- Информация о материале
Виртуальная публикация
Картина Алоиза Толдта «Итальянский пейзаж» из фондов ОМИИ.
В 1987 году в Орловский музей изобразительных искусств по завещанию московской пианистки Татьяны Николаевны Коломниной, урожденной Николаевой, (1910-1987), поступил ряд бережно хранившихся в ее семейном собрании живописных и графических произведений. Дарительница была внучатой племянницей уроженца Орловского края, известного в свое время оперного певца, лирического тенора, выступавшего на сцене Большого театра в Москве и Мариинского в Санкт-Петербурге, Антона Николаевича Николаева (1836-1904), которого мы считаем основателем нашей художественной коллекции.
Основную часть этого дара составляли работы двух художников из рода Николаевых. Один из них – старший брат Антона Николаевича Николаева, Иван Николаевич Николаев (1829-1906). Второй – племянник певца, сын его младшего брата Дмитрия Николаевича Николаева, – Николай Дмитриевич Николаев (1870-1933). Было еще и несколько произведений других авторов, и среди них – «Итальянский пейзаж», выполненный маслом на дереве и имеющий размеры 31,7х47,5 см., значившийся как работа А. Тольда. Предположительно считалось, что ее автор – немецкий художник XIX века.
Пейзаж не датирован, но имеет почти неразборчивую полустертую авторскую подпись.
Отыскать художника с фамилией Тольд или Толд не удавалось ни в одном справочнике, а затем и ни на одном сайте в интернете. Наконец, несколько лет назад, на посвященном арт-рынку крупном зарубежном веб-сайте, мелькнуло изображение живописного пейзажа, представленного на одном из завершившихся аукционов, чем-то напоминающего нашу картину, с почти такими же размерами – 30,5х47 см, написанного на деревянной основе, и называющегося «Озеро в Альпах».
Как и в «Итальянском пейзаже», здесь был представлен далеко открывающийся вид с высокими горными цепями на дальнем плане, большим озером у их подножия, расположившимся на его берегу небольшим городком с беленькими домиками под красными черепичными крышами и стаффажем в национальных костюмах.
Сближал обе работы композиционный прием со схожими деталями. Он включал перспективно уходящую вглубь изображения и плавно поворачивающую влево дорогу (в картине «Озеро в Альпах») или тропинку вдоль береговой линии (в картине «Итальянский пейзаж») на первом плане слева, две крупные раскидистые агавы с одной меньшей, высокий кипарис и, правее, почти в центре, – уравновешивающую его вертикаль стройную четырехгранную колокольню. Агавы, кипарисы и белая колокольня храма довольно часто встречаются в разнообразных южно-европейских пейзажах. Но в «Озере в Альпах» и «Итальянском пейзаже» эти характерные приметные объекты сгруппированы почти одинаково, с той разницей, что приближенная к средней композиционной вертикали белая колокольня с барочным находится в одном случае на ближнем, в другом дальнем плане.
Подобно авторской подписи на работе из фондов нашего музея, на картине «Озеро в Альпах» она выполнена краской красного цвета и расположена слева внизу, начинаясь с инициала – «А», за которым следует фамилия, заканчивающаяся на букву «t»: «А. Toldt». Обе подписи имеют аналогичную графику букв и горизонтальный росчерк внизу.
Нет причин сомневаться, что и наш пейзаж создан одним же художником, – Алоизом Толдтом (Тольдтом).
Сведения о нем, к сожалению, крайне скудны. Известно лишь, что это австрийский живописец, родившийся в 1890 году. Время смерти его не установлено, возможно, потому, что в первой половине ХХ века по Европе прокатились две мировые войны, а может быть, и в силу каких-либо других причин. Нет пока ответа и на вопрос: где он получил художественное образование?
Алоиз Толдт писал в основном горные альпийские пейзажи, как на холсте, так и на дереве. За двадцать последних лет на европейских аукционах фигурировало свыше двух десятков подписных, но недатированных его работ. Разумеется, что хронологически они относятся уже к ХХ веку, скорее всего, к 1910-1930 годам.
Этот период соответствует возможности приобретения «Итальянского пейзажа» отцом Татьяны Николаевны Коломниной, – архитектором Николаем Дмитриевичем Николаевым (1870-1933), во время его заграничного путешествия. Ведь среди его графических работ, поступивших в музей по ее завещанию, есть несколько листов, датированных 1913 годом, когда он совершал одну из поездок по Европе. Ранее же, в 1905 году, он посетил Швейцарию и Италию. Но, возможно, что эта картина была приобретена Татьяной Николаевной и ее супругом, Григорием Петровичем Коломниным (1900-1964), занимавшим ответственный пост в Государственном комитете Совета Министров РСФСР по строительству, в антикварном магазине в Москве или Ленинграде.
