- Информация о материале
- Информация о материале
Среди «старых, уютных, рутинных форм»1, отвергнутых революцией были и меценаты, и коллекционеры, и старые музеи. Сначала в декларациях и практике авангардистов, организовывавших музеи современного искусства, затем в плановой экономике сталинского тоталитаризма рождались новая система организации художественного процесса, новые формы отношений заказчика, художника и зрителя. Национализация музеев и прессы, освобождение художников от власти капитала и вкуса частного коллекционера, понимание творчества как общественнополезного, производственного труда требовало полностью изменить отношение к функционированию произведений искусства в обществе. Государственные заказы и закупки превратились в основной способ заработка художников, частный рынок – ничтожный по размерам, находился под подозрением и бдительным присмотром государственных органов. Происходившее в те же годы перераспределение огромных потоков национализированных художественных ценностей, воспринимавшихся в значительной степени как чисто экономический ресурс, повлекло создание государственных хранилищ, где определялась судьба произведений – в том числе и вновь закупленных. Под разными названиями, с разной ведомственной принадлежностью такие хранилища оказались важным элементом функционирования советской художественной системы.
Организованная как «Дирекция выставок и панорам» в 1940, коллекция должна была сохранить произведения, оставшиеся после грандиозной выставки «Индустрия социализма» и ее филиала «Пищевая индустрия». Постепенно в ней аккумулировались работы с других мегавыставок эпохи – юбилейных армейских, происходивших каждые пять лет, огромных послевоенных «Всесоюзных» ежегодников. Чтото оказывалось неуместным в публичных коллекциях, другие работы откладывали для престижных зарубежных и небольших агитационнопропагандистских выставок или для передачи в музеи. В результате, после того, как значительная часть соцреалистических произведений была в разные годы, по разным причинам репрессирована, архив оказался одним из самых интересных источников знаний об искусстве этого темного периода.
Большая часть картин социалистического реализма писалась и предназначалась для выставок. Как бы ни складывалась их дальнейшая судьба – попадали они в музеи, общественнозначимые интерьеры или оседали в архиве, произведения были «…только разрозненные звенья не осуществленной на практике общей повествовательной линии»2. Так писал критик Н.Щекотов о картинах выставки «Индустрия социализма», так мы воспринимаем эти произведения и теперь, складывая из окончательно разобщенных и перепутанных кусочков грандиозных замыслов все новые выставки. Невозможно игнорировать факты – каждая картина заказывалась и создавалась художником не просто как ясный, заранее учтенный и подробно расписанный в специальном «тематическом плане выставки» рассказ, но и должна была вписаться в сотни других историй и, вместе с ними – представить важнейшую идеологическую тему во всей возможной полноте.
Было бы интересно понять, как именно эти кусочки – хранящиеся ныне в архиве Росизо сохранились в одном вместе. Почему рядом оказались блистательный – даже слишком «Портрет Г.В.Жукова» Василия Яковлева, картины исчезнувшего с художественной сцены после 1938, когда союз художников признал его недостаточно квалифицированным бывшего ахровца Аркадия Фридриха, работы высланного из Москвы в 1941 немцаэмигранта Генриха Фогелера, портреты Сталина написанные главными специалистами по образу вождя – Бродским, Ефановым, Налбандяном.
Писали картины, как положено, было делать все остальное в новом обществе – по плану. Как со всеми другими планами получалось непросто: заказ произведений, поездки художников по стране требовали финансирования, которое всякий раз запаздывало. Отладить систему каждый раз чтото мешало – то высокая политика, косившая художников, а еще в большей степени – их высоких покровителей, то серьезные идеологические компании, то мелкие интриги. В процессе производства выставок авторство размывалось – самостоятельно придумывать картины было некогда, к тому же – с точки зрения экономической, весьма рискованно, позволяли себе эту роскошь лишь самые известные художники. Тема подсказывалась и титулом выставки, и «темником», затем в дело вступали консультанты и жюри, отсматривавшее эскизы, раздававшее заказы, принимавшее готовые работы.
Восприятие «заказа» художниками – отдельная сложная тема. За них жестко конкурировали, иногда – бились, сбиваясь в группы, но «заказа» стеснялись. Один из
лидеров АХХРа, Кацман с гордостью писал: «за годы революции я выполнил не более десяти заказов. Все, что я пишу (включая работы по контракту для Всекохудожника) никогда не расходятся с моими творческими замыслами, с установкой на то, что хорошая картина должна быть до краев наполнена мыслью»3. Идеальной для художника должна была стать ситуация, когда заказ шел от его собственных сердца и ума, становился его мыслью и чувством, соединяясь с чаяниями миллионов соотечественников. Личностная стратегия отвергалась – сама задача: описать время, его героев, мыслилась коллективной. Художник выступал не только от своего имени. Как писал Маяковский: «150 000 000 мастера этой поэмы имя… 150 000 000 говорит губами моими».
