Ночь в музее
- Информация о материале
Место проведения: Орловский музей изобразительных искусств.
г. Орел, ул. Октябрьская, 29
Продолжительность: 18 мая в 19:00
Эта выставка предоставляет недолгую и редкую возможность увидеть хранящееся в фондах нашего музея большое живописное полотно неизвестного западноевропейского художника
конца XVIII века «Спящая Венера с розами».
Недавно, в обновленном облике, оно вернулось после экспертизы и реставрации из находящегося в Москве Всероссийского художественного научно-реставрационного центра имени академика И.Э. Грабаря.
С 12 апреля 2019 года в Орловском музее изобразительных искусств начинает работу персональная выставка заслуженного художника Российской Федерации, академика Российской академии художеств, профессора Никаса Сафронова «Тайна света» Избранное.
- Информация о материале
Пресс-релиз
С 12 апреля 2019 года в Орловском музее изобразительных искусств начинает работу персональная выставка заслуженного художника Российской Федерации, академика Российской академии художеств, профессора Никаса Сафронова «Тайна света» Избранное.
ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ С УЧАСТИЕМ НИКАСА САФРОНОВА
СОСТОИТСЯ 12 апреля в 16:00 ПО ПРИГЛАСИТЕЛЬНЫМ
Никаса Сафронова можно назвать одним из самых известных российских живописцев нашего времени. По данным Всероссийского центра исследований общественного мнения «ЛЕВАДА-ЦЕНТР» на сегодняшний день Никас Сафронов входит в десятку лучших современных художников мира.
Основная часть работ Н. Сафронова находится в частных собраниях и музеях многих стран мира. Среди поклонников творчества художника - Алла Пугачева, Софи Лорен, Ален Делон, Пьер Карден, Дайана Росс, Монтсеррат Кабалье, Мадонна, Никита Михалков, Стивен Спилберг, Тина Тернер, Жан-Поль Бельмондо, Элтон Джон, Мик Джаггер, Пьер Ришар, Ричард Гир, Элизабет Тейлор и многие другие.
Выставка знакомит зрителя с различными периодами творчества маэстро. Представлено более 80 живописных и графических работ. Это произведения различных жанров: пейзажи, натюрморты, портреты, сюжетные сюрреалистические композиции, среди которых полотна в уникальном авторском ст
иле «Dreаm vision».
Архитектурные пейзажи Никаса всегда проникнуты тайной, духом эпохи, запечатленном в каменных замках, сводчатых потолках, лабиринтах ступеней, остроконечных куполах башен.
Работы художника отличаются изящной легкостью, манящим пространством и одухотворенностью. Они построены на тончайших ассоциациях, в них перекликаются несколько эпох, где автор пытается запечатлеть ускользающую сущность своих видений и снов.
Имея обширный диапазон художественных пристрастий и обладая огромной фантазией и энергией, он находится в постоянном творческом поиске. Все это позволило Никасу Сафронову завоевать интерес и признание широкой публики, а также знатоков и ценителей искусства. Его персональные выставки всегда становятся ярким событием культурной жизни.
Николай (НИКАС) Степанович САФРОНОВ
1956, 8 апреля – родился в Ульяновске.
1971 – 1972 – учился в Одесском мореходном училище.
1973 – 1975 – изучал живопись в Художественном училище имени Грекова в Ростове-на-Дону.
Годы армейской службы в Эстонии.
1978 – 1982 – учился в Вильнюсе в Государственном художественном институте Литовской ССР (ныне Академия художеств) на факультете дизайна.
С 1978 года – активный участник художественных выставок.
С 1983 года живет и работает в Москве. Являлся арт-директором, а потом – главным художником русского издания журнала «Пентхауз», консультантом и оформителем научного журнала «Аура-Зет», журналов «Дипломат» и «Мир звезд».
1995 – персональная выставка в Стамбуле (Турецкая Республика).
1996 – персональные выставки: Академия художеств в Москве (Российская Федерация), Музей Марка Шагала в Витебске (Республика Беларусь), Бергамо (Итальянская Республика), Торонто (Канада), Рим (Итальянская Республика), Цюрих (Швейцарская Конфедерация), Нью-Йорк (Соединенные Штаты Америки), Сочи (Российская Федерация), Рига (Латвийская Республика), Санкт-Петербург (Российская Федерация) и других городов мира.
Никас Сафронов является профессором Ульяновского университета (филиал Московского государственного университета имени М.В.Ломоносова).