Алоиз Тольд не принадлежал к числу широко известных художников, но писал свидетельствующие о его хорошей профессиональной подготовке, добротные и довольно разнообразные, в рамках выбранной им тематики, пейзажи, ориентированные, скорее всего, в первую очередь на путешественников. Не случайно он часто выбирал небольшой формат и безопасную для перевозки в багаже деревянную основу. Кстати, размеры целого ряда его работ с деревянной основой почти полностью идентичны размерам «Итальянского пейзажа» из наших фондов.
Среди них преобладают схожие мотивы с маленькими уютными и ухоженными альпийскими городками или селениями у озера, среди высоких гор. Но встречаются и более суровые ландшафты, на которых дальние горы с заснеженными вершинами ошеломляют невероятной высотой и неприступностью крутых склонов. Есть у него и работы, в которых преобладает чистая природа, находящиеся вдали от поселений уединенные уголки, оживляемые стаффажными фигурками обитателей этих мест, в основном рыбаками на лодках. Но и здесь тишину, и свежесть озерного воздуха подчас нарушают маленькие пароходики, из труб которых валит черный дым.
Возможно, удастся определить, где именно был написан «Итальянский пейзаж», если отказаться от предположения, что Алоиз Толдт создавал и обобщенные виды. Ведь значительная часть его произведений имеет географически точную привязку. В основном это альпийские пространства, территориально принадлежащие Австрии, Швейцарии, Италии и Германии.
Поэтому, название орловской картины пока остается прежним. Меняется ее датировка, уточняется автор и его национальная принадлежность.
Сама же она остается свидетельством о красотах прибрежных мест Южного Тироля, а может быть, озера Комо, Женевского или Боденского озера, куда мы можем мысленно перенестись, рассматривая те или иные ее детали.
Вот, слева по прилегающей к подножию ближней горы дороге движется конный экипаж, а над ним, на склоне более отдаленной пепельно-лиловой горы, поднимаются руины сторожевой башни. Сами горы величественны и прекрасны в легкой дымке под сводом нежно-голубого неба. А вода в озере, – изумрудная у берега от растущих на камнях водорослей и отражения прибрежной растительности, на глубине становится голубой, а затем успокаивается и местами сияет, как зеркало, отражая дальний городок, горы, небо.
Можно проследить за движениями кисти художника по гладкой и плотной поверхности деревянной доски, наносившего то мягкие и незаметно сплавленные, то фактурные – раздельные, вытянутые, почти прямые и местами послойно перекрещивающиеся мазки, или сдвигающиеся и идущие по форме, или короткие, изогнутые и закручивающиеся. При этом некоторые детали на пастозных белильных участках намечены с помощью черенка той же кисти. И из всей этой кажущейся легкости и непринужденности возник красивый и будто светящийся изнутри пейзаж.
Старший научный сотрудник Т.А. Тимашева
Использованы изображения из открытых интернет-ресурсов
- Информация о материале
Детство: взгляд художника
(из коллекции ОМИИ)
В творческом наследии советского художника-графика Николая Николаевича Жукова, «маршала от искусства», Народного художника СССР, лауреата Сталинских премий, фронтовика, автора сотен военных зарисовок, плакатов, листовок, иллюстратора романа «Повесть о настоящем человеке» Б. Полевого, – детские образы представляют отдельную страницу.
Сергей Михалков во вступительной статье к альбому Николая Жукова «Дети» 1961 года точно подметил, перефразируя известную поговорку: «Скажи, как ты относишься к детям, и я скажу, кто ты!» [1:5].
- Информация о материале
«Декоративное блюдо «Аптека в сумерках»
Заслуженного работника культуры РФ Ж.А. Травинской
из фондов Орловского музея изобразительных искусств».
Творчество известного орловского керамиста, Заслуженного работника культуры РФ Жанны Анатольевны Травинской, прочными нитями связано с Орловской землей. Однако был в ее жизни и «алтайский период», когда она вместе с сыновьями и мужем, графиком Андреем Григорьевичем Вагиным (1923–2006) (впоследствии ставшим Заслуженным художником РФ), несколько лет жила и работала в Барнауле.
Здесь в ее керамике появились новые темы, связанные с необычной красотой просторов Алтайского края, ее столицей – Барнаулом, широкой и могучей Обью, поездкой в Монголию.
- Информация о материале
Произведение из собрания Орловского музея изобразительных искусств.
(Из цикла «Возрождая и спасая». Часть IV)
В коллекции произведений зарубежного искусства XVII–XX веков Орловского музея изобразительных искусств, наряду с предметами печатной графики, в основном репродукционной (воспроизводящей работы других авторов, преимущественно живописные), есть несколько листов уникальной графики, выполненных в технике акварели.