Коллективному художнику требовался не только коллективный заказчик. Общественной заботой должна была стать и дальнейшая судьба произведений. Они предназначались не для частных интерьеров – не только изза тем, возможного коллекционера остановил бы и размер произведения – тем более, что жили люди стесненно, самые роскошные по тем временам квартиры выдерживали довольно скромные по масштабам произведения. А для художников, трудившихся на выставки, имел значение не только потому, что за большие картины больше платили, они привлекали больше внимания, чаще премировались. Как заявлял художник Цветаев «Я считаю, что эта гигантомания, это и есть результат того порыва, того внутреннего чувства, которое охватило художников вместе с ростом нашей страны»4.
После выставок их частично разбирали – право первой руки было у Третьяковской галереи и Русского музея, присылали запросы всяческие организации, музеи из провинции, с военных выставок активно отбирали работы армейские организации – часть из них попала в результате в Музей армии. Распадалась не только более или менее целостная картина, остававшиеся бесхозными вещи заставляли организаторов, приложивших немало усилий к производству большей частью заказанных и оплаченных картин фантазировать о музее Ворошилова, музее советской живописи и др. Высказывались мысли сделать выставку «Индустрия социализма» постоянной. Но в сложной, все время менявшейся ситуации, когда и на временно действующих экспозициях приходилось закрашивать лица на одних картинах, снимать другие, когда вернисаж мог откладываться на годы в ожидании верховного приказа, закрытое хранилище было уместнее и надежнее. Тем более, что стоявшая перед ним задача была сложнее простого сохранения произведений.
Третьяковская галерея и выставка в НьюЙорке, например, отбирали шедевры самых заслуженных художников, некоторые из которых известны теперь лишь по названиям, иногда – по репродукциям – «Незабываемую встречу» Ефанова, «Серго Орджоникидзе на совещании работников тяжелой промышленности в 1936 г.» Александра Герасимова, триптих «Старые хозяева» Кукрыниксов, Новую Москву «Пименова». Работы молодых, мало кому известных художников – из тех 800, что привлекли к работе над выставкой «Индустрия социализма» часто получали единственный шанс сохраниться, в архиве. Тем более, что значительная часть их авторов, начинавших в смутные революционные годы не слишком справлялась с задачей построения картины, не научена была писать фигуры в сложных ракурсах, были проблемы и с живописной техникой и с самими красками. В общем хоть и утверждал искусствовед, подводя итоги сотрудничества художников с военными, что «участие советских художников в этих выставках помогло изживанию натурализма и особенно формализма, привело к созданию наиболее ценных произведений живописи, скульптуры графики, послужило развитию искусства в целом»5, девать это множество шедевров было некуда.
Именно в государственном хранилище сохранились свидетельства враждебной деятельности “боевой террористической группы московских художников” по которому были расстреляны в апреле 1938 года бывшие к тому времени руководители Российской ассоциации пролетарских художников (РАПХ) Л. П. Вязьменский, Ф. Д. Коннов,
А. П. Северденко и Я. И. Цирельсон... Удивительно, что, несмотря на бдительность, регулярные чистки, своевременные исключения из союза художников врагов народа, их жен и братьев, картины не были уничтожены, не исчезли, как многие другие. Видимо, имена вычеркивались и забывались так быстро, что связь авторов с произведениями утрачивалась.
Портреты Сталина писали в невероятных количествах – известные авторы копировали сами себя, затем списки делали безвестные копиисты, огромными тиражами распространялись репродукции. Собственно изначально, большая часть портретов руководителей партии и правительства заказывалась для будущего репродуцирования. Тем не менее, после разоблачения культа Сталина огромное число его портретов исчезли бесследно. Сохранившиеся в архиве, в основном – образцы массовой продукции, в том числе и авторские копии, остались уникальными памятниками своего времени.
Постепенно, на протяжении многих лет открываются ресурсы архива, раскатываются с валов и реставрируются произведения, обогащая наше представление об эпохе. И постепенно становится ясно, как небрежно было тоталитарное государство к своему наследию, как мало осталось от выставок, в которых участвовали по несколько сотен художников, посещали сотни тысяч зрителей, для которых выработана была целая система заказов, командировок, консультаций и согласований. Конечно, значительная часть работ для них делалась впопыхах, как принято было говорить «руки в карманах, ноги в траве».
Учрежденный в 1950 году, ставший преемником Дирекции художественных выставок и панорам загорский Архив оказался коллекционером нового типа – анонимным, скрытным, не публичным, не слишком разборчивым. Специальный архив художественных произведений при Загорском государственном музеезаповеднике вбирал в себя самые разные вещи – от репрессированного авангарда и немногих, в исторической перспективе, позднее запрещенных образов Сталина до вполне добропорядочных произведений. Единственная вина новых заключенных в архив картин заключалась в том, что их стиль, выработанный в результате ломки многих судеб, не выдержал очередной смены вех, не подошел времени, развенчавшему старых кумиров, а заодно и всевластных распорядителей художественных организаций, главных художников страны.