Награжден Золотой медалью Американской академии наук и искусств.
Награжден Международным орденом Святого Константина Великого.
Награжден орденом Святого Станислава.
Награжден орденом Святой Анны II степени.
Награжден орденом «Служение искусству» I степени («Золотая звезда»).
Присвоено почетное звание «Рыцарь науки и искусств» Российской академии наук.
2004 – Международный Биографический центр Кембриджа называет Никаса Сафронова «Лучшим международным художником 2004 года» и присуждает ему почетное звание «Живая легенда».
2005 – имя художника появляется в Мировой книге Знаний, за выдающийся вклад в современное искусство Никас награждается «Алмазом Да Винчи».
Испытывая постоянную потребность в самосовершенствовании, Никас много путешествует, изучает технику великих мастеров прошлого в музеях и коллекциях мира, знакомится с шедеврами культуры. Его активная жизнь и широкие контакты способствуют тому, что его личность становится не менее привлекательной и популярной, чем его творчество. Множество персональных выставок и активное приобретение работ государственными музеями по всему миру создают ему обширную клиентуру и армию поклонников.
Широкую известность Никасу принесли серии психологических портретов современников, безусловно признанные лучшими современными достижениями этого жанра. Но стремление к картинам как произведениям воображения никогда не покидало его, сколь бы успешной и востребованной не была его деятельность как портретиста.
После долгих профессиональных и общекультурных исследований, Никас обобщает свои идеи и создает собственное направление Dream Vision, технически опирающееся на классическую живопись, и активно использующую не только воображение и интуицию, но подсознание и неосознанные ощущения. Благодаря обширному культурному контексту полотна Dream Vision стали популярны в разных странах и слоях общества.
Профессионализм и содержательность творчества Никаса Сафронова, его высоко индивидуальная манера отмечены как несомненный вклад в мировое искусство и подтверждены многими званиями и наградами; его творческая и личная жизнь стали сюжетной основой литературных и кинопроизведений, а благотворительная и просветительская деятельность заслужили широкое признание.
Выставка будет работать
С 12 апреля по 26 мая 2019 года
Режим работы:
вт., ср., сб., вс. с 10-00 до 17-00,
чт. –с 10-00 до 21-00,
Ограничение по возрасту 0+
Стоимость билетов:
300 руб. – взрослый,
200 руб. – пенсионеры, студенты
дети-100 руб.
(дети до 7 лет бесплатно).
100 руб. – фото-видео (на телефон, фотоаппарат)
Выходной - понедельник.
Адрес: г. Орел, ул. Октябрьская, 29.
Тел.: 76-05-86, 76-27-41
С 16 сентября по 9 октября 2022 г. работа выставки произведений Заслуженного художника Российской Федерации ВИКТОРА БРАГИНСКОГО (г. Москва) «БЕЗМОЛВИЕ РУССКОГО СЕВЕРА».
- Информация о материале
ПРЕСС–РЕЛИЗ
Выставки произведений
Заслуженного художника Российской Федерации
ВИКТОРА БРАГИНСКОГО
(г. Москва)
«БЕЗМОЛВИЕ РУССКОГО СЕВЕРА».
Пастели из коллекции автора.
Место проведения: Орловский музей изобразительных искусств, г. Орел, ул. Октябрьская, 29
Открытие: 16 сентября 2022 года в 15:00 часов.
Внимание! 9 октября выставка будет действовать до 13.00!
Заслуженный художник Российской Федерации, график, мастер пастели, Виктор Эмильевич Брагинский, родился 2 сентября 1954 года, в семье известного киносценариста, драматурга и писателя Эмиля Вениаминовича Брагинского (1921-1998). В 1977 году окончил художественный факультет Всесоюзного государственного института кинематографии (ныне носящего имя С.А. Герасимова).
Стал работать в области книжной графики. Оформил и проиллюстрировал свыше сотни произведений детской, исторической и художественной литературы.
С 1977 г. принимает участие в художественных выставках, среди которых большее число отечественных, немало зарубежных и целый ряд персональных. В 1985 году принят в члены Союза художников СССР (ныне РФ). Преподавал на художественном факультете Государственного специализированного института искусств в Москве. С 2004 года преподаёт во Всесоюзном государственном институте кинематографии им. С.А. Герасимова, является профессором кафедры рисунка и живописи художественного факультета.
В 2010 году удостоен звания «Заслуженный художник РФ». В 2021 году был избран членом-корреспондентом Российской Академии Художеств, в 2017 году - членом-корреспондентом Международной академии культуры и искусства.