Два из них вошли в число экспонатов, не так давно отреставрированных во Всероссийском художественном научно-реставрационном центре им. академика И.Э. Грабаря в Москве.
Первой представляем акварель итальянского художника Аугусто Мориани «Голова итальянского мальчика». В 2013-2014 году она экспонировалась в нашем музее на фондовой выставке произведений графики зарубежных мастеров XVIII – начала XX вв. Тогда, благодаря использованию насыщенного по тону цветного паспарту, немного удалось зрительно нивелировать печальные следы времени, некогда нанесённые её сохранности.
- Информация о материале
- Информация о материале
Принятые в истории искусства названия трех, происходящих из Франции, художественных стиля – Людовика XIV, Людовика XV и Людовика XVI – подразумевают барокко, рококо и классицизм. При этом со стилем Людовика XVI все неоднозначно: во Франции его называют неоклассицизмом (тогда как собственно классическим – помпезный стиль Луи XIV), а в России он считается образцом классицизма. Уходящие в прошлое «стили Людовиков» обычно еще долго вдохновляли европейских и русских мастеров.
В целом мебель распространенного во Франции с 1775 по 1790-е годы стиля Людовика XVI была достаточна проста по конструкции, с преобладанием прямых линий, каннелюр и изысканного резного декора в виде гирлянд из цветов и ленточной перевити.
Дизайн предметов мебельного гарнитура сочетает в себе древнегреческие и древнеримские архитектурные элементы, обнаруженные в руинах Помпей, прямые ножки кресел символизируют их колонны.
Малый Трианон Марии-Антуанетты в Фонтебло. Фрагмент декора.
Варианты декоративного решения мебельных ножек в стиле Людовика XVI.
Мебель этого времени делалась вручную, машинное производство началось не ранее 1860-х годов. В эпоху Людовика XVI мебель чаще всего изготавливалась из красного дерева, покрывалась прозрачным материалом, резьбой в виде гирлянд, ряда бусин, листьев. Спинки кресел имели форму овала, прямоугольника или щита.
Оригинальные кресла стиля Людовика XVI имели розетки или венчики в верхней части каждой из прямых ножек. Эта верхняя часть, сделанная в виде квадрата, украшалась классицистической эмблемой. Примером этого описания может служить золоченый гарнитур XIX века, представленный в постоянной экспозиции ОМИИ. Следует отметить, что полосатая обивка дивана и кресел, использованная в наших предметах, при дворе Людовика XVI была неприемлема: предполагались исключительно цветочные узоры, венки, ленты и колосья. В настоящее же время жаккардовая полоса на однотонном материале стала уже восприниматься наравне с классическим вариантом стиля.
С возвращением неоклассицизма на смену рококо был и Переходный стиль. Он представлял собой компромисс между рококо Людовика XV и греческим стилем. Его характерной чертой являлось ужесточение форм и возрождение каннелюр, акантовых листьев и гирлянд в декоре. Просуществовал он недолго. Вскоре в стиле Людовика XVI окончательным стало возвращение к античности: греческие фризы, лепные украшения, орнаменты в форме яйца и в форме сердцевидных фестонов, стилизованные акантовые листья... В высшем свете вошли в моду грекоизированные стилизации в одежде и женских прическах, парки украшались «античными руинами».
Однако античность понималась не как при Людовике XIV или в эпоху Ренессанса. Под влиянием просветителей в декоре восторжествовали идеи Естественности и Чувственности: строгая античность стала уживаться с сельскими и сентиментальными символами. В декоре появляются цветочные корзины, пальмовые листья, гирлянды, узелки и ленты, а также охотничьи трофеи, военные, музыкальные или научные мотивы. Постепенно орнаменты стали более сдержанными, без излишеств. По мнению археолога Винкельмана, превозносившего греческое искусство, главной его характеристикой была "благородная простота и спокойное величие".
В постоянной экспозиции Орловского музея изобразительных искусств представлен золоченый гарнитур из дивана шести кресел в стиле Людовика XVI. Автором гарнитура, по-видимому, был неизвестный русский мастер конца XIX века. В целом композиция предметов, близкая к модным европейским тенденциям периода стиля Людовика XVI, типична для русского высокого классицизма. Высокие подлокотники и декоративные элементы с мотивом оканта (символ триумфа и преодоления жизненных испытаний, особенно распространен в коринфском ордере), – указывают на «мужской» вариант кресла («женские» могут быть вовсе лишены подлокотников), либо предназначение гарнитура для, преимущественно, мужского общества.
