Выставка «Канон и Стиль»
- Информация о материале
ПРЕСС-РЕЛИЗ
Выставка «Канон и Стиль»
Место проведения: Орловский музей изобразительных искусств
Открытие: 17 июля 2026 года в 15:00
17 июля 2026 года в Орловском музее изобразительных искусств открывается выставка произведений, созданных в мастерской церковно-исторической живописи Санкт-Петербургской Академии художеств имени И.Е. Репина, названная экспонентами «Канон и Стиль». На выставке представлено более 80 работ руководителя мастерской – академика Российской Академии художеств, заслуженного художника РФ, Александра Крылова и его учеников. Один из них, Алексей Гира, стал коллегой мастера. Зрители увидят эскизы храмовых росписей, иконы, пленэрные этюды с видами древних церквей. Разные темы – разные техники – акварель, темпера, масло.
Глубокое проникновение в историю русского церковного искусства, понимание законов канонической живописи, унаследованной от Византии, и адаптация произведений к требованиям современности, – свидетельство живого и вдохновенного искусства Русской Церкви. Для Орла станет открытием проект восстановления Благовещенского храма в селе Альшань Орловской области – диплом воспитанницы мастерской, орловчанки Елизаветы Гира.
Зрители увидят, как в деятельности выпускников мастерской сочетаются научное исследование и художественное творчество. Академический уровень исполненных работ, несомненно, привлечет внимание специалистов в области изобразительного искусства и реставрации исторических памятников. Акварельные фресковые циклы и святые образы уставного и «живоподобного» письма Нового времени, связанные с историей храмов, рассчитаны на широкий круг посетителей, а также краеведов, историков, церковнослужителей, знатоков и ценителей прекрасного.
Выставка работает с 17 июля по 30 августа 2026 г.
Часы работы: с 10:00 до 17:00 ежедневно.
Выходной – понедельник.
Адрес: г. Орел, ул. Октябрьская, 29.
Тел.: 76-05-86, 76-27-41
«Целый год «на пути к свету».
- Информация о материале
ДЕПАРТАМЕНТ КУЛЬТУРЫ ОРЛОВСКОЙ ОБЛАСТИ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ КУЛЬТУРЫ ОРЛОВСКОЙ ОБЛАСТИ
«ОРЛОВСКИЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ»
БУКОО «ОМИИ»
обособленное подразделение
«Мемориальная мастерская Народного художника СССР А.И. Курнакова»
Статья для сайта:
«Целый год «на пути к свету».
Социокультурный проект «На пути к свету» для семей, затронутых событиями СВО.
Подготовила: Самаричева М.Н.
Орел
2026
Целый год на пути к свету это не просто название, это большой временной период, который понадобился для создания социокультурного проекта с арт-мастерскими в музее.
Началось всё в апреле 2025 года. Меня, Самаричеву Марину Николаевну, как заведующего «Мемориальной мастерской Народного художника СССР А.И. Курнакова» пригласили на научно-практическую конференцию с международным участием «Профессиональное сообщество — семьям и детям: смыслы, ценности, образовательные решения», которая состоялась 22-24 апреля в Санкт-Петербурге, организованная Академией «Детских деревень SOS».
В эти плодотворные дни на одной площадке собрались специалисты разных направлений психологи, социальные работники, фандрайзеры, некоммерческие организации, помогающие семьям и детям, представители государственных организаций и научных сообществ. География тоже обширна более 270 участников из разных регионов России, а также из Армении, Беларуси, Узбекистана, Кыргызстана и Казахстана. В рамках конференции прошли интересные круглые столы, захватывающие дискуссии, познавательные мастер-классы и практические мастерские, охватывающие широкий спектр тем — от формирования культуры заботы до создания доступных образовательных решений для семей с детьми. На 27 секциях обсуждались важные вопросы, рассматривались новые практики, инновационные проекты, анализировалось использование арт-терапии в работе с семьёй в кризисе и многое другое.