Произведения художника находятся в собраниях Государственного центрального театрального музея им. А.А. Бахрушина в Москве, Музея изобразительного искусства XX-XXI вв. в Ульяновске, Пензенской картинной галереи им. К.А. Савицкого, Рязанского художественного музея им. И.П. Пожалостина, Кинешемского художественно-исторического музея, Вятского художественного музея им. В.М. и А.М. Васнецовых, Мурманского художественного музея, Калининградского музея изобразительных искусств, Музея Э.А. Рязанова в Самаре.
Огромное влияние на творческое формирование Виктора Эмильевича Брагинского, по завершении его учёбы в институте, оказал Народный художник и академик Академии Художеств СССР Алексей Михайлович Грицай (1914-1998). Этот замечательный мастер научил молодого художника тонко чувствовать жизнь природы, понимать пейзаж. И не случайно, что в дальнейшем лирический пейзаж стал для него любимым жанром.
Виктор Эмильевич Брагинский использует разные графические техники, но более всего любит весьма непростую, требующую кропотливой работы и большого трудолюбия, хрупкую и прекрасную пастель. Он один из лучших современных российских художников-пастелистов.
В технике пастели выполнены представленные на выставке более тридцати произведений из серии «Безмолвие Русского Севера», созданные в 2017-2022 годах.
«Северный край Руси – это своеобразная страна, которая жила параллельно Большой Земле, той же Владимиро-Суздальской Руси, московским землям, Великому Новгороду, В течение многих веков Архангельская губерния, земля поморов жила своей жизнью. Это все отражается и в архитектуре, и в бытовом укладе, и в говоре, и в традициях. Мне хотелось показать Россию как страну прекрасных далей, дорог, пространства, показать раздолье наше…», – говорит художник. Правда, в этих прекрасных лирических северных пейзажах присутствуют и грустные ноты, связанные с очень важной для него темой исчезающих старинных деревень, одиночеством их последних жителей.
Как замечают исследователи творчества Виктора Эмильевича Брагинского, в его работах «всё согрето … пронзительным чувством сопричастности к Родине». Они «лишены слащавой сентиментальности… Художник уходит от всякой красивости и патетики. Он признается, что самые обычные и заурядные мотивы могут стать для него темой работы. Он безошибочно чувствует «свои» темы, которые отвечают его мировосприятию, его взглядам на назначение искусства. Свою принадлежность классической традиции в искусстве, которую некоторые ныне презирают, он не скрывает, а скорее гордится ею».
Выставка открыта с 16 сентября по 9 октября 2022 г.
Часы работы: с 10:00 до 17:00. Выходной – понедельник.
Адрес: г. Орёл, ул. Октябрьская, 29. Тел.: 76-05-86, 76-27-41.
- «Разлив на Онеге». 2019. Картон, пастель.
- «Стога и сороки». 2017. Картон, пастель.
«ЗОЛОТОЙ ВЕК» Шедевры западноевропейской гравюры 18-19 ВЕКОВ. (компания «АРТГИТ» г. Москва)
- Информация о материале
Пресс–релиз
Выставка
«ЗОЛОТОЙ ВЕК»
ШЕДЕВРЫ ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЙ ГРАВЮРЫ 18-19 ВЕКОВ.
(компания «АРТГИТ» г. Москва).
Место проведения: Орловский музей изобразительных искусств
Начало работы выставки для посетителей: 1 декабря 2022 года в 10:00
Выставка «ЗОЛОТОЙ ВЕК» представляет впервые в России одну из самых масштабных ретроспектив лучших образцов западноевропейской гравюры XVIII-XIX веков. Более 120 изысканных гравюр из частных собраний Великобритании, Германии, США, Италии, Голландии и Австралии демонстрируют яркое проявление удивительной творческой фантазии художников и высочайшего художественного мастерства гравёров.
В экспозиционных залах предстают удивительные по драматизму работы подлинного гения офорта Альбрехта Дюрера из серий «Большие страсти» и «Апокалипсис», выполненные известным немецким художником и гравером Эртелем Каспаром Эрхардом в технике гравюры на дереве в 1856-1860 годах.
С 14 октября по 6 ноября 2022 года Выставка «Веков прошедших образы живые» из собрания Рязанского государственного областного художественного музея им. И. П. Пожалостина
- Информация о материале
Пресс–релиз
Выставка
«Веков прошедших образы живые»
Русская живопись и графика XIX – начала XX вв.
