В музей по «Пушкинской» в дни майских праздников:
Выставка «Тема труда в русском изобразительном искусстве XX века».
В дни майских праздников выставка работает по 15 мая 2022 года, ежедневно, без перерывов и выходных.
Место проведения: Орловский музей изобразительных искусств.
В выставочных залах представлено более 90 произведений, созданных в разное время 70 авторами, которые отразили популярную в русском и советском искусстве тему труда. Основу составили работы советского периода.
Работа А. Курнакова «Паровозная бригада Ф.Ф. Чупахина» (1957 год) стала лейтмотивом выставки. На портретах П. Розина, А. Курнакова, Я. Левинштейна и других художников изображены люди разных профессий. Рост бурного строительства в стране в 1940-е и 1960-е годы отражают индустриальные пейзажи А. Шиндыкова, М. Козловской-Эсмонт и других. Жанровое полотно И. Степанова «Рабочий день окончен. Металлурги» (1964 год) написано по впечатлению от поездок по Сибири и Уралу.
Большинство произведений графики созданы в 1970-е годы, когда постоянные творческие бригады работали на крупных заводах, рудниках, нефтяных промыслах Сибири и «Северной Магнитке». Работы В. Ветрогонского, А. Колчанова, В. Андрушкевича, А. Бакулевского, В. Вильнера и других художников в те годы составляли основу зональных и республиканских выставок «Слава труду!».
Скульптура представляет произведения А. Сафронова, Д. Бологова, В. Басарева, Л. Бугая и передает образ современника — строителя социализма 1960–1980-х годов.
Выставка предназначена для широкой аудитории, прежде всего, для подрастающего поколения. Сегодня, в эпоху тотальной цифровизации и роботизации, она передает важность созидательного труда и рассказывает об эпохе, когда человек труда был главным героем страны.
Стоимость входных билетов:
-детский от 3-х до 18 лет – 30р.;
- студенческий, пенсионный – 45р.;
-взрослый –75р.;
-дети до 3-х лет – бесплатно.
В музее работает касса бесконтактного платежа.
Выставку можно посетить по «Пушкинской карте», подробнее:
https://www.culture.ru/events/1887242/vystavka-tema-truda-v-russkom-izobrazitelnom-iskusstve-xx-veka
Ссылка на приобретение онлайн билетов в билетной системе ВМУЗЕЙ:
https://vmuzey.com/event/vystavka-tema-truda-v-iskusstve-xx-veka
Категория 0+.
Часы работы: с 10 до 17 часов.
Адрес: г. Орел, ул. Октябрьская, 29.
Тел.: +7 (4862) 76-27-41, +7 (4862) 76-05-86, +7906 664 4773, +7909 229 0553, +7910 202 5868.
Цена:30 - 75 р.
Уважаемые посетители!
30 марта 2022 года в Орловском музее изобразительных искусств санитарный день. Музей будет закрыт для посещения.
Приносим свои извинения за доставленные неудобства.
Директор Четверикова Светлана Анатольевна
Тел. (4862) 43-08-89
Главный хранитель Мережкина Елена Игоревна
Заведующий научно-просветительным сектором Кореневская Виктория Юрьевна
Тел. (4862) 76-05-86
Главный бухгалтер Трубицына Юлия Петровна
Тел. (4862) 76-02-95
Касса
Тел. (4862) 76-27-41
ФИЛИАЛЫ
Картинная галерея народного художника СССР А.И. Курнакова
Заведующий Булохов Иван Николаевич
Тел. (4862) 43-42-24
Мемориальная мастерская народного художника СССР А.И. Курнакова
Заведующий Самаричева Марина Николаевна
Тел. (4862) 76-29-03
Принятые в истории искусства названия трех, происходящих из Франции, художественных стиля – Людовика XIV, Людовика XV и Людовика XVI – подразумевают барокко, рококо и классицизм. При этом со стилем Людовика XVI все неоднозначно: во Франции его называют неоклассицизмом (тогда как собственно классическим – помпезный стиль Луи XIV), а в России он считается образцом классицизма. Уходящие в прошлое «стили Людовиков» обычно еще долго вдохновляли европейских и русских мастеров.
В целом мебель распространенного во Франции с 1775 по 1790-е годы стиля Людовика XVI была достаточна проста по конструкции, с преобладанием прямых линий, каннелюр и изысканного резного декора в виде гирлянд из цветов и ленточной перевити.