После успешного завершения конференции Академия «Детских деревень SOS» предложила мне принять участие в первом потоке обучающего курса «Путь от арт-студии до музея и социокультурных проектов» в рамках Президентского гранта. Поехала я не одна, а с орловской командой психологов из разных организаций города Лилианой Коротеевой, Евгенией Зайцевой, Ксенией Покровской. Пять дней обучения мы погружались в тему реабилитации искусством семей, задетых психотравмой, со специалистами из 10 разных регионов. Программа обучения была очень насыщенной, живой и интересной! Она включала в себя теорию и практику. Мы исследовали ландшафты города, парки, пространство музеев и свой внутренний мир. Мы создавали свои первые творческие проекты, обсуждали и делились яркими впечатлениями.
По возвращению домой, у нас было много идей и работы по созданию в нашем регионе социокультурного проекта и его воплощению в жизнь!
Наш музей был приглашен в проект не случайно, так сложилось, что целевой аудиторией мастерской художника являются семьи с детьми. Ведь залы музея не большие, поэтому этой категории посетителей здесь очень уютно и спокойно. Мемориальная мастерская идеально подошла для создания социокультурного проекта для семейной аудитории.
Как появился проект. Орловская область является регионом, находящимся в непосредственной близости от территории, где разворачиваются события СВО. Многие семьи оказались затронуты этими событиями. Было подмечено, что их объединяет чувство отсутствия стабильности, неуверенность в завтрашнем дне, растерянность, дезадаптация, утрата целевых и ценностных ориентиров.
Мы предположили, что если пригласить семьи с детьми в музей на совместные встречи с арт-практиками и выстроенной коммуникацией, при условии, что они найдут время и смогут регулярно посещать встречи, то семьи повысят свои навыки коммуникации внутри семьи и в обществе, сплотятся, нарастят свои ресурсы, будут знать, где искать поддержку и помощь, почувствуют опору на себя, и смогут быть интегрированы в общество, в будущем станут его частью, потому что встречи в музее с арт-практиками – это безопасная и мягкая, при этом достаточно эффективная, среда для адаптации и интеграции.
Главной линией проекта стала тема «Света и тьмы». История жизни и творчество А.И. Курнакова нашла отклик и стала весьма поддерживающей для наших семей. Основная идея заключается в присоединении к ресурсам семьи художника, который с достоинством пережил тяжелые военные и послевоенные годы. Символом для А.И. Курнакова стала работа со светом в творчестве и пространстве мастерской. Название проект получил «На пути к свету».
Высказывание А.И. Курнакова: «Настоящая сила человека проявляется в его способности идти вперёд, несмотря на преграды, и верить в светлое будущее даже в самых тёмных временах». Стало ключевым в создании проекта.
Социокультурный проект включал три встречи по выходным в течение месяца. Был выбран сентябрь, но в связи с непредвиденными обстоятельствами, встречи были перенесены на ноябрь. У нас было время всё обдумать, более тщательно подготовиться и проработать детали.
Первая встреча состоялась 15 ноября 2025 года. Очень уютно и по-домашнему мы провели этот день. Все познакомились в гостиной художника. Экскурсия проходила в формате дружеского общения. Мы проанализировали пейзажную живопись мастера. Курнаков старается подметить все тонкости и нюансы изменения света в своих произведениях. Рассмотрели семейные фотографии, детские рисунки и портреты всех членов семьи.
Продолжением нашей встречи стала творческая часть. Каждый член семьи изобразил свой собственный символ света с помощью художественных материалов в виде рисунка.
Вторая встреча состоялась 22 ноября 2025 года. В этот день в музее царила особая атмосфера очарования и загадочности. Семьям удалось увидеть мастерскую другими глазами - как живое пространство, которое преображается при включении любимых ламп, фонариков и люстр художника.
Особое внимание Андрей Ильич уделяет освещению и это семьям удалось почувствовать.
Вдохновившись светом, природными экспонатами, дети и родители приступили к созданию своих светильников. У каждого получился уникальный источник света, неповторимый и очень теплый. Далее была подготовка к третьей встрече и работа с тестом. Мягкое, эластичное и приятное на ощупь тесто, необходимо было для создания медальонов с ботаническими оттисками. Отпечатки позволяют запечатлеть красоту природы, сохранить ее хрупкость и тепло. Медальонами с оттисками веточек ели, туи, мандаринов мы будем украшать наш общий фонарик.