Фаина Балаховская
1 вверх Надежда Удальцова «Дневник 19161918 годов», в кн. Н.Удальцова. Жизнь русской кубистки. С. 43
2 вверх Н.Щекотов «Живопись». Творчество 1939, № 6, с. 59
3 вверх РГАЛИ ф. 2368 – 127, л.3
4 вверх РГАЛИ ф.29431179, с.16
5 вверх Марк Нейман «ХХ лет РККА и Военноморского флота Твочество, 1938. № 78 с. 29
- Информация о материале
Бершадский Григорий Соломонович (1895, Шпола Киевской губ. – 1963, Москва).
График, живописец. Учился в студии П.А. Власова в Астрахани (1908–1913) и в Одесском художественном училище у Г.А. Ладыженского и Ю.Р. Бершадского. С 1915 участвовал в выставках графики, рисунка, иллюстрации и эстампа. В 1920–1923 работал в Харькове, затем в Москве. С 1919 оформлял и иллюстрировал книги для центральных издательств: «Мастера современной живописи: Пабло Пикассо» (1933), «Мольер» С.С. Мокульского (ЖЗЛ, 1936), «Детство. Отрочество. Юность» Л.Н. Толстого (1954) и др. Много работал как станковист в жанре портрета (А.В. Луначарский, 1921; А.Ш. Мелик-Пашаев, 1956), пейзажа («Шатура», 1928, серия «Сенеж», 1949). В 1957–1962 исполнил шрифты для НИИ полиграфии, которые представляли ценность как произведения искусства.
Бобышев Михаил Павлович (1885, д. Погорелое (ныне Осташковский район) – 1964).
Живописец, театральный художник, график. Народный художник РСФСР (1961).
Учился в Осташковском городском училище, в центральном училище технического рисования в Петербурге (в 1900-х гг.), преподавал в Ленинградской академии художеств (с 1926; с 1939 – профессор), в Московском художественном институте (1943–1947).
В 1942–1943 работал в Калинине (Твери) над декорациями к пьесе А.Я. Каплера «Партизаны» в Калининском драматическом театре. Был автором серии гуашей на тему «Освобождение г. Калинина» (1942–1943). В 1948 в Калинине прошла выставка его работ.
В Тверской областной картинной галерее свыше 20 работ Бобышева, в т.ч. «Путевой дворец XVIII в. в г. Калинине, разрушенный немецко-фашистской армией в 1941 г.» (1943), «Мост через Волгу в г. Калинине, взорванный немецко-фашистской армией в 1941 г. « (1943), «Части Красной Армии на Советской площади» (1943), «Салют» (1944) и др.
Боим Соломон Самсонович (1899, г. Дмитриев Курской губернии – 1978, Москва).
Родился в семье ремесленника-переплетчика.
1911. Поступил в Дмитриевское реальное училище. На художественное развитие юноши большое влияние оказал преподаватель рисования Генрих Генрихович Теснер, выпускник Петербургской Академии художеств.
1917. Окончил с отличием полный курс реального училища по основному отделению.
1918. Поступил в Харьковское художественное училище.
1919. Мобилизован в Красную Армию. Участвовал в боях против Деникина под Орлом. Откомандирован в отдельную бригаду по формированию бронепоездов и десантных отрядов, где служил до конца Гражданской войны.
1922–1929. Учился на графическом факультете ВХУТЕМАСа (впоследствии ВХУТЕИНа) в Москве у Н.Н. Купреянова, П.И. Львова, П.В. Митурича. Дипломная работа – серия цветных автолитографий «Деревня».
1926. Участвовал в Первой выставке графики. Москва.
С 1929 иллюстрировал книги, выпускаемые Детгизом и другими издательствами.
1931–1932. Участвовал в Международной выставке «Искусство книги». Париж – Лион.
1932. Вступил в члены МОСХа. Участвовал в юбилейной выставке «Художники РСФСР за 15 лет». Ленинград.
1937–1941. Преподавал рисунок в студии ВЦСПС.
1939–1941. Преподавал акварель и литографию в Московском художественном институте.
1940. Участвовал в выставке графики на темы истории ВКП(б). Москва. Участвовал в выставке советской графики. Нью-Йорк.
1941. Получил назначение в Кронштадтский дом Военно-Морского Флота.
1942. Откомандирован в газету «Красный Балтийский флот» в Ленинграде. Участвовал в выставке работ ленинградских художников в дни Великой Отечественной войны. Москва.
1943–1945. Главный художник Политического управления Балтийского флота.
1946–1948. Преподавал в Московском областном художественном педагогическом училище памяти 1905 года.
