В его картинах нет эффектов, зато есть сама жизнь." - писал краевед Д. Ерохин «Искренность в искусстве, трудолюбие, "- говорил о художнике искусствовед И.А. Круглый.
В 1957 году, вскоре после смерти своего учителя Андрей Ильич Курнаков написал портрет "Старейший орловский художник-педагог В.П. Третьяков", увидеть который можно в Картинной галерее А.И. Курнакова.
Второе изображение "Вечер в Спасском" 1946 год автор В.П. Третьяков, хранится в Государственном объединенном литературном музее И.С. Тургенева.
(материал подготовлен сотрудниками Филиала ОМИИ «Мемориальная мастерская народного художника А.И.Курнакова» Е.А. Гущиной и И.Е. Барсуковой).
ПУБЛИКАЦИИ О ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВЕ НАРОДНОГО ХУДОЖНИКА СССР А.И. КУРНАКОВА ЧАСТЬ 7.
- Информация о материале
Постановка преподавания в художественном училище с первых же лет обучения была методически продуманной, с высокими требованиями в оценке знаний и умений. В этом была заслуга довольно сильного педагогического коллектива. В него входили такие орловские художники, как К.С. Андросов, Б.А. Крылов, И.М. Митрофанов, В.П. Третьяков, И.И. Целых, Н.Н. Яськов. Каждый обладал своими методами воспитания, но все они являлись приверженцами реалистической школы и развивали лучшие традиции русской художественной педагогики. В своих воспоминаниях Андрей Ильич Курнаков особы выделял своего первого учителя Николая Николаевича Моревского, человека, который привел его в художественное училище.
Н.Н. Моревский (1891 - 1977) родился в селе Архангельское Оренбургской губернии. Его первым учителем рисования был местный иконописец. Моревский участник Первой Мировой Войны, окончил в 1926 году Ленинградский ВХУТЕИН. Одним из его учителей был А.А. Рылов - живописец - пейзажист, график. Будучи учеником А. Куинджи, педагог А. Рылов, не умаляя значения рисунка, большое внимание уделял развитию живописных навыков. «Никакая человеческая фантазия не может сравниться с таким богатством красочных сочетаний, что сотворила природа» - говорил Аркадий Александрович. Любовь к природе, к передаче её сложных сочетаний цветов, прочно усвоенная Н.Н. Моревским в годы учения, осталась на всю жизнь.
Другим его учителем был Василий Евменьевич Савинский (24 марта 1859 -20 февраля 1937) - русский живописец, график.
Много лет спустя Павел Петрович Чистякова, известный педагог, профессор Академии художеств говорил о своем любимом ученике: «Савинский—лучший рисовальщик у нас...» Ему, как и П.П. Чистякову, был уготован путь педагога. Именно Чистяков явился создателем педагогической системы, которую Савинский гениально усвоил. Стержнем чистяковской системы являлось требование следовать «законам, подмеченным в натуре». В. Е. Савинский, один из немногих, «по плечу» которым пришлась полностью вся эта система».
Моревский прекрасно усвоил преподавательские принципы своих учителей. С 1926 по 1933 год Моревский работал в Орловской художественной школе, с 1933-го по 1956-й - в Орловском художественном училище. В этом человеке удачно сочетался художник и педагог. Педагогической работе отдал 30 лет. За это время он воспитал много талантливой молодёжи. У него учились почти все орловские художники старшего поколения.
С теплом и благодарностью вспоминает своего учителя Народный художник СССР А.И. Курнаков. "Николай Николаевич Моревский для меня не просто наставник, он человек, сотворивший мою судьбу, - говорит Андрей Ильич. - Он был великолепным живописцем, замечательным педагогом и прекрасным человеком. "
В 1939 году Н.Н. Моревский был в числе создателей областной организации Союза художников. Произведения Н.Н. Моревского всегда обращали на себя внимание своим оптимизмом, большим жизнелюбием, высоким живописным мастерством. Художник в своём творчестве обращался к разным жанрам, писал портреты, жанровые картины, пейзажи. Произведения Моревского находятся в музеях изобразительных искусств Орла и Воронежа, Курской картинной галерее, Елецком краеведческом музее, хранятся в частных коллекциях.
В 1975 году Андрей Ильич Курнаков написал портрет своего первого учителя, старейшего орловского художника-педагога Николая Николаевича Моревского, увидеть который можно в Картинной галерее А.И. Курнакова.
(материал подготовлен сотрудниками Филиала ОМИИ «Мемориальная мастерская народного художника А.И.Курнакова» Е.А. Гущиной и И.Е. Барсуковой).
Страница 1 из 2