Третья встреча состоялась 29 ноября 2025 года. Завершающая встреча была самой вдохновенной, творческой, теплой и светлой. Мы побывали на втором этаже мастерской, где посетители насладились пейзажной живописью Мастера и увидели самый необычный светильник в форме яйца. Вдохновившись темой света в творчестве художника, семьи продолжили украшать свои собственные светильники и фонарики. Участники сделали для них надежные ручки и наполнили самым настоящим светом.
А затем, перешли к созданию общего светильника, где соединили вместе все медальоны с оттисками, созданные на прошлой встрече. Все это было также наполнено светом и установлено в центре мастерской. Чтобы каждый мог прикоснуться и понаблюдать за результатом совместной работы, который мы символично назвали «Отпечаток жизни». Мастерская наполнилась светом, уютом, теплом, создавая ощущение защищенности, спокойствия и счастья. В этот день царила комфортная и радостная атмосфера, которая позволила забыть о заботах и почувствовать себя как дома.
По традиции, наша встреча закончилась совместным чаепитием с домашней выпечкой, это были пирожные в форме сердца, как символ благодарности за наши теплые встречи и интересное общение. На прощание все забрали домой созданные ими светильники, как частичку общего света, который родился на наших встречах.
Подводя итоги, можно отметить. В процессе мы наблюдали много изменений, которые происходили с участниками, с нами и с местом проведения проекта. Семьи с каждым днем все больше «отогревались» и становились более расслабленными, открытыми, уверенными и сплоченными. Мы получили от участников много благодарных откликов и обратной связи.
В процессе мы, как организаторы, сталкивались с препятствиями, но учились быстро ориентироваться и сохранять то безопасное пространство, которое было создано. Мы много рефлексировали и старались быть гибкими, чтобы достичь главную цель. Сейчас проект востребован и продолжает свое существование, где участвуют новые семьи с детьми.
Не менее важным этапом стала защита нашего социокультурного проекта «На пути к свету» для семей, затронутых событиями СВО. Первый этап включал онлайн-защиту, где была представлена структура проекта, презентация и видеоролик.
Офлайн-защита проходила в рамках II научно-практической конференции Академии SOS — «Профессиональное сообщество – семьям и детям: смыслы, ценности, образовательные решения», проходившей 21-23 апреля 2026 года в Санкт-Петербурге.
22 апреля 2026 года состоялась открытая защита социокультурных проектов участников из десяти регионов нашей страны. Для защиты была создана приемная комиссия, куда вошли Слабжанин Н.Ю. директор благотворительной организации «Детские деревни SOS», Липницкая О.Г. академический директор благотворительной организации «Детские деревни SOS», Потапова А.Б. заместитель директора по развитию музеев, «Музейное агентство Ленинградской области», Мельникова А.А. профессор кафедры социальной психологии, доктор культурологии, Платонова Ю.Ю. заведующая кафедрой теории и технологии социальной работы СПбГИПСР, Коршунова О.А. руководитель образовательных проектов и программ в области социокультурной коммуникации Академии SOS.
На защите орловской командой с достоинством был представлен социокультурный проект с семейными арт-мастерскими "На пути к свету". Этот большой труд был высоко оценен членами комиссии. Все участники проекта стали обладателями удостоверений о повышении квалификации установленного государственного образца, дипломами, а еще примерили академические шапочки!
В конце всей нашей дружной группой выпускников Академии SOS мы подкинули конфедератки - это символическая традиция, означающая радость, успех и окончание обучения.
В Орловской области продолжит свою работу социокультурный проект "На пути к свету" для семей, затронутых событиями СВО. На сегодняшний день он остается актуальным и нужным. Ближайшие встречи, запланированы на осень 2026 года.
