Продление выставки Юрия Арбузова до 2 марта
- Информация о материале
Дорогие посетители! Мы рады, что выставка Дорогие посетители! Мы рады, что выставка Юрия Арбузова вызвала такой большой интерес, и что у нас есть возможность продлить её до 2 марта!
Работаем по обычному графику, с 10 до 17 часов! вызвала такой большой интерес, и что у нас есть возможность продлить её до 2 марта!
Работаем по обычному графику, с 10 до 17 часов!
Выставка «Рафаэль. Эпоха Ренессанса»
- Информация о материале
Пресс-релиз
Выставка «Рафаэль. Эпоха Ренессанса»
(выставка гравюр и литографий)
Место проведения: Орловский музей изобразительных искусств
г. Орел, ул. Октябрьская, 29
Открытие: 21 ноября 2025 года в 15:00
21 ноября 2025 года в Орловском музее изобразительных искусств откроется выставка «Рафаэль. Эпоха Ренессанса» (выставка гравюр и литографий). Уникальный выставочный проект московской компании «Артгит» впервые в России представляет самую масштабную ретроспективу произведений, выполненных с рисунков, фресок и мозаик одного из титанов Возрождения, Рафаэля Санти (1483–1520). Зрители увидят более 90 гравюр и литографий XVI–XIX веков из частных собраний.
Серия рисунков к новелле «Амур и Психея» древнеримского писателя Луция Апулея, сделанных Рафаэлем, предстает в 30 уникальных гравюрах его современников, Агостино Венециано и Маэстро Дель Дадо. С медных пластин XVI века были отпечатаны в Риме в 1774 году.
Монументальная серия фресок Рафаэля в Лоджиях Ватикана, с иллюстрациями Ветхого и Нового Заветов, известна как Библия Рафаэля. Перед зрителем разворачивается вся история от сотворения мира до прихода Христа. В 1866 году немецкий художник и гравер Людвиг Грюнер и итальянский мастер Никола Консони совместно выполнили 52 тонированные крупноформатные литографии фресок Рафаэля в технике гравюры на дереве XVI века; они экспонируются в полном объеме впервые в России.
В мозаиках купола капеллы Киджы вселенная представляется Рафаэлем в соответствии с теорией до Коперника и Ньютона. Серия гравюр с этих мозаик была выполнена Людвигом Грюнером в 1850 году.
В духе эпохи Возрождения Рафаэль сочетает художественные традиции христианства и античности. В работах своих современников и последователей он предстает как символ и воплощение Ренессанса.
Часы работы: с 10:00 до 17:00 ежедневно
Выходной – понедельник.
Адрес: г. Орел, ул. Октябрьская, 29
Тел.: 76-05-86, 76-27-41
Контакты
- Информация о материале
БУКОО Орловский Музей Изобразительных Искусств
г. Орел, ул. Октябрьская, д 29
Телефон: +7 (4862) 76-27-41, +7 (4862) 76-05-86
Email:
Режим работы:
Вторник - воскресенье 10:00-17:00
Филиал БУКОО «ОМИИ» картинная галерея народного художника СССР А.И. Курнакова
г. Орёл, ул. С.-Щедрина, д 3б
Телефон: +7 (4862) 43-42-24
Email:
Режим работы: Вторник-воскресенье 10:00-17:00
Филиал БУКОО «ОМИИ» мемориальная мастерская народного художника СССР А.И. Курнакова
Адрес: ул. С.-Щедрина, д 3а
Телефон: +7 (4862) 76-29-03
Email:
Режим работы: Вторник - воскресенье 10:00-17:00
Проект «Музей. Музыка. Дети»
- Информация о материале
В результате реализации первого этапа проекта «Музей. Музыка. Дети» в Орловском музее изобразительных искусств сформирован компьютерный класс. Для организации семинаров, конференций, проведения творческих и лекционных занятий класс оснащен плазменной панелью, конференц-столом на 30 мест.
В 2006 году в музее была разработана экспериментальная музейно-педагогическая программа, основанная на принципах уникальности подлинного искусства, музея и музейной коллекции; интерактивности в общении детей с произведениями искусства в музейном пространстве; личностно- ориентированном подходе в музейно-педагогической деятельности.
ПУБЛИКАЦИИ О ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВЕ НАРОДНОГО ХУДОЖНИКА СССР А.И. КУРНАКОВА ЧАСТЬ 14.
- Информация о материале
Заметным явлением художественной жизни Орла первых послевоенных лет стала областная выставка 1947 года, она посвящалась тридцатой годовщине Великого Октября. На ней А.И. Курнаков представил картины «Завоеватели» и «Портрет депутата Верховного Совета СССР Н.А. Коровецкой».