Дизайн предметов мебельного гарнитура сочетает в себе древнегреческие и древнеримские архитектурные элементы, обнаруженные в руинах Помпей, прямые ножки кресел символизируют их колонны.
Малый Трианон Марии-Антуанетты в Фонтебло. Фрагмент декора.
Варианты декоративного решения мебельных ножек в стиле Людовика XVI.
Мебель этого времени делалась вручную, машинное производство началось не ранее 1860-х годов. В эпоху Людовика XVI мебель чаще всего изготавливалась из красного дерева, покрывалась прозрачным материалом, резьбой в виде гирлянд, ряда бусин, листьев. Спинки кресел имели форму овала, прямоугольника или щита.
Оригинальные кресла стиля Людовика XVI имели розетки или венчики в верхней части каждой из прямых ножек. Эта верхняя часть, сделанная в виде квадрата, украшалась классицистической эмблемой. Примером этого описания может служить золоченый гарнитур XIX века, представленный в постоянной экспозиции ОМИИ. Следует отметить, что полосатая обивка дивана и кресел, использованная в наших предметах, при дворе Людовика XVI была неприемлема: предполагались исключительно цветочные узоры, венки, ленты и колосья. В настоящее же время жаккардовая полоса на однотонном материале стала уже восприниматься наравне с классическим вариантом стиля.
С возвращением неоклассицизма на смену рококо был и Переходный стиль. Он представлял собой компромисс между рококо Людовика XV и греческим стилем. Его характерной чертой являлось ужесточение форм и возрождение каннелюр, акантовых листьев и гирлянд в декоре. Просуществовал он недолго. Вскоре в стиле Людовика XVI окончательным стало возвращение к античности: греческие фризы, лепные украшения, орнаменты в форме яйца и в форме сердцевидных фестонов, стилизованные акантовые листья... В высшем свете вошли в моду грекоизированные стилизации в одежде и женских прическах, парки украшались «античными руинами».
Однако античность понималась не как при Людовике XIV или в эпоху Ренессанса. Под влиянием просветителей в декоре восторжествовали идеи Естественности и Чувственности: строгая античность стала уживаться с сельскими и сентиментальными символами. В декоре появляются цветочные корзины, пальмовые листья, гирлянды, узелки и ленты, а также охотничьи трофеи, военные, музыкальные или научные мотивы. Постепенно орнаменты стали более сдержанными, без излишеств. По мнению археолога Винкельмана, превозносившего греческое искусство, главной его характеристикой была "благородная простота и спокойное величие".
В постоянной экспозиции Орловского музея изобразительных искусств представлен золоченый гарнитур из дивана шести кресел в стиле Людовика XVI. Автором гарнитура, по-видимому, был неизвестный русский мастер конца XIX века. В целом композиция предметов, близкая к модным европейским тенденциям периода стиля Людовика XVI, типична для русского высокого классицизма. Высокие подлокотники и декоративные элементы с мотивом оканта (символ триумфа и преодоления жизненных испытаний, особенно распространен в коринфском ордере), – указывают на «мужской» вариант кресла («женские» могут быть вовсе лишены подлокотников), либо предназначение гарнитура для, преимущественно, мужского общества.
Кресла в стиле Людовика XVI, глубокие, с высокими подлокотниками и ножками в форме балясин, передние – на колесиках. Передние ножки – двухъярусные: над удлиненной нижней, сужающейся книзу и прорезанной по стволу наклонными каннелюрами, и короткой верхней балясиной – одинаковые кубические вставки с цветочными розетками на трех сторонах. Сидение, спинка и подлокотники обиты желтой тканью с алтасными полосками, окантованы желтым золотистым шнуром. Все элементы конструкции кресла покрыты искусно исполненной мелкой орнаментальной резьбой. В декоративном оформлении преобладают растительные мотивы из веток аканта и колосьев пшеницы. Резной верх спинки и подлокотников, основание сидения и ножки позолочены по левкасу: вверху, по линии спинки и подлокотников, идет стилизованный пучок стеблей, перевитых крест-накрест лентой, который завершается впереди короткими расходящимися акантовыми волютами. На спинке сзади шнур по периметру покрывает линию крепления гвоздями обивки.