Открытие выставки «Природы чудный дар»
- Информация о материале
Открытие выставки «Природы чудный дар»
5 июня 2026 года в Орловском музее изобразительных искусств состоялось торжественное открытие выставки произведений отечественных мастеров ХХ – начала ХХI веков «Природы чудный дар». На ней представлено свыше ста предметов живописи, графики и декоративного искусства (керамики и стекла) из фондов музея. Она посвящена одной из самых прекрасных и неисчерпаемых тем в искусстве – изображению цветов.
На открытии выставки присутствовали представители СМИ и творческой интеллигенции (в том числе зарубежные гости) орловские художники, преподаватели и студенты художественных учебных заведений, любители искусства.
Выступили: директор Орловского музея изобразительных искусств, Заслуженный работник культуры РФ, кандидат искусствоведения Светлана Анатольевна Четверикова; экспоненты выставки – Народный художник РФ, Почетный член Российской Академии Художеств, профессор кафедры графики и дизайна Орловского государственного университета им. И.С. Тургенева Гиви Дмитриевич Калмахелидзе; Заслуженный работник культуры РФ, преподаватель Орловской детской художественной школы № 1 Ольга Степановна Тучнина; доцент кафедры графики и дизайна Орловского государственного университета им. И.С. Тургенева, кандидат педагогических наук Юлия Михайловна Тютюнова; преподаватель Орловского художественного училища им. Г.Г. Мясоедова Ольга Александровна Сорокина; Заслуженный работник культуры РФ Жанна Анатольевна Травинская; кураторы выставки, старшие научные сотрудники Орловского музея изобразительных искусств Татьяна Ивановна Мазуркевич и Татьяна Анатольевна Тимашева.
Открытие Выставки «Гиви Калмахелидзе. Вне цвета»
- Информация о материале
Открытие выставки графики Народного художника РФ Гиви Дмитриевича Калмахелидзе «Гиви Калмахелидзе. Вне цвета»
7 мая 2026 года в Орловском музее изобразительных искусств состоялось торжественное открытие персональной выставки отмечающего свой 85-летний юбилей Народного художника РФ, Почетного члена Российской Академии Художеств, профессора кафедры графики и дизайна Орловского государственного университета им. И.С. Тургенева, Гиви Дмитриевича Калмахелидзе – «Гиви Калмахелидзе. Вне цвета».
Ее экспозиция включает около восьми десятков большеформатных листов из коллекции автора. Почти все они выполнены в технике офорта в 2022-2026 годах. Уникальной является возможность видеть эти работы, по желанию мастера, экспонирующиеся без защитного покрытия. Это позволяет во всей полноте рассмотреть поверхность каждого листа, ощутить его «дыхание», особенности фактурной проработки и красоту градаций оттенков: то воздушных, серебристых и прозрачных, то плотных и бархатистых, угольно-черных.
На открытии выставки присутствовали представители СМИ, творческой интеллигенции города, сотрудники музеев, художники и студенты художественных учебных заведений, любители искусства.
От имени сенатора РФ, представителя от исполнительной власти Орловской области, Вадима Вячеславовича Соколова, находящегося в этот день в Москве, был зачитан приветственный адрес.
С поздравлениями выступили устроители выставки, коллеги и друзья художника: директор Орловского музея изобразительных искусств, Заслуженный работник культуры РФ, кандидат искусствоведения Светлана Анатольевна Четверикова; Заслуженный художник РФ, Почетный член Российской Академии Художеств, член правления Орловской региональной организации ВТОО «Союз художников России» Анатолий Гаврилович Костяников (от секретариата Союза художников России вручивший юбиляру медаль «За заслуги в изобразительном искусстве»); председатель Орловской региональной организации ВТОО «Союз художников России» Александр Сергеевич Никитин; Заслуженный врач РФ, Почетный гражданин города Орла, кандидат медицинских наук, заведующий кафедрой хирургических дисциплин детского возраста и инновационных технологий в педиатрии, доцент Орловского государственного университета им. И.С. Тургенева Владимир Игоревич Круглый; кандидат экономических наук Александр Юрьевич Бударин; декан Художественно-графического факультета Орловского государственного университета им. И.С. Тургенева, доцент кафедры живописи, кандидат педагогических наук Надежда Анатольевна Косенко; доцент кафедры графики и дизайна Художественно-графического факультета Орловского государственного университета им. И.С. Тургенева Николай Николаевич Сошнев; директор Орловского художественного училища им. Г.Г. Мясоедова, Заслуженный работник культуры РФ Сергей Николаевич Козлов; член Союза дизайнеров России Виктор Владимирович Панков; кандидат искусствоведения, доцент Института бизнеса и дизайна B&D в Москве, Почетный работник высшего профессионального образования РФ Татьяна Алексеевна Рымшина; куратор выставки, старший научный сотрудник Орловского музея изобразительных искусств Татьяна Анатольевна Тимашева; Заслуженный работник культуры РФ Жанна Анатольевна Травинская (вручившая мастеру грамоту и юбилейную медаль «Дети войны» от Центрального Совета Общероссийской общественной организации «Дети войны»).