1946–1978. Участвовал во всесоюзных художественных выставках. Москва.
Бочков Феодосий Николаевич (1901–1952).
Учился в Вологде в художественной школе при Северном кружке изящных искусств (1918), в Вологодском художественном техникуме (1919–1922) у Н.П. Дмитревского, во ВХУТЕМАСЕ-ВХУТЕИНе в Москве (1923–1929) у Н.Н. Купреянова, П.И. Львова. С 1923 жил в Москве. Работал художественным редактором в «Крестьянской газете» (1929–1934). Член МООСХ с 05.05.1933. Был в творческих командировках на Урале (1936), на Волге и Каспии (1941). В годы Великой Отечественной войны выполнял серии рисунков и литографий по материалам поездок в освобожденные районы, работал над плакатами для «Окон ТАСС».
Ванециан Арам Врамшапу (1901–1971).
Родился в Армении, юношей попал в Москву. Учился в Строгановском училище (1915–1918) и в ВХУТЕМАСе. Во время учебы стал свидетелем Февральской революции в Москве и поспешил запечатлеть на бумаге историческое событие, развернувшееся прямо на его глазах. Ванециан сделал несколько зарисовок, в которых проявился талант не только будущего живописца, но и иллюстратора.
С 1924 участвовал в групповых выставках. В 1939 начал работу над портретом Бабеля, и оказалось, что это последнее прижизненное изображение литератора. Год спустя у художника состоялась персональная выставка в Москве. Первая половина сороковых прошла на фронте – художника командировали на войну, где он создал целую серию ярких портретных зарисовок.
В конце 40-х Ванециан создает иллюстрации к книгам. Работал для Гослитиздата, Детгиза, издательства «Советский писатель»: «Тупейный художник» Лескова (1929), «Пиковая дама» (1936) и «Метель» (1949) Пушкина, а также произведения Толстого, Салтыкова-Щедрина, Лермонтова, Гоголя, Чехова, Маркова.
В музее-усадьбе Льва Толстого «Ясная Поляна» хранится изображение интерьера усадьбы кисти Ванециана. Другие работы можно увидеть в Перми, Туле и др.
Вялов Константин Александрович (1900–1976).
Один из основателей ОСТа. В 1914–1917 учился в Строгановском художественно-промышленном училище, 1918–1920 – в Государственных свободных художественных мастерских у А. Моргунова, В. Кандинского, В. Татлина, в 1920–1924 – во ВХУТЕМАСе у Д. Штеренберга. В начале 1920-х делал контррельефы и абстрактные композиции под влиянием К. Малевича и В. Кандинского. Оформил ряд спектаклей, в том числе «Стенька Разин» В. Каменского (1923–1924, Театр революции, Москва).
В 1925–1928 – член ОСТа. В 1920–1930-х работал над киноплакатами, оформлял книги. В середине 1930-х работал как маринист. В 1933–1940 оформлял Всесоюзную сельскохозяйственную выставку. В 1941–1942 создал серию военных плакатов для «Окон ТАСС». Работы художника экспонировались на зарубежных выставках в Париже (1925), Берлине (1927, 1928), Венеции (1932), Нью-Йорке (1933), Лондоне (1934).
Произведения находятся в ГТГ, ГРМ и других музейных собраниях.
Долгоруков Николай Андреевич (1902, Екатеринбург – 1980, Москва).
Плакатист. Член Союза художников СССР. Заслуженный деятель искусств РСФСР.
1902. Родился в Екатеринбурге. Отец – ученый-лесовод. С ранних лет мечтал стать оперным певцом.
1919. Поступил чертежником на Верх-Исетский завод, одновременно писал декорации для Театра революционной сатиры (ТЕРЕВСАТ).
1922–1924. Служба в Красной Армии.
1924–1925. Студент архитектурного факультета Уральского горно-строительного института.
1925–1928. Художник декорационной мастерской Свердловского театра. Создает первые плакаты.
1928–1930. Учеба во ВХУТЕИНе в Москве у Л. Бруни, Д. Моора. Работает в основном в области политической сатиры и плаката.
1930–1933 . Работает в Изогизе. Знакомится с В. Дени, с которым в январе 1933 г. создает первый плакат.
1933–1960-е. Рисует для газет «Красная звезда», «Правда», «Известия» и журналов «Прожектор», «Советский воин», «Огонек». Исполняет политические плакаты.
1941–1945. Исполняет плакаты и графические серии на темы Великой Отечественной войны.
1941 (октябрь) – 1942 (январь) – эвакуация в Куйбышев вместе с редакцией газеты «Красная звезда».
1948 г. Диплом 1-й степени за плакаты на Международной выставке плаката в Вене.
1949. Персональная выставка «Политический плакат и политическая сатира» в Центральном Доме Советской Армии им. М.В. Фрунзе.