В фондах Орловского музея изобразительных искусств хранится консоль в стиле Людовика XVI последней четверти XVIII века (1775-80-е). ее автором был, предположительно, русский мастер. В изделии использовано дерево хвойных пород, резьба, по-видимому, золочение и полировка. Консоли или пристенные столы, с прямыми каннелированными ножками, были особенно популярны в мебели XVIII века и располагались обычно под зеркалами. На них ставились канделябры, часы, декоративная бронза или декоративные предметы из камня и фарфора. Во второй половине XVIII века консоли, в соответствии с традицией классицизма, украшались орнаментом из пальметок, розеток или гирлянд.
Консоль на точеных ножках, с деревянной накладной резьбой высокого рельефа на передней стороне царги. Следы золочения утрачены. Резьба классицистического характера, с гирляндами лавра и цветочными розетками; справа – вертикальная свитая спиралью лента с шариками, симметричный элемент слева утрачен. Каннелированные ножки сужаются книзу, на вершине и у основания декорированы резными лиственными бутонами. Утрата древесины на задней право ножке внизу, у основания. В отличие от всех других участков предмета, ножки полированы.
Столешница имеет криволинейное очертание с лицевой и боковых сторон при ровной задней стороне. Поверхность столешницы профилирована в два яруса и покрыта шпоном, основа светлого дерева, шпон – красно-коричневатого. Шпон рассохся, покоробился, растрескался, местами отслоился, следы декора утрачены.
В фондах ОМИИ хранится хромолитография начала ХХ века, воспроизводящая запечатленное в акварели кресло XVIII века в стиле Людовика XVI «французской работы» из дворца в Петергофе. Изображение является листом из альбома «Образцы декоративно-прикладного искусства из императорских дворцов, церквей и коллекций России» – роскошного издания, выпущенного в 1901 году Экспедицией заготовления государственных бумаг (впоследствии Гознак).
Художественные предметы были представлены на хромолитографиях с акварельных рисунков, исполненных с натуры или акварелей академика М.Я.Виллие учениками Рисовальной школы Императорского Общества поощрения художеств под руководством директора школы, академика Е.А.Сабанеева.
Автором акварельного изображения нашего кресла был некто В. Андреев. Лист покоряет безусловным исполнительским мастерством и умением художника достигать в акварели почти иллюзорной осязательности фактуры материалов.
Конструкция изделия декорирована инкрустацией и бронзовыми накладками. Голубую шелковую обивку кресла украшают «положенные по стилю» цветочные композиции. Можно сказать, что данное изображение демонстрирует образец стиля Людовика XVI «от французских мастеров».
Т.В. Лазарева
- Гусева Н.Ю., Семенова Т.Б. Русская художественная мебель XVIII века в собрании Эрмитажа. СПб.: Изд-во ГЭ, 2015.
- Раппе Т.В. Шедевры европейской мебели XV – начала XX века в собрании Эрмитажа. СПб.: Изд-во ГЭ, 2016. Сс. 224 – 225, 428 – 429, 430 – 431, 432 – 433.
- Соколова Т., Орлова К. Русская мебель в Государственном Эрмитаже. Л., 1973.
ПРЕСС–РЕЛИЗ
Выставки произведений
Заслуженного художника Российской Федерации
ВИКТОРА БРАГИНСКОГО
(г. Москва)
«БЕЗМОЛВИЕ РУССКОГО СЕВЕРА».
Пастели из коллекции автора.
Место проведения: Орловский музей изобразительных искусств, г. Орел, ул. Октябрьская, 29
Открытие: 16 сентября 2022 года в 15:00 часов.
Внимание! 9 октября выставка будет действовать до 15.00!
Заслуженный художник Российской Федерации, график, мастер пастели, Виктор Эмильевич Брагинский, родился 2 сентября 1954 года, в семье известного киносценариста, драматурга и писателя Эмиля Вениаминовича Брагинского (1921-1998). В 1977 году окончил художественный факультет Всесоюзного государственного института кинематографии (ныне носящего имя С.А. Герасимова).
Стал работать в области книжной графики. Оформил и проиллюстрировал свыше сотни произведений детской, исторической и художественной литературы.
С 1977 г. принимает участие в художественных выставках, среди которых большее число отечественных, немало зарубежных и целый ряд персональных. В 1985 году принят в члены Союза художников СССР (ныне РФ). Преподавал на художественном факультете Государственного специализированного института искусств в Москве. С 2004 года преподаёт во Всесоюзном государственном институте кинематографии им. С.А. Герасимова, является профессором кафедры рисунка и живописи художественного факультета.