«Скарятинское семикнижие» в полном комплекте
- Информация о материале
Алексей Олегович Белов-Скарятин, – представитель известного орловского рода дворян Скарятиных, аналитик-генеалог, переводчик, писатель исторических книг, преподнес в дар Научной библиотеке нашего музея две книги, вышедшие ограниченными тиражами в 2024 и 2025 годах в орловской полиграфической фирме «Картуш».
Они завершили его подвижнический труд по переводу на русский язык и изданию серии англоязычных романов Ирины (Эры) Владимировны Скарятиной (1888-1962) – «Скарятинское семикнижие». Эта уникальная серия включает две документальных трилогии: «Миры Эры» («Старая Россия», «Крах и Надежда», «Трудный хлеб») и «Романы-Турне» («Первая на возвращение. Аристократка в Советской России», «Новые миры взамен старых», «Небесный путь в Россию. Дневник военкора»). Седьмая книга – это художественное произведение «Тамара. Роман о царской России», в котором фигурируют вымышленные персонажи,. Первая из двух подаренных книг, – «Новые миры взамен старых», была издана в США в 1935 году. Она создана при участии американского супруга Ирины Владимировны, – Виктора Блейксли (1898-1947), капитана ВМС США (их совместными работами являются «Трудный хлеб» и «Первая на возвращение. Аристократка в Советской России»).
Документальный роман «Новые миры взамен старых» создан на основе увиденного во время предпринятого супругами в 1934 году европейского вояжа. Они побывали в Гамбурге, Берлине, Данциге, Кенигсберге, Варшаве, Дрездене, Праге, Вене и во многих городах Италии. Стали свидетелями мрачных перемен, связанных с расползающимся по Европе, как спрут, фашизмом.
Побывали они и в Ревеле, где спустя 12 лет, удалось навестить могилу матери Ирины Владимировны, – Марии Михайловны Скарятиной. Не сразу смогли они отыскать ее на кладбище, но она сохранилась. На ней, на склоне зеленого холма у моря, стоял простой черный железный крест, на котором ясно читалось:
МАРИЯ МИХАЙЛОВНА СКАРЯТИНА
Урожденная княжна Лобанова- Ростовская
Родилась в 1851 Умерла в 1921
«Я есть путь, и истина, и жизнь»
Иоанн 14:6
Прилетев в СССР, в Ленинграде Ирина Владимировна встретилась со своей горничной Татьяной, со своими старыми друзьями. Все утро в провела в Александро-Невской лавре, где посетила могилу отца, Владимира Владимировича Скарятина (1847-1919), генерал-лейтенанта русской императорской армии, егермейстера Высочайшего Двора.
Ирина Владимировна отмечает в этой книге: «… ровно через десять лет после того, как я уехала, я не узнала Россию. Ее дух, ее энергия, ее движущая творческая сила представляли абсолютно другой мир. Я покинула хаос, а теперь видела явный прогресс в области образования и в индустриализации, в условиях жизни рабочих и крестьян, причем не только в Ленинграде, Москве и других крупных центрах, но и везде, где я побывала, по всей стране...