Отзывы об этих произведениях были положительными, однако сам автор на работах этой выставки особенно остро почувствовал, что ему недостает профессиональных навыков для осуществления своих новых творческих планов. Он делает единственно верный для себя выбор: учиться, совершенствовать свое мастерство.
Спустя много лет, когда Андрею Ильичу задали вопрос, что сыграло решающую роль в его творческом росте, он, не задумываясь, ответил: «В моей зрелости как художника послевоенного времени были три ступени: республиканская студия повышения квалификации художников, руководимая Б.В. Иогансоном, «Академическая дача» и художественный институт. Все они по-разному, дополняя друг друга, помогли мне обрести ту уверенность, которая позволила потом двигаться дальше».
Первая возможность поработать под руководством одного из крупнейших мастеров советского искусства Б.В. Иогансона представилась в 1947 году, когда в Москве была создана студия повышения профессионального мастерства для художников краев и областей РСФСР.
Вот как вспоминал Курнаков о студии. «1947 год. Руководители «Всекохудожника» организовали в Москве Центральную студию повышения квалификации художников РСФСР.
Минуло двадцать лет, и мы с благодарностью вспоминали тех людей, которых уже сейчас нет с нами, тех, кто стоял у колыбели возрождения послевоенного искусства. Долгих четыре года, одни, а многие и больше тосковали по любимому делу.
И вот - Центральная студия. Она расположилась в одной из московских средних школ, напротив филиала МХАТа.
Волнение, которое я испытывал в то далекое время, видимо, охватывало всех, кто приезжал заниматься в студию. Ведь мы хотели учиться у маститых художников и теоретиков, имена которых были уже прославлены. Борис Владимирович Иогансон, Александр Михайлович Герасимов, Ефим Михайлович Чепцов... Историю искусства читал Виктор Михайлович Лобанов, лекции по технологии живописи слушали у Алексея Алексеевича Рыбникова.
Для нас, фронтовиков-студийцев, все было интересно и любопытно: и интеллигентность педагогов, их манера и поведение во время работы, их беседы и лекции».
В студии было две мастерские. Одну из них возглавлял Б.В. Иогансон (1893-1973), другую А.М. Герасимов. Курнаков избрал мастерскую Иогансона. Художник этот больше ему импонировал как живописец, автор широко известных исторических картин «Допрос коммунистов» и «На старом уральском заводе».
За сравнительно короткое время пребывания в студии Курнаков смог почерпнуть столько нового для себя, сколько раньше могло быть усвоено лишь за многие годы.
Иогансон приходил в мастерскую почти ежедневно и с каждым студийцем работал индивидуально.
Не случайно «из всех основ основой» считал Иогансон рисунок. Он стремился к тому, чтобы студийцы, занимаясь живописью, отдавали максимум усилий и рисунку.
В 1946 году Курнаков задумал свою первую большую картину на историческую тему – «Ф.Э. Дзержинский в Орловском централе».
То, что в орловской тюрьме, имевшей известность своим особо строгим режимом, находился в заключении Дзержинский, было историческим фактом. Но мысль о создании картины была связана еще и с впечатлениями от рассказов матери о первой русской революции и причастности отца к подпольной деятельности большевиков. В Центральной студии художников РСФСР в Москве Курнаков продолжил разработку эскиза. И если на первых порах были сомнения в своих возможностях (справится ли со столь ответственной задачей?), то общение с Иогансоном, его беседы о методах работы над картиной, наконец, просто влияние этого крупного художника на студийцев сделали свое дело. Уже в студии Курнаков представил на суд товарищей и педагога первый вариант картины.
Картина не была свободна от некоторых недостатков. Все они были отмечены на просмотре. Но, подвергнув картину критике, Иогансон, тем не менее, особо отметил способности живописца и рекомендовал заключить с ним договор для завершения картины. Одновременно высказал предложение дать А. Курнакову опытного художника - консультанта.
В 1948 году А.И. Курнаков, автор картины «Ф.Э. Дзержинский в Орловском централе», был вызван в Москву, где ему «Всекохудожником» была предоставлена мастерская. Руководить работой стал известный советский живописец Тарас Гурьевич Гапоненко (1906-1993), о котором А.И. Курнаков вспоминает с большой теплотой и благодарностью за оказанную помощь.