из собрания Рязанского государственного областного
художественного музея им. И. П. Пожалостина
Место проведения: Орловский музей изобразительных искусств
Открытие: 14 октября 2022 года в 15:00 часов
Выставка проводится в рамках национального проекта «Культура» и является первым опытом сотрудничества Орловского музея изобразительных искусств и Рязанского художественного музея, одного из самых крупнейших в Центральной России. Он был создан в 1913 году и носит имя уроженца Рязанской земли, выходца из крестьян, – знаменитого русского гравёра Ивана Петровича Пожалостина (1837 –1909), работы которого стали основой музейного собрания. В фондах Рязанского художественного музея хранится свыше 12 000 произведений отечественного и зарубежного искусства XV – XX веков; самую значительную их часть составляет отдел русского искусства.
Организаторы выставки стремились посредством небольшого количества произведений дать определённое представление о многообразии отражения в художественных образах XIX – начала XX веков современности и минувших времён, особенностей жизни, вкусов и интересов, присущих людям той эпохи.
В составе выставки 25 живописных и графических произведений разных жанров, имена многих авторов которых широко известны. Среди них: В. Г. Перов (1833 – 1882) («Девушка»), К. Е. Маковский (1839 – 1915) («Женский портрет», «Портрет Е. О. Гиленченко»), Н. В. Неврев (1830 – 1904) («Патриарх Никон»), И. И. Шишкин (1832 – 1898) («Ручей в лесу»), В. М. Васнецов (1848 – 1926) («Река Вятка»), С. Ю. Жуковский (1875 – 1944) («Зимний день»), Н. П. Крымов (1884 – 1958) («Мартовский мороз»).
Впервые будут представлены в нашем музейном пространстве: Б.-Э. Свебах (1800 – 1870) («Выезд на паре»), В. А. Голике (1802 – 1848) («Бабушка и внук»), Т. Е. Мягков (1813 – 1865) («Семья помещика»), Н. К. – Бодаревский (1850 – 1921) («Средь шумного бала») и пользовавшийся огромной популярностью придворный художник четырёх последних российских императоров М. (М.А.) Зичи (1827 – 1906) (акварель «Портрет В. В. Голицина»).
Некоторые художники памятны орловским любителям искусства по прежней и нынешней постоянной экспозиции нашего музея. Это Й. (И.П.) Кёлер (1826 – 1899) («Портрет Н. П. Семёновой, урождённой Шишкиной»), Ф. А. Бронников (1827 –1902) («Гимн пифагорейцев восходящему солнцу» – неоконченный вариант картины, хранящейся в Государственной Третьяковской Галерее), Л. В. Туржанский (1875 – 1945) («На задворках»).
Не менее интересны и работы пока ещё не установленных мастеров: «Портрет О. Н. Скобелевой», «Групповой портрет детей», «Портрет императора Николая I» (акварель).
Выставка предназначена для посетителей разных категорий и не имеет возрастных ограничений.
Выставка открыта с 14 октября по 6 ноября 2022 года.
Часы работы: с 10:00 до 17:00. Выходной – понедельник.
Адрес: г. Орел, ул. Октябрьская, 29. Тел.: 76-05-86, 76-27-41.
С19.10.2022 по 6.11.2022 выставка «Антонина Софронова» (1892-1966) из фондов Орловского музея изобразительных искусств
- Информация о материале
Пресс-релиз
Выставка
«Антонина Софронова»
(1892-1966)
К 130-летию со дня рождения
Живопись, графика
из фондов Орловского музея изобразительных искусств
Место проведения: Орловский музей изобразительных искусств
Открытие: 19 октября 2022 года в 15:00 часов
14 марта исполнилось 130 лет со дня рождения художницы Антонины Фёдоровны Софроновой.
В фондах Орловского музея изобразительных искусств хранятся 56 произведений живописи и графики А. Ф. Софроновой. Часть произведений музей приобрёл у дочери Евстафьевой Ирины Андреевны, часть работ она передала в фонды безвозмездно. Музей активно занимается популяризацией творчества выдающейся орловской художницы. В 1997 году в Орле на доме по улице им. М. Горького, 14, где она жила в 1911 – 1914 годах, была установлена мемориальная доска. На родине, в селе Дросково, именем художницы назвали сельскую библиотеку.