Повсюду, во всех направлениях, можно увидеть эту потрясающую новую силу, которая создает этот новый мир. Малоразвитая старая Россия, которая на протяжении тысячи лет всегда отставала от жизни, впадая в спячку, теперь не только проснулась, но и преисполнилась решимости за невероятно короткий срок наверстать и даже превзойти то, на что западной цивилизации потребовалось сто лет».
Вторая, подаренная Алексеем Олеговичем книга, – «Тамара. Роман о царской России», была издана в США в 1942 году. Главная героиня романа – русская княжна Тамара, имеющая толику цыганской крови, во многом напоминает Ирину Владимировну, а братья Тамары, Ванька и Танька, – ее реальных брата Мики и сестру Ольгу. Ряд важных событий романа происходит в старинной усадьбе, схожей с орловским имением Скарятиных Троицкое.
Алексей Олегович отмечает, что «Тамара. Роман о царской России», рифмуется с содержанием двух первых книг из цикла «Миры Эры» – «Старая Россия» и «Крах и надежда», «по сути являясь чем-то вроде художественного дополнения к более документальному и автобиографическому сюжету тех романов, а также, особенно в конце последней главы, своеобразной альтернативой судьбы самой Ирины и ее самых близких и любимых людей».
«Ведь использование в этом романе вымышленных персонажей, за коими явно читаются реальные люди из семьи, предков и окружения Ирины, развязало ей руки, дав возможность не только добавить богатых и объемных деталей к образам и характерам некоторых прототипов, о ком она по тем или иным причинам не позволяла себе писать многого или не хотела вскрывать постыдного в тех автобиографических произведениях, но и трепетно нарисовать столь желанную, счастливую катину того, как все могло бы сложиться с покиданием страны после революции, вместо трагических событий, произошедших в действительности, и последующих начальных, крайне нелегких лет в эмиграции».
«Новые миры взамен старых» и «Тамара. Роман о царской России», подобно остальным книгам «Скарятинского семикнижия», содержат послесловие переводчика и подробные пояснения.
***
Благодарим Алексея Олеговича за дар библиотеке, включающий также и изготовленные в орловском издательстве «Картуш» эксклюзивные коробки для книг, входящих в трилогии «Миры Эры» и «Романы-Турне».
Старший научный сотрудник Т.А. Тимашева
Использованы изображения из открытых источников в Интернете
Открытие выставки «Вселенная Владимира Хина»
- Информация о материале
Открытие выставки «Вселенная Владимира Хина» (Республика Беларусь). Ксилографии и линогравюры из фондов музея
27 февраля 2026 года в рамках культурного сотрудничества с Республикой Беларусь в Орловском музее изобразительных искусств состоялось торжественное открытие выставки «Вселенная Владимира Хина» (Республика Беларусь). Владимир Хин – это творческий псевдоним известного минского графика Владимира Андреевича Провидохина.
Экспозиция выставки включает свыше 50 ксилографий и линогравюр, подаренных автором нашему музею, входящих в различные тематические серии, созданных им в период с 1975 по 2021 год. Их дополнил ряд документально-информационных материалов, которые специально, по этому случаю, прислал нам мастер.
На открытии выставки присутствовали представители СМИ, творческой интеллигенции города, сотрудники музеев, художники и студенты художественных учебных заведений.
Выступили: директор Орловского музея изобразительных искусств, Заслуженный работник культуры РФ, кандидат искусствоведения – Светлана Анатольевна Четверикова; куратор выставки, старший научный сотрудник Орловского музея изобразительных искусств – Татьяна Анатольевна Тимашева; член Союза дизайнеров России Виктор Владимирович Панков и директор Орловского краеведческого музея Дмитрий Александрович Моисеев.
«Культура поMAХимуму»
- Информация о материале
Орловский музей изобразительных искусств присоединяется к федеральной акции «Неделя по MAXимуму»! С 24 февраля по 1 марта все пользователи приложения MAX, предъявившие цифровой ID, смогут бесплатно посетить постоянную экспозицию Орловского музея изобразительных искусств и выставку «Художник и театр».
С 22 февраля льготные категории граждан (люди с инвалидностью, студенты, члены многодетных семей, пенсионеры) смогут бесплатно или по скидке посетить учреждения культуры по цифровому ID в мессенджере MAX.