1963. Заслуженный деятель искусств РСФСР.
1969. Золотая медаль Советского фонда мира на Международной выставке «Сатира в борьбе за мир» в Москве.
Евган (Рапопорт) Евгений Николаевич (1905–1948).
Художник-карикатурист журнала «Крокодил», воевал на Волховском фронте, Белорусских фронтах, в Прибалтике.
Заколодин-Митин (Заколодин) Алексей Иванович (1892, Москва – 1956, Ленинград).
Живописец. Учился в Строгановском училище в Москве в 1904–1912, в МУЖВЗ в 1912–1917 и во ВХУТЕМАСе в 1920–1925 у К.А. Коровина. Дипломная работа – эскизы декораций к опере «Князь Игорь» А.П. Бородина. Учился в аспирантуре при ВХУТЕИНе в 1925–1930 у П.П. Кончаловского, И.М. Рабиновича.
До 1930 жил в Москве, затем в Ленинграде. Был членом ОМАХР и АХР в 1929–1932. Участник выставок с 1929. Автор тематических картин и пейзажей: «Октябрьская революция» (1933), «Восточный базар» (1934), «Сбор мандаринов» (1934), «Демонстрация у моста лейтенанта Шмидта» (1935), «Зажглась первая лампочка в кишлаке» (1939), «Разгром фашистских транспортов» (1942), «Артиллеристы под Калининым» (1943), «Самарканд осенью» (1945), «Ленинград в блокаде» (1947). Писал натюрморты. Для павильона Таджикской ССР ВСХВ исполнил панно «Сбор фруктов в Таджикской ССР» (1938–1939), для Музея этнографии народов СССР в Ленинграде – проект оформления и панно «Сбор хлопка», «Самарканд. Мечеть Шахи-Зинда» (1939–1940).
Работы художника экспонировались на Всемирной выставке в Париже в 1925. Персональная выставка состоялась в Самарканде в 1942. Преподавал во ВХУТЕИНе в Москве в 1927–1930 и ИНПИИ в Ленинграде (Институт пролетарских изобразительных искусств) в 1930–1932, переименованном в 1932 в ИЖСА (Институт живописи, скульптуры и архитектуры), ректором которого был в 1937–1938 гг. Профессор с 1939.
Зелинская-Платэ Раиса Николаевна (1910–2001).
Живописец, график. Дочь великого химика Н. Зелинского и пианистки Е. Кузьминой-Караваевой. Училась в студии Ф.И. Рерберга (1929), у И.Э. Грабаря (1930-е), в МХИ (1937–1941, окончила в 1945) у Б.В. Иогансона, А.А. Осьмеркина. Участница выставок с 1936. Жила и работала в Москве.
Иванов Виктор Семенович (1909–1968).
График, художник-плакатист, заслуженный деятель искусств РСФСР, член-корреспондент АХ СССР.
В 1933 г. окончил отделение кино ленинградского ИНЖСА по специальности «художник-постановщик», учился у М.П. Бобышова, Б.В. Дубровского-Эшке, оформлял кинофильмы. Позже работал над агитационно-политическими плакатами, в 1941–1943 – над «Окнами ТАСС». Лучшие плакаты Иванова отличаются публицистической страстностью, конкретным раскрытием темы («Пьём воду родного Днепра, будем пить из Прута, Немана и Буга!», 1943; «Вперёд! На Запад!», 1942).
Награжден Государственной премией СССР.
Ильин Евгений Владимирович (1904, Самара – 1982, Москва).
С 1918 по 1919 учился в изостудии М.И. Степанова при Самарском народном университете. С 1922 по 1925 учился на рабфаке. С 1919 по 1922 – участник Гражданской войны.
В 1926–1930 учился во ВХУТЕМАСе – ВХУТЕИНе у А. Осмеркина, К. Истомина, А. Шевченко и Д. Штеренберга.
1930–1931 – научный секретарь по вопросам ИЗО Наркомпроса.
С 1928 по 1932 состоял в ОМАХРРе и РАПХе.
1932 – принят в члены Московской организации Союза советских художников.
Участник выставок с 1934.
С 1937 по 1940 – заместитель председателя правления МОССХ.
С 1936 по 1941 преподавал в изостудии ВЦСПС. В годы Великой Отечественной войны выезжал на фронты как художник-корреспондент.
С 1963 по 1968 – председатель бюро секции живописи МОСХ.
1965–1968 – преподавал в Московском государственном педагогическом институте им. В.И. Ленина на художественно-графическом факультете.
1975 – присвоено звание «Заслуженный работник культуры РСФСР».
Персональные выставки проходили в Москве в 1949, 1971 и 1987, в Самаре в 1972. Произведения художника находятся в собраниях ГИМа, Музея современной истории России, а также в музеях Смоленска, Саратова, Самары и других городов России и ближнего зарубежья. Немалая часть наследия представлена в галереях и частных коллекциях Австрии, Испании, Италии, Франции, Турции, Японии.