Основные жанры в живописи, к которым обращалась А. Ф. Софронова – это пейзаж, портрет и натюрморт. Особый интерес представляют пейзажи города Орла, созданные в 1920-е годы. Своеобразны камерные портреты актрис, современниц Софроновой с которыми её связывала дружба, в них художница сумела передать их душевные качества и творческую натуру. К натюрмортам художница обращалась в последние годы жизни в 1950 – 1960-е годы.
Ранняя графика Софроновой 1920-х годов – дань увлечения художницы конструктивизмом. Журнальная графика тушью и пером передаёт время 1920-х годов, когда Антонина Фёдоровна сотрудничала с московскими издательствами, создавая иллюстрации и заставки для журналов. Виртуозные наброски «Типы улицы» отражают время НЭПа. Лёгкие и прозрачные пейзажи-акварели Москвы и Ливен созданные в 1930-е годы близки по творческим установкам группе «Тринадцать», на выставки которых была приглашена участвовать художница. Акварельные портреты актрис продолжают серию «Бывшие актрисы» начатую Софроновой в живописи. Особое внимание привлекают автопортреты художницы в живописи и графике, созданные в 1920-е годы.
Чтобы полнее представить жизнь и творчество художницы на выставке вместе с её работами экспонируются: пейзаж «Мост через Оку», 1918 Генриха Матвеевича Блюменфельда – мужа Софроновой, натюрморты Ирины Андреевны Евстафьевой –дочери художницы и портрет Софроновой художника и близкого друга Михаила Ксенофонтовича Соколова выполненный им в 1920 – 1921 годах.
Всего на выставке представлено 62 произведения живописи и графики.
Выставка открыта с 19 октября по 6 ноября 2022 года.
Часы работы: с 10:00 до 17:00. Выходной – понедельник.
Адрес: г. Орёл, ул. Октябрьская, 29. Тел.: 76-05-86, 76-27-41.
ВЫСТАВКА «АЛЕКСАНДР БУРГАНОВ. СКУЛЬПТУРА И ГРАФИКА» (Московский Государственный музей «Дом Бурганова»).
- Информация о материале
ПРЕСС–РЕЛИЗ
ВЫСТАВКА
«АЛЕКСАНДР БУРГАНОВ.
СКУЛЬПТУРА И ГРАФИКА»
(Московский Государственный музей «Дом Бурганова»).
Место проведения: Орловский музей изобразительных искусств
г. Орел, ул. Октябрьская, 29
Открытие: 14 июля 2022 года в 15:00 часов.
Александр Николаевич Бурганов – выдающийся российский скульптор, мастер с мировым именем, действительный член Российской Академии художеств, Народный художник России, почётный член Российской академии архитектуры и строительства, Лауреат Государственной премии СССР, доктор искусствоведения, профессор Московской государственной художественно-промышленной академии им. С.Г. Строганова.
С 9 сентября по 27 ноября 2022 года «Дыхание осени» Выставка произведений графики из фондов Орловского музея изобразительных искусств
- Информация о материале
ПРЕСС – РЕЛИЗ
«Дыхание осени»
Выставка произведений графики из фондов Орловского музея изобразительных искусств
Место проведения: «Мемориальная мастерская Народного художника СССР А.И. Курнакова»
Открытие: 9 сентября в 15:00
«Зима – это гравюра, весна – акварель, лето – масляная живопись, а осень – мозаика всех трех», – писал Стенли Хоровиц. Осень – время года, отмеченное особыми красками.
В мастерской на выставке «Дыхание осени» зрители увидят этот период глазами художников поколения хорошо знакомого Андрею Ильичу Курнакову. Экспозицию составляют 24 работы представителей классической школы, работавших в реалистическом направлении – картины и графические листы из собрания Орловского музея изобразительных искусств.
«Заметьте, осень – больше сезон души, нежели природы» (Фридрих Ницше). Осень – время созерцания, которое превращает самый скучный, на первый взгляд, пейзаж в настоящую сказку, раскрашивая все вокруг золотом и теплыми по-настоящему осенними полутонами. Тонко чувствующий художник виртуозно переносит на лист особенное осеннее волшебство. Уловить неповторимость бытия, увидеть прелесть в обыденном можно в работах Народных художников СССР Константинова Ф.Д. (1910-1997) и Мыльникова А.А. (1919-2012), Народного художника России Устинова Н.А. (1937); Заслуженных художников РСФСР Вагина А.Г.(1923-2006) и Былинко Л.Н. (1929-2007); Заслуженного деятеля искусств РСФСР Шестакова В.А. (1898-1957); члена–корреспондента Российской академии художеств Егоршиной Н.А.(1926-2010); Иглина А.И. (1896-1983), Алексеева В.А. (1923–2015); Вихарева С.В. (1924-1981), Лопухина А.Е. (1897-1985), Чистова Е.А. (1937-2017); в произведениях художников декоративно-прикладного искусства: Меньшовой З.С. (1919-1994?) и плодотворно работающей Травинской Ж.А. (1936), ныне живущих и работающих авторов Галактионова Э.И. (1941) и Пичугина П.В. (1967).