Кресла в стиле Людовика XVI, глубокие, с высокими подлокотниками и ножками в форме балясин, передние – на колесиках. Передние ножки – двухъярусные: над удлиненной нижней, сужающейся книзу и прорезанной по стволу наклонными каннелюрами, и короткой верхней балясиной – одинаковые кубические вставки с цветочными розетками на трех сторонах. Сидение, спинка и подлокотники обиты желтой тканью с алтасными полосками, окантованы желтым золотистым шнуром. Все элементы конструкции кресла покрыты искусно исполненной мелкой орнаментальной резьбой. В декоративном оформлении преобладают растительные мотивы из веток аканта и колосьев пшеницы. Резной верх спинки и подлокотников, основание сидения и ножки позолочены по левкасу: вверху, по линии спинки и подлокотников, идет стилизованный пучок стеблей, перевитых крест-накрест лентой, который завершается впереди короткими расходящимися акантовыми волютами. На спинке сзади шнур по периметру покрывает линию крепления гвоздями обивки.
В фондах Орловского музея изобразительных искусств хранится консоль в стиле Людовика XVI последней четверти XVIII века (1775-80-е). ее автором был, предположительно, русский мастер. В изделии использовано дерево хвойных пород, резьба, по-видимому, золочение и полировка. Консоли или пристенные столы, с прямыми каннелированными ножками, были особенно популярны в мебели XVIII века и располагались обычно под зеркалами. На них ставились канделябры, часы, декоративная бронза или декоративные предметы из камня и фарфора. Во второй половине XVIII века консоли, в соответствии с традицией классицизма, украшались орнаментом из пальметок, розеток или гирлянд.
Консоль на точеных ножках, с деревянной накладной резьбой высокого рельефа на передней стороне царги. Следы золочения утрачены. Резьба классицистического характера, с гирляндами лавра и цветочными розетками; справа – вертикальная свитая спиралью лента с шариками, симметричный элемент слева утрачен. Каннелированные ножки сужаются книзу, на вершине и у основания декорированы резными лиственными бутонами. Утрата древесины на задней право ножке внизу, у основания. В отличие от всех других участков предмета, ножки полированы.
Столешница имеет криволинейное очертание с лицевой и боковых сторон при ровной задней стороне. Поверхность столешницы профилирована в два яруса и покрыта шпоном, основа светлого дерева, шпон – красно-коричневатого. Шпон рассохся, покоробился, растрескался, местами отслоился, следы декора утрачены.
В фондах ОМИИ хранится хромолитография начала ХХ века, воспроизводящая запечатленное в акварели кресло XVIII века в стиле Людовика XVI «французской работы» из дворца в Петергофе. Изображение является листом из альбома «Образцы декоративно-прикладного искусства из императорских дворцов, церквей и коллекций России» – роскошного издания, выпущенного в 1901 году Экспедицией заготовления государственных бумаг (впоследствии Гознак).
Художественные предметы были представлены на хромолитографиях с акварельных рисунков, исполненных с натуры или акварелей академика М.Я.Виллие учениками Рисовальной школы Императорского Общества поощрения художеств под руководством директора школы, академика Е.А.Сабанеева.
Автором акварельного изображения нашего кресла был некто В. Андреев. Лист покоряет безусловным исполнительским мастерством и умением художника достигать в акварели почти иллюзорной осязательности фактуры материалов.
Конструкция изделия декорирована инкрустацией и бронзовыми накладками. Голубую шелковую обивку кресла украшают «положенные по стилю» цветочные композиции. Можно сказать, что данное изображение демонстрирует образец стиля Людовика XVI «от французских мастеров».
Т.В. Лазарева
- Гусева Н.Ю., Семенова Т.Б. Русская художественная мебель XVIII века в собрании Эрмитажа. СПб.: Изд-во ГЭ, 2015.
- Раппе Т.В. Шедевры европейской мебели XV – начала XX века в собрании Эрмитажа. СПб.: Изд-во ГЭ, 2016. Сс. 224 – 225, 428 – 429, 430 – 431, 432 – 433.
- Соколова Т., Орлова К. Русская мебель в Государственном Эрмитаже. Л., 1973.
- Информация о материале
- Информация о материале
Ценность – понятие субъективное. И не всегда измеряется деньгами. В первую очередь, шедевры искусства дороги потому, что наполнены историей. Так, в 2019 году на аукционе в Париже был продан ржавый остов револьвера, из которого предположительно нанёс себе смертельное ранение художник Винсент Ван Гог, за … 162 тысячи евро.
“Орелтаймс” вместе с сотрудниками Орловского музея изобразительных искусств представляют топ-5 ценных картин, которые находятся в постоянной экспозиции.