Эк Шандор (псевдоним Алекс Кейль) (1902–1975).
Родился в с. Сентмихайфальва (Австро-Венгрия), венгерский живописец и график. Учился в Свободной художественной школе в Будапеште. После падения Венгерской Советской республики, просуществовавшей 133 дня в 1919 , эмигрировал в Германию, а в 1933 – в СССР. Создавал революционные плакаты и карикатуры, отличавшиеся остротой рисунка (плакат «10 лет без Ленина», 1934). Вернувшись в Венгрию (1945), работал как график (серия литографий «Memento», 1958) и живописец, активно утверждая принципы реалистического искусства. Премия им. Кошута (1951).
Котов Петр Иванович (1889–1953).
Советский художник. Живописец. Действительный член АХ СССР, заслуженный деятель искусств. Учился в Казанской художественной школе у Н.И. Фешина (1903–1909), в 1916 окончил высшее художественное училище при Академии художеств в Петрограде, учился у Ф.А. Рубо, Н.С. Самокиша, Я.Ф. Ционглинского.
С 1940 – профессор. За портрет академика Н.Д. Зелинского мастеру была присуждена Государственная премия СССР.
Работы художника находятся в ГРМ, ГТГ, во многих региональных музеях.
Луппов Сергей Михайлович (1893, Слободское – 1977, Москва).
По окончании Слободского реального училища поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Учителями были Н. Касаткин, А. Архипов, А. Васнецов, К. Коровин. В 1917 успешно окончил художественное училище со званием художника 1-й степени и получил заграничную командировку, которой не смог воспользоваться из-за событий того времени.
С 1918 по 1923 работал в г. Слободском преподавателем графических искусств, организовал художественную студию и музей.
В 1923 приехал в Москву, работал преподавателем графических искусств в военной школе комсостава.
Член Союза художников с 1923 года. Постоянный участник выставок Ассоциации художников революционной России, а затем многих выставок, организованных Союзом художников.
Картины художника находятся в Государственном Русском музее, Центральном музее вооруженных сил России, Государственном музее революции, Троице-Сергиевой Лавре, картинных галереях Иркутска, Саратова, Пензы, Челябинска, Орла, Костромы, Кургана, Брянска, Таганрога, Одессы, Алма-Аты, Нукуса.
Мальков Павел Васильевич (1900–1953).
Живописец, книжный иллюстратор, плакатист.
С 1922 учился в АХ в Москве у А.Е. Архипова, затем в 1923–1928 в студии Д.Н. Кардовского. Работал в ЦХПУ, сотрудничал с издательством «Советский график». Участник молодежной выставки (1934), юбилейной выставки «Индустрия социализма» (1939), всех юбилейных выставок РККА, «Героический фронт и тыл» и др.
С 1932 – член СХ ССР. Профессор живописи. Лауреат Сталинской премии.
Работы художника хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Музее современной истории России и др.
Мальцев Петр Тарасович (1907, г. Мариуполь Екатеринославской губернии (ныне Донецкой области Украины – 1993).
Живописец. Народный художник СССР. Автор картин на военно-исторические сюжеты, создатель диорам.
С 1921 по 1924 учился в Запорожской художественной школе у В.Н. Невского. С 1924 по 1930 учился в Высшем художественно-техническом институте (ВХУТЕИН) у П.В. Кузнецова, В.А. Фаворского, Л.А. Бруни, Н.М. Чернышёва.
С 1928 – участник художественных выставок.
С 1932 – член Союза художников СССР.
Участвовал в Великой Отечественной войне, был награжден орденом Красной Звезды, медалями «За боевые заслуги», «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.», «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.», «За оборону Советского Заполярья».
С 1949 – член студии военных художников имени М.Б. Грекова.
В 1960 удостоен диплома I степени и золотой медали Академии художеств СССР за создание диорамы «Штурм Сапун-горы».
В 1968 удостоен золотой медали имени М.Б. Грекова за участие в воссоздании панорамы Ф. Рубо «Бородинская битва».
В 1973 за диораму «Бой воздушного десанта под Вязьмой зимой 1942 года» художнику была присуждена Государственная премия РСФСР имени И.Е. Репина.
В 1977 награжден Почетной грамотой Президиума Верховного Совета РСФСР в связи с 70-летием.
В 1982 награжден Почетной медалью Советского фонда мира за участие в создании панорамы «Сталинградская битва».
Художник награжден орденом Трудового Красного Знамени, двумя орденами «Знак Почета» (1971, 1975) и медалями. Мастеру присвоены почетные звания: «Заслуженный деятель искусств РСФСР» (1958), «Народный художник РСФСР» (1968), «Народный художник СССР» (1974).