В 2010 году удостоен звания «Заслуженный художник РФ». В 2021 году был избран членом-корреспондентом Российской Академии Художеств, в 2017 году - членом-корреспондентом Международной академии культуры и искусства.
Произведения художника находятся в собраниях Государственного центрального театрального музея им. А.А. Бахрушина в Москве, Музея изобразительного искусства XX-XXI вв. в Ульяновске, Пензенской картинной галереи им. К.А. Савицкого, Рязанского художественного музея им. И.П. Пожалостина, Кинешемского художественно-исторического музея, Вятского художественного музея им. В.М. и А.М. Васнецовых, Мурманского художественного музея, Калининградского музея изобразительных искусств, Музея Э.А. Рязанова в Самаре.
Огромное влияние на творческое формирование Виктора Эмильевича Брагинского, по завершении его учёбы в институте, оказал Народный художник и академик Академии Художеств СССР Алексей Михайлович Грицай (1914-1998). Этот замечательный мастер научил молодого художника тонко чувствовать жизнь природы, понимать пейзаж. И не случайно, что в дальнейшем лирический пейзаж стал для него любимым жанром.
Виктор Эмильевич Брагинский использует разные графические техники, но более всего любит весьма непростую, требующую кропотливой работы и большого трудолюбия, хрупкую и прекрасную пастель. Он один из лучших современных российских художников-пастелистов.
В технике пастели выполнены представленные на выставке более тридцати произведений из серии «Безмолвие Русского Севера», созданные в 2017-2022 годах.
«Северный край Руси – это своеобразная страна, которая жила параллельно Большой Земле, той же Владимиро-Суздальской Руси, московским землям, Великому Новгороду, В течение многих веков Архангельская губерния, земля поморов жила своей жизнью. Это все отражается и в архитектуре, и в бытовом укладе, и в говоре, и в традициях. Мне хотелось показать Россию как страну прекрасных далей, дорог, пространства, показать раздолье наше…», – говорит художник. Правда, в этих прекрасных лирических северных пейзажах присутствуют и грустные ноты, связанные с очень важной для него темой исчезающих старинных деревень, одиночеством их последних жителей.
Как замечают исследователи творчества Виктора Эмильевича Брагинского, в его работах «всё согрето … пронзительным чувством сопричастности к Родине». Они «лишены слащавой сентиментальности… Художник уходит от всякой красивости и патетики. Он признается, что самые обычные и заурядные мотивы могут стать для него темой работы. Он безошибочно чувствует «свои» темы, которые отвечают его мировосприятию, его взглядам на назначение искусства. Свою принадлежность классической традиции в искусстве, которую некоторые ныне презирают, он не скрывает, а скорее гордится ею».
Выставка открыта с 16 сентября по 9 октября 2022 г.
Часы работы: с 10:00 до 17:00. Выходной – понедельник.
Адрес: г. Орёл, ул. Октябрьская, 29. Тел.: 76-05-86, 76-27-41.
- «Разлив на Онеге». 2019. Картон, пастель.
- «Стога и сороки». 2017. Картон, пастель.
В музей по «Пушкинской» в дни майских праздников:
«Постоянная экспозиция Орловского музея изобразительных искусств».
В дни майских праздников выставка работает: с 1 по 11 мая 2022 года, ежедневно, без перерывов и выходных.
Место проведения: Орловский музей изобразительных искусств.
Выставка представляет произведения живописи, скульптуры, графики, декоративного искусства русских и зарубежных мастеров XVII–XIX вв. из фондов музея. Среди них наиболее значимыми являются императорские и частные собрания «дворянских гнёзд» Орловского края, принадлежавшие великому князю Михаилу Александровичу Романову, князьям Куракиным, графам Комаровским, представителям видных дворянских родов — Новосильцовым, Чичериным, Нарышким, Стаховичам, Скоропадским и другим.
Из портретов коллекции Куракиных высокую ценность имеют подаренные представителями царской семьи «Портрет великого князя Павла Петровича в детстве с ружьём», «Портрет императора Петра III», «Портрет великой княгини Марии Федоровны», мраморный бюст императора Николая I. Интересными являются жанровые произведения академистов и передвижников. Отдельно представлен зал русской иконописи XVII–XIX вв.
Посетители смогут увидеть шесть тематических залов, подробно рассмотреть экспонаты и получить о них дополнительную информацию, используя мультимедийный аудиогид.