Посетить можно будет музеи, театры, концертные площадки, культурно-досуговые учреждения. Акция действует в регионах России и продлится до 1 марта.
По словам Министра культуры Российской Федерации Ольги Любимовой, поддержка семейных ценностей и вовлечение молодежи в культурную жизнь – приоритетные направления работы Минкультуры России.
«Минкультуры России активно поддерживает инициативы, направленные на то, чтобы искусство и история стали интереснее и ближе широкой аудитории. Мы запускаем новую масштабную акцию. К участию приглашены учреждения культуры по всей стране. Акция поможет объединить поколения, сделать поход в театр или музей доступнее для всей семьи», – рассказала глава ведомства.
Для посещения учреждения культуры нужно перейти в Цифровой ID в национальном мессенджере MAX и предъявить на входе QR-код.
Ознакомиться со списком мероприятий можно на портале «Культура.РФ» в специальном разделе «Культура поMAХимуму» и на сайтах региональных министерств культуры.
Граждане льготных категорий в каждом регионе, которые посетят наибольшее количество учреждений культуры, получат призы. Чтобы принять участие в акции, при посещении необходимо сделать фотографию узнаваемого объекта внутри учреждения культуры и отправить изображение в чат-бот «Культура поMAXимуму» в мессенджере MAX. Чат-бот начнет работу с 25 февраля.
***
Цифровой ID в MAX – это аналог бумажных документов в виде QR-кода, который позволяет подтверждать статус совершеннолетнего, студента, пенсионера, многодетного родителя или человека с инвалидностью. Цифровой ID можно получить при входе в приложение Госуслуги. Он формируется пользователем в мессенджере MAX. Динамический QR-код действителен только на том устройстве, на котором он создавался, и обновляется каждые 30 секунд.
28 января исполняется 185 лет со дня рождения Антона Николаевича Николаева (1836-1904)
- Информация о материале
28 января 2021 года исполняется 185 лет со дня рождения Антона Николаевича Николаева (1836-1904) — жертвователя и родоначальника первой общедоступной музейной художественной коллекции в Орловском крае, известного в прошлом лирического тенора.
Родителями будущего оперного певца были Николай Ильич Вощинин (1795/96-1860), помещик Карачевского уезда Орловской губернии (ныне территория Брянской области), происходивший из старинного дворянского рода, и его дворовая, Зиновия Петровна Цыганкова. Впоследствии они узаконили свои супружеские отношения. Фамилия незаконнорожденного Антона Николаевича Николаева происходила от имени его отца.
По окончании юридического факультета Санкт-Петербургского университета Антон Николаевич получил прекрасное музыкальное образование в Италии, где дебютировал в 1861 году в опере Г. Доницетти «Фаворитка» на сцене прославленного миланского театра Ла Скала.
В 1866 году он вернулся в Россию и выступал в Москве и Петербурге на сценах Мариинского и Большого Императорских театров. Совершал гастрольные поездки, в том числе побывал в Киеве, Одессе и Лондоне. Оставив по состоянию здоровья оперу, успешно выступал с концертами. Преподавал пение в Москве, в Музыкально-драматическом училище филармонического общества, а затем в Киеве и Одессе. Его голос отличался мягким баритональным тембром, а манера исполнения — естественностью, легкостью и задушевностью.
Антон Николаевич был не только талантливым вокальным исполнителем, но также композитором и поэтом. Среди лучших его оперных партий: Фауст («Фауст»), Ромео («Ромео и Джульетта»), Альфред («Травиата»), Герцог («Риголетто»). А среди романсов — произведения М.И. Глинки, А.С. Даргомыжского, А.П. Бородина, М.А. Балакирева, Н.А. Римского-Корсакова, П.И. Чайковского (посвятившего ему романс «Нет, никогда не назову»). Он сочинил романсы на слова А.А. Дельвига, Н.А. Некрасова, а также свои собственные.