Маризе (Краснокутская) Мария Алексеевна (1902, Екатеринбург – 1986, Москва).
График. Член Союза художников СССР.
Происходит из древнего боярского рода Языковых. Детство и отрочество провела в Швейцарии. По возвращении в Россию училась на художника у профессора С.И. Яковлева. После Великой Октябрьской социалистической революции взяла псевдоним Маризе и приобрела известность как художник-баталист. Позднее в течение короткого времени была замужем за советским функционером И. Краснокутским. Похоронена на Ваганьковском кладбище.
Ражин Николай Павлович (1892 – ?)
По окончании гимназии с 1912 по 1914 учился в студии И.И. Машкова, затем был призван в ряды царской армии и участвовал в империалистической войне.
По демобилизации поступил в Московские 2-е свободные художественные мастерские на живописное отделение и окончил ВХУТЕМАС в 1922.
Один из организаторов художественного объединения «Бытие», в выставках которого принимал участие; в 1929 вступил в АХР.
Работы художника имеются в ряде музеев.
Рождественский Владимир Леонидович (1897, д. Урваново Владимирской губ. –1949, Ташкент).
График, живописец. Заслуженный художник УзССР. С 1923 жил в Узбекистане. В двадцатых годах работал в области плаката, журнальной графики совместно с М. Курзиным, Л. Бурэ, А. Волковым. С 1926 руководил художественным отделом сатирического журнала «Муштум». В 1927 организовал совместно с А. Волковым, М. Курзиным, В. Марковой, В. Гуляевым, И. Икрамовым творческую группу «Мастера нового Востока». Основоположник социалистического реализма в искусстве Узбекистана.
В 1931 в Москве состоялась первая выставка изобразительного искусства Узбекистана, где были представленные работы Усто-Мумина, В. Рождественского, С. Мальта, В. Еремяна, А. Волкова, П. Бенькова.
В 1938–1943 много работал в технике литографии, создал произведения на тему предреволюционного Узбекистана, строительства Ферганского канала. Рождественский оставил заметный след в художественной иллюстрации узбекской литературы. Работал в области плаката. В годы войны из совместной поездки с Б. Жуковым, М. Арининым на Северо-Кавказский фронт привез серию фронтовых этюдов и зарисовок. Он шел вслед за советскими войсками, освобождавшими оккупированные города и сёла, поэтому его живописные и графические этюды так документально убедительны.
1938 – выставка картин в Ташкенте.
1943 – выставка фронтовых работ М. Аринина, В. Рождественского в Ташкенте.
1961 – выставка художественного наследия Л. Бурэ (1887–1943), М.И. Курзина (1888–1957), А.В. Николаева (1897–1957), В.Л. Рождественского (1897–1949) в Ташкенте.
Произведения художника хранятся в Музее искусств Узбекистана, частных коллекциях в России и за рубежом.
Ряжский Георгий Георгиевич (1895, д. Игнатьево, ныне Московской области – 1952, Москва)
Живописец, заслуженный деятель искусств РСФСР (1944), действительный член АХ СССР (1949). Член КПСС с 1924. Учился в Москве в частных студиях (с 1912) и в Государственных свободных художественных мастерских – ВХУТЕМАСе (1918–1920). Член объединений НОЖ (Новое общество живописцев; с 1922) и АХРР (с 1923). Преподавал во ВХУТЕИНе – Московском художественном институте им. В.И. Сурикова (1934–1952). Писал главным образом женские портреты, создавая в них образы новых людей, рожденных советским временем, передавая типичные черты характера женщин – общественных деятелей. Обращался также к тематической картине и пейзажу. Произведения: «Рабфаковка» (1926), «Делегатка» (1927), «Председательница» (1928), «Колхозница-бригадир» (1932), все – в Государственной Третьяковской галерее.
Савицкий Георгий Константинович (1887–1949).
Живописец, график. Действительный член АХ СССР (1949). Сын художника К.А. Савицкого. Учился в Пензенском художественном училище (1902–1908) и в Петербургской АХ (1908–1915). Член АХРР (с 1922). Преподавал в МХИ (с 1947). Автор историко-революционных, батальных и жанровых картин («1919 год», 1921, Государственная Третьяковская галерея; «На манёврах», 1938, Государственный Русский музей), портретов, пейзажей, книжных иллюстраций. Участвовал в создании панорамы «Штурм Перекопа» (1934–1938), в выпуске «Окон ТАСС» (1941–1942).
Удостоен Государственной премии СССР (1942).
Титков Иван Васильевич (1905, с. Пичкиряево Спасского уезда Томской губернии – 1993, Новосибирск).
Живописец, график, член Союза художников СССР, России (с 1933), Заслуженный деятель искусств РСФСР (1956), Народный художник РСФСР (1981), член ВКП(б) (КПСС) с 1942.