Стоимость входных билетов:
-детский от 3-х до 18 лет – 30р.;
- студенческий, пенсионный – 45р.;
-взрослый –75р.;
-дети до 3-х лет – бесплатно.
В музее работает касса бесконтактного платежа.
Выставку можно посетить по «Пушкинской карте», подробнее:
https://www.culture.ru/events/1885589/ekspoziciya-orlovskogo-muzeya-izobrazitelnykh-iskusstv?location=orlovskaya-oblast-orel
Ссылка на приобретение онлайн билетов в билетной системе ВМУЗЕЙ:
https://vmhttps://vmuzey.com/event/postoyannaya-ekspoziciya-muzeya-izobrazitelnyh-iskusstvuzey.com/event/postoyannaya-ekspoziciya-muzeya-izobrazitelnyh-iskusstv
Категория 0+.
Часы работы: с 10 до 17 часов.
Адрес: г. Орёл, ул. Октябрьская, 29.
Тел.: +7 (4862) 76-27-41, +7 (4862) 76-05-86, +7906 664 4773,+7909 229 0553, +7910 202 5868.
Цена: 30 - 75 руб.
#orelmuseumizo
https://orelmusizo.ru/
Внимание! Акция!
В День туризма 27.09.2022 Орловский музей изобразительных искусств приглашает вас БЕСПЛАТНО посетить экскурсию по постоянной экспозиции музея. Узнать о произведениях XVII-XIX вв. отечественных и зарубежных мастеров из фондов музея. Адрес: г. Орёл, ул. Октябрьская, 29. Тел.: 76-05-86, 76-27-41.
Вы можете присоединиться к группе по расписанию:
1. 27.09.2022 обзорная экскурсия по постоянной экспозиции музея в 10:00;
2. 27.09.2022 обзорная экскурсия по постоянной экспозиции музея в 11:00;
3. 27.09.2022 обзорная экскурсия по постоянной экспозиции музея в 12:00;
4. 27.09.2022 обзорная экскурсия по постоянной экспозиции музея в 14:00;
5. 27.09.2022 обзорная экскурсия по постоянной экспозиции музея в 15:00;
6. 27.09.2022 обзорная экскурсия по постоянной экспозиции музея в 16:00.
#деньтуризма2022 #деньтуризмаомии #orelmuseumizo
Недавно в нашем музее произошло приятное событие. Председатель Орловской областной общественной организации ветеранов культуры и архивного дела Валентина Васильевна Заботкина вручила директору Орловского музея изобразительных искусств, заслуженному деятелю культуры Российской Федерации, кандидату искусствоведения Светлане Анатольевне Четвериковой, почётный знак организации. Поздравляем Светлану Анатольевну!
Открытие состоится в филиале Орловского музея изобразительных искусств – Картинной галерее народного художника СССР А.И. Курнакова 17 октября 2013 г. в 15.00.
Выставка посвящена важнейшему периоду развития отечественного искусства, когда художественная жизнь в России отличалась большим разнообразием и повышенной активностью. Наша страна называлась Советский Союз и многие замечательные художники, основавшие национальные школы в своих республиках, ставших впоследствии независимыми, еще работали в едином художественном пространстве и разделяли общие художественные поиски. Отгремели битвы с социалистическим реализмом, господствовавшим в искусстве предыдущего периода. Больше не существовало единого для всех стилистического направления. Даже официальные художники работали каждый в своей индивидуальной живописной манере. Картины на производственную тему Д.В. Журавлева радикально отличаются от аналогичных работ А.В. Пантелеева, звонкие сине-зеленые пейзажи В.Н. Сидорова так непохожи на работы мастеров «сурового стиля».
Подробнее...
Открытие выставки состоится 28 августа в 15:00 в Орловском музее изобразительных искусств.
Чистов Евгений Александрович родился в г. Орёл 27 апреля 1937 года. Обучался в Елецком художественном училище, а после его закрытия в Казанском художественном училище (1955-1960). С 1960 по 1966 годы продолжал обучение в Ташкентском художественном институте. Более 30 лет жил и работал в Средней Азии. Член Союза художников СССР, затем России с 1973 года. С 1992 года живет и работает в Орле. С 1995 по 1999 годы – член правления Орловской организации ВТОО «Союз художников России». Занесён в книгу Мировой живописи всех времён и народов (2002, Мюнхен-Лейпциг).
Подробнее...