Творческая и преподавательская деятельность Антона Николаевича способствовал развитию отечественной музыкальной культуры. Благотворный результат принес и его интерес к изобразительному искусству. Он сделал несколько значительных пожертвований в Орловский губернский музей, включавших произведения живописи, гравюры, пластики и декоративного искусства. В их числе находился и выполненный в 1893 году в Одессе художником П.А. Нилусом живописный портрет Антона Николаевича Николаева. Ныне он представлен в постоянной экспозиции Орловского музея изобразительных искусств.
В том же зале музея находится интересный исторический интерьер «Скульптурный зал Эрмитажа», созданный в 1854 году братом Антона Николаевича, — Иваном Николаевичем Николаевым (Цыганковым) (1829-1906), также родившимся у помещика Вощинина вне брака. Он имел художественный дар, учился в Академии художеств в Санкт-Петербурге, писал пейзажи и интерьеры.
А в одном из соседних залов можно увидеть и портрет самого карачевского помещика Николая Ивановича Вощинина кисти П.С. Тюрина. Он был выполнен в 1860 году в Крыму, где Николаевы имели участок земли, и где хворающий Тюрин проводил лето у знакомого ему еще с петербургской академической скамьи приятеля-художника.
Две последние картины были подарены в 1988 году московской пианисткой Татьяной Николаевной Коломниной, урожденной Николаевой, внучатой племянницей братьев Николаевых: певца Антона Николаевича и художника Ивана Николаевича. Её отец, Николай Дмитриевич Николаев (1870-1933), архитектор, сын третьего внебрачного ребенка Вощинина, — Дмитрия Николаевича Николаева. Благодаря тому, что Татьяна Николаевна вывезла из полностью разрушенного фашистами во время Великой Отечественной войны Карачева фамильные реликвии, они уцелели и были переданы ею в орловские музеи.
Орловскому музею изобразительных искусств Татьяна Николаевна Коломнина передала несколько произведений Ивана Николаевича и Николая Дмитриевича Николаевых, и других отечественных и зарубежных мастеров живописи, графики и декоративного искусства, продолжив благородную традицию, начатую Антоном Николаевичем Николаевым.
К 100-летию со дня рождения Владимира Ивановича Зарубина (1925-1996).
- Информация о материале
В канун отмечающегося 7 августа 2025 года 100-летия со дня рождения советского и российского художника-мультипликатора и автора огромного числа художественных поздравительных открыток и почтовых конвертов, Владимира Ивановича Зарубина, в Орловском музее изобразительных искусств состоялся посвященный ему вечер. Он проходил в рамках мероприятия «Художники-земляки», связанного с празднованием освобождения Орла от немецко-фашистских захватчиков.
Открыл вечер известный орловский краевед, автор целого ряда книг и множества статей, связанных с историей Орловского края, преимущественно, с Покровским районом, его уроженцами и жителями, Александр Михайлович Полынкин.
Он рассказал о жизни художника, родившегося на Покровской земле, в деревне Андрияновка, его родителях и братьях. Представил изображения редких фотографий из семейного архива Зарубиных, современные виды тех мест, где прошли детские годы Владимира Ивановича и впервые проявились его художественные способности.
Представители Орловского сообщества посткроссеров – Лариса Васильевна Куртина и Татьяна Владимировна Овчарова, рассказали о своем коллекционировании открыток Владимира Ивановича Зарубина и представили его открытки 1960-1990-е годов на небольшой однодневной выставке. Она включала также некоторые материалы о художнике и открытки, появившиеся по инициативе орловских посткроссеров к его юбилею. Эти новые открытки, выпущенные в конце прошлого года и в нынешнем году, выполнены по мотивам старых открыток художника современными авторами (правом на переиздание открыток Владимира Ивановича Зарубина обладает только издательство «Речь»).
Старший научный сотрудник Орловского музея изобразительных искусств Татьяна Анатольевна Тимашева показала слайд-фильм, помогающий получить более полное представление о тематике и стилистических особенностях открыток Владимира Ивановича Зарубина в разные периоды его творчества.
Уважаемые держатели пушкинских карт!
- Информация о материале
В связи с участившимися случаями сбоев услуг связи и работы интернета убедительная просьба приобретать билеты по пушкинской карте заранее!
Страница 1 из 5