С 1915 по 1938 жил в Камне-на-Оби. В становлении художественной индивидуальности И. Титкова большую роль сыграли его учителя – мастера кисти и рисунка К.М. Чукалов, Ю.К. Куртуков. С 1926 по 1929 учился в Омском художественно-промышленном техникуме. В 1938 переехал в Новосибирск.
Проходил повышение квалификации в стенах Академии художеств в Ленинграде.
Участник Великой Отечественной войны. На фронте с июля 1941 по 1945. Служил артиллеристом-разведчиком штаба 117-й гаубичной артиллерийской бригады. Войну закончил в звании старшины. Награжден двумя орденами «Красной звезды» (1942, 1945) медалями «За боевые заслуги» (1942), «За оборону Москвы», в послевоенное время – «Отечественной войны I степени» (1985), орденами: Ленина (1985), Трудового Красного Знамени, «Знак Почета».
Признан «Гражданином XX века Новосибирской области» (2000).
Значительны и интересны работы художника, посвященные коллективизации. Картины «Река Обь», «Вилюй», «Реки Енисей и Лена», «Сибирская тайга», «Кряжи западных Саян» примечательны своим реализмом, географической всеохватностью, живым дыханием сибирской природы. Выразительны картины «Крепость Заполярья», «Груз для разведчиков-буровиков», «Строительство Красноярской ГЭС», «В глухой, но ведомой тайге», «Домны Новокузнецка». Их отличает впечатляющая правдивость, острое чувство времени.
Работы художника находятся в Новосибирском государственном художественном музее, Государственном музее изобразительных искусств Алтайского края (Барнаул).
Тихомиров Александр Николаевич (1889–1969).
Живописец, график, историк искусства. Родился в Риге, жил и работал в Москве. Учился в школе Ш. Холлоши в Мюнхене (1912–1918). Участник выставок с 1922. Член объединения АХРР (1926–1929). Один из организаторов художественного отдела в Томском краеведческом музее. Автор книг и статей по западноевропейскому, русскому и советскому искусству.
Уранова Софья Сергеевна (1910–1988).
Ученица известного русского художника, академика живописи Михаила Васильевича Нестерова.
Чтобы основательно изучить технологию живописи, С. Уранова поступила в Реставрационные мастерские Музея изобразительных искусств, где работала несколько лет под руководством В.Н. Яковлева и П.Д. Корина. Большую поддержку в образовании оказал ей Алексей Максимович Горький. При его содействии она получила возможность совершить путешествие по Западной Европе и ознакомиться с шедеврами мирового искусства в музеях Италии, Англии, Франции, Германии, Австрии, Польши.
Весной 1942 ушла на фронт и создала большую серию зарисовок с натуры пером и карандашом. Часть ее военных работ была приобретена Государственной Третьяковской галереей и другими музеями. За воинскую доблесть Уранова награждена орденом Красной Звезды, медалями «За освобождение Варшавы», «За взятие Берлина», «За победу над Германией».
Финогенов Константин Иванович (1902, Царицын (ныне Волгоград) – 1989, Москва).
Живописец и рисовальщик. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1951). Лауреат Сталинской премии второй степени (1949). Член ВКП(б) с 1947 .
В 1924 закончил художественную школу, затем Сталинградское художественное училище, в 1932 – Московский полиграфический институт. С 1927 участник выставок, с 1932 – член МОСХ, с 1925 – член АХР. В годы Великой Отечественной войны как фронтовой художник работал в «Окнах ТАСС», газете «Правда». С 1952 – профессор.
Похоронен в Москве на Донском кладбище. Жена – художница В.А. Орлова (1904–1993).
Цыплаков Виктор Григорьевич (1915, Рязанская обл. – 1986, Москва).
Народный художник РСФСР, член-корреспондент Академии художеств СССР, Заслуженный деятель искусств РСФСР, дважды лауреат Сталинской премии (1949, 1950). Учился в мастерской Г.М. Шегаля, в полиграфическом техникуме в Москве (с 1932), в МГХИ им. В.И. Сурикова. С 1947 – руководитель персональной мастерской, с 1948 – ведущий преподаватель МГХИ им. В.И. Сурикова, с 1962 – профессор.
Вошел в историю советского искусства как мастер больших тематических картин: «А.М. Горький на Волге» (1945), «В.И. Ленин с крестьянами» (1959) и др. Композиция «В.И. Ленин в Смольном» (1947) стала классическим образцом парадного историко-революционного портрета сталинской эпохи. Автор произведений на историко-революционные темы, а также портретов и пейзажей. Участвовал в исполнении важнейшего государственного заказа на картину «Передовые люди в Кремле» (совместно с В.П. Ефановым, С.И. Дудником, Ю.П. Кугачом).
1956, 1986 – персональные выставки художника в Москве. Его работы хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном Историческом музее и других музеях.