Мастера пейзажа тонко и натурально передают все оттенки, все разнообразие осени, неповторимый осенний воздух, характеризующий это время года. Осеннее настроение, трепетная грусть, нежная лирика чувствуется не только в живописных акварельных работах, но и в линогравюрах, ксилографиях, автолитографиях.
Основная часть работ выставки расположена в зале «Мир искусства» мемориальной мастерской. На открытии выставки прозвучат музыкальные и поэтические номера воспитанников Орловской детской хоровой школы г. Орла.
Выставка работает с 9 сентября по 27 ноября 2022 года.
Часы работы с 10.00 до 17.00.
Выходной – понедельник.
Адрес: г. Орел, ул. Салтыкова–Щедрина, 3 А.
Телефон: 76-29-03, 8(920)281-68-75.
C 26 мая 2022 г. «Клод Моне и Огюст Ренуар. Магия импрессионизма» выставка репродукций картин (компания «Арт-Экспо» г. Ставрополь)
- Информация о материале
ПРЕСС-РЕЛИЗ
«Клод Моне и Огюст Ренуар. Магия импрессионизма»
выставка репродукций картин
(компания «Арт-Экспо» г. Ставрополь)
Место проведения: Орловский музей изобразительных искусств
Начало: 26 мая 2022 г. в 16:00
26 мая 2022 года в Орловском музее изобразительных искусств открывается выставка репродукций «Клод Моне и Огюст Ренуар. Магия импрессионизма», на которой будут представлены более 50 произведений двух признанных мэтров французской живописи XIX-XX вв. Творчество каждого из них оказало влияние на развитие мирового изобразительного искусства.
XIX век. Франция. В живописи произошло невиданное. Группа молодых художников решила пошатнуть полувековые традиции. Вместо четкого рисунка они использовали широкий «небрежный» мазок. А от привычных образов и вовсе отказались, изображая всех подряд: будь то дамы лёгкого поведения или господа с сомнительной репутацией. Публика была не готова к живописи импрессионистов. Их высмеивали, ругали и самое главное – ничего у них не покупали. Но сопротивление было сломлено. Некоторые импрессионисты дожили до своего триумфа. Но им было уже за 40, как Клоду Моне или Огюсту Ренуару. Другие дождались признания лишь в конце жизни, как Камиль Писсарро. Кто-то до него не дожил, как Альфред Сислей. Что же революционного совершил каждый из них? Почему публика так долго их не принимала? На все эти вопросы зрители смогут получить ответы, посетив выставку, где будут представлены работы Клода Моне и Огюста Ренуара.
Выставка работает с 26 мая по 10 июля 2022 года.
Часы работы с 10.00 до 17.00, ежедневно кроме понедельника.
Выходной – понедельник.
Адрес: г. Орел, ул. Октябрьская, 29.
Тел.: 76-05-86, 76-27-41.
Выставка с 8 апреля по 22 мая 2022 года «ТЕМА ТРУДА В РУССКОМ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ ХХ ВЕКА».
- Информация о материале
Пресс – релиз
Выставка
«ТЕМА ТРУДА В РУССКОМ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ ХХ ВЕКА».
Живопись, графика, скульптура, декоративное искусство
из фондов музея
Место проведения: Орловский музей изобразительных искусств
Открытие выставки: 8 апреля 2022 года в 15:00
На выставке представлено более 90 произведений, созданных в разное время 70 авторами, которые отразили популярную в русском и советском искусстве тему труда. Основу составили работы советского периода. Индустриализация страны, начатая в конце 1920-х годов, напрямую повлияла на все сферы жизни, в том числе и на искусство. Прославление труда и людей рабочих профессий было политикой государства. К этой теме обращались почти все художники бывшего СССР.
Страница 6 из 16
.jpg "_pic2(2).jpg")
.jpg "_pic3(3).jpg")
.jpg "_pic4(4).jpg")