В отличие от первого варианта, размер нового полотна был значительно увеличен. Некоторые изменения претерпела композиция картины, появилось больше пространства, глубины. Но главное отличие заключалось в том, что в ней был сделан серьезный шаг к завершенности. Сказался метод работы над картиной, когда к каждому портретному образу, к интерьеру, а подчас и небольшим деталям писалось по нескольку подготовительных этюдов. Произведение стало более достоверным, оно убеждало глубиной своих образов. Не случайно картина была включена в экспозицию республиканской выставки художников РСФСР в Москве, а её автор решением Президиума правления «Всекохудожника» удостоен Почетной грамоты. Тогда же Курнаков был принят кандидатом в члены Союза художников СССР.
Источник: И.А. Круглый «Андрей Курнаков. Этюды» - Орел: Издательство «Вешние воды», 2008.
Этюд к картине "Жандарм." 1948. Холст на картоне, масло
Этюд к картине "Камера Дзержинского". 1948. Холст на фанере, масло
Материал подготовили: научные сотрудники филиала БУКОО ОМИИ "Мемориальная мастерская народного художника СССР А.И. Курнакова" И.Е. Барсукова и Е.А. Гущина
Открытие выставки графических произведений «Коданити в пространстве Надежды Войновой»
- Информация о материале
2 февраля 2024 года в Орловском музее изобразительных искусств состоялось открытие выставки графических произведений «Коданити в пространстве Надежды Войновой» (г. Москва), включающей около сотни произведений 2016-2024 годов, выполненных акрилом, гуашью и с использованием смешанных техник. Некоторые из них автор дарит нашему музею.
Выставка «Игрушка XX века. Воспоминания детства» (из музейных и частных коллекций)
- Информация о материале
Открытие состоится в Орловском музее изобразительных искусств 11 мая 2012 года в 15.00.
В последние десятилетия возрос интерес людей к своей истории. В конце 1980-х годов возвращаются традиционные для России праздники: Рождество, Пасха, Троица, Масленица и др. При этом особое внимание уделяется атрибутике традиционных празднеств, включая тряпичную куклу. Не случайно она занимает основное место в экспозиции выставки. Здесь представлены образцы обрядовой куклы различных регионов России, включая Орловскую область.
Никитин Александр Сергеевич. «Трамвай желаний в вечернем городе Орле». (2021)/ Aleksander Nikitin Sergeevich. ”Toiveiden raitiovaunu iltaisessa Orjolin kaupungissa ”. (2021)
- Информация о материале
УЧАСТНИК ПРОЕКТА «ГОРОДСКИЕ АРТЕФАКТЫ. ОРЁЛ-НОКИА. СОВМЕСТНАЯ ВЫСТАВКА ПРОИЗВЕДЕНИЙ ХУДОЖНИКОВ ГОРОДОВ НОКИА И ОРЛА». (Организатор выставки Орловский музей изобразительных искусств.
Проект реализован с использованием гранта, предоставленного ООГО «Российский фонд культуры»).
Никитин Александр Сергеевич – живописец. Родился 26.11.1955 г. в городе Ливны Орловской области. Учился в Орловском государственном педагогическом институте на художественно — графическом факультете. Стажировался на Академической даче имени И.Е. Репина. Член Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России» с 1991 г. С 2017 г. председатель Орловской региональной организации Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России». С 1974 г. — участник областных, региональных, всероссийских, республиканских выставок.
Работы художника, представленные на выставке:
- 1.«Трамвай желаний в вечернем городе Орле». 2021 г. Холст, масло. 55х75 см.
- 2.«Ночной город Орёл». 2021 г. Холст, масло. 50х70 см.
Aleksander Nikitin Sergeevich on taidemaalari. On syntynyt 26. Marraskuuta 1955 Livnyssä kaupungissa Orjolin alueella. Hän opiskeli Orjolin valtion pedagogisessa yliopistossa taiteen ja grafiikan tiedekunnassa. On ollut harjoittelijana Akateemisessa Dachassa I. Repinille nimetty. Vuodesta 1991 lähtien ”Venäjän taiteilijoiden liitto ”: n yleisvenäläisen julkisen luovan yhdistyksen jäsen. Vuodesta 2017 on ”Venäjän luovan taiteilijoiden liitto ”: n yhteisvenäkäisen luovan julkisen järjestön Orjolin alueellisen järjestön puheenjohtaja. Vuodesta 1974 on osallistunut alueellisiin, alueisiin, yleisvenäläisiin, kansainvälisiin, respublikaanisiin näyttelyihin.
- 1.”Toiveiden raitiovaunu iltaisessa Orjolin kaupungissa ”. 2021 v. Kangas, öljy. 55х75 cm.
- 2.”Yökaupunki Orjol ”. 2021 v. Kangas, öljy. 50х70 cm.
Страница 3 из 109
.jpg "_pic2(2).jpg")
.jpg "_pic3(3).jpg")
.jpg "_pic4(4).jpg")
