Орловский музей изобразительных искусств поздравляет Вас с Международным женским днём 8 марта! 08.03.2021 года у музея, как и у вас, дорогие друзья, будет выходной! Приносим свои извинения за доставленные неудобства!
#orelmuseumizo
Орловский музей изобразительных искусств поздравляет Вас с Международным женским днём 8 марта!
08.03.2021 года у музея, как и у вас, дорогие друзья, будет выходной!
Приносим свои извинения за доставленные неудобства!
ВИРТУАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА ПРОИЗВЕДЕНИЙ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА ИЗ ФОНДОВ ОРЛОВСКОГО МУЗЕЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ «ЦВЕТЫ НА ФАРФОРЕ: МАЙССЕН». Часть II.
ВИРТУАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА ПРОИЗВЕДЕНИЙ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА ИЗ ФОНДОВ ОРЛОВСКОГО МУЗЕЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ
«ЦВЕТЫ НА ФАРФОРЕ: МАЙССЕН». Часть II.
Чайная и кофейная посуда из фарфора оказалась наиболее предпочтительной для состоятельных европейцев. В отличие от металла фарфор способен дольше удерживать тепло, фарфоровую чашку легче держать в руке и её края не будут сильно обжигать губы. Широко распространившаяся среди европейской аристократии традиция употребления чая (а в конце XVIII – начале XIX вв. в Европу ввозился лишь дорогой чай элитных сортов) способствовала популярности чайных сервизов, и на Майссенской фарфоровой мануфактуре их стали производить в большом количестве.
Johanna Vilén. «Местный дождь». (2018) / Johanna Vilén.”Paikallista sadetta”. (2018)
УЧАСТНИК ПРОЕКТА «ГОРОДСКИЕ АРТЕФАКТЫ. ОРЁЛ-НОКИА. СОВМЕСТНАЯ ВЫСТАВКА ПРОИЗВЕДЕНИЙ ХУДОЖНИКОВ ГОРОДОВ НОКИА И ОРЛА». (Организатор выставки Орловский музей изобразительных искусств.
Проект реализован с использованием гранта, предоставленного ООГО «Российский фонд культуры»).
Johanna Vilén родилась в 1973 г. в городе Ювяскюля. Проживает в городе Тампере. Профессиональный художник, изучала изобразительное искусство с 1992 года. Членство в Ассоциации художников города Нокиа с 1997 г. Выставки: Участник многочисленных групповых и групповых выставок в Финляндии.
Как описывает сама автор: ««Местный дождь» — пейзаж никогда не остается прежним. Он меняется и живет. Однако важные для нас моменты рисуются на сетчатке глаза, и мы многократно переживаем их заново. «Земля видна» — иногда внутренний мир настолько силен, что мы живем в нем больше, чем в этом видимом мире. Внутренний пейзаж меняется и продолжает жить, но когда мы возвращаемся в нашу повседневную реальность, мы можем обнаружить, что перед нами земля. Это как якорь или маяк, который направляет нас обратно на землю».
Работы художника, представленные на выставке:
1. «Местный дождь». 2018 г. Aкриловая живопись 100 x 150 см.
2. «Земля видна». 2021 г. Aкриловая живопись 100 x 120 см.
Johanna Vilén. Syntymäaika ja -paikka: 1973, Jyväskylä. Asumiskaupunki: Tampere. Opinnot: Ammattitaiteilija, opiskellut kuvataidetta vuodesta 1992. Nokian Kuvataiteilijat Ry:n jäsen vuodesta 1997. Näyttelyt: Osallistunut lukuisiin ryhmä- ja yhteisnäyttelyihin Suomessa.
Lyhyt kuvaus teoksesta: ”Paikallista sadetta”. Maisema ei pysy koskaan samana. Se muuttuu ja elää. Silti meille tärkeät hetket piirtyvät verkkokalvoille ja elämme ne moneen kertaan uudelleen. ”Maata näkyvissä”.Välillä sisäinen maailma on niin vahva, että elämme siellä enemmän kuin tässä näkyvässä maailmassa. Sisäinen maisema muuttuu ja elää, mutta palatessamme arkitodellisuuteen voimme huomata, että on maata näkyvissä. Se on kuin ankkuri tai majakka, joka johdattaa meidät takaisin maankamaralle.
1. ”Paikallista sadetta”. 2018 v. Akryylimaalaus.100 x 150 cm.
2. ”Maata näkyvissä”. 2021 v. Akryylimaalaus. 100 x 120 cm.
По техническим причинам вход в музей осуществляется с левой стороны здания!
Уважаемые посетители!
По техническим причинам вход в музей осуществляется с левой стороны здания!
Приносим свои извинения за временные неудобства!
С 18 сентября по 8 ноября 2020 года компания «АРТГИТ» представляет выставочный проект «БЛЮЗ НАД ПАРИЖЕМ», графические работы величайших художников XIX-XX вв. Огюста Ренуара, Пабло Пикассо и Андре Массона, из частных коллекций Франции и США.
images/АФИША_БЛЮЗ_НАД_ПАРИЖЕМ_для_сайта.jpg ПРЕСС-РЕЛИЗ
«БЛЮЗ НАД ПАРИЖЕМ»
выставка
(компания «АРТГИТ»)
Место проведения: Орловский музей изобразительных искусств
Встреча со СМИ: 10:00 – 13:00 18 сентября 2020 г.
Начало работы выставки для посетителей: 18 сентября 2020 года в 14:00
18 сентября 2020 года в Орловском музее изобразительных искусств начинает свою работу уникальный выставочный проект «БЛЮЗ НАД ПАРИЖЕМ», представляющий российскому зрителю работы величайших художников XIX-XX веков Огюста Ренуара, Пабло Пикассо и Андре Массона, выполненные в технике офорта, литографии и гелиогравюры из частных коллекций Франции и США.
Все эти яркие представители мира большого искусства работали в разных направлениях и стилях, однако всех связывает одно – Париж – город, в котором раскрылся их талант и который прославил их имена.
Новаторы в творчестве и бунтари в душе, они, воодушевленные притягательной силой парижской эстетики и свободой творчества, стали диктовать новые правила и доказывать своими произведениями их состоятельность. Исходя из собственных мыслей и взглядов, эти художники развивали и продолжали эксперименты художественных течений начала ХХ века – импрессионизма, кубизма, экспрессионизма, дадаизма, сюрреализма, а Париж стал для них идеальным местом для преображения творческих ориентиров. Они смогли противопоставить своё видение всем существующим традициям и канонам, рискнули проложить собственный путь, вписав тем самым себя в историю искусства навечно.
Пьер Огюст Ренуар (1841-1919) обосновался в Париже с раннего детства, куда его семья переехала из французской провинции в 1844 году. Амбиции Пабло Пикассо (1881-1973) привели его из Испании в Париж в 24-летнем возрасте в 1904 году. Бельгиец Андре Массон (1896-1987) окунулся в парижскую жизнь в 1912 году, когда ему было всего 16 лет. Отныне их жизнь, судьба и творчество будут неразрывно связаны с этим городом, открывшим миру целую плеяду великих имен.
Ренуар стал первым из художников импрессионистов, кто получил широкую популярность у богатых парижан, и прославился, прежде всего, как портретист, не лишенный сентиментальности. На выставке представлено целое созвездие удивительно трепетных и с любовью написанных портретов, среди которых особе место занимают детские. Немногие художники писали детей с такой искренней симпатией, как Ренуар. Он умел передать исходящее от любого ребенка незабываемое очарование и лучащийся взгляд.
Представленные работы Пабло Пикассо из так называемого «Калифорнийского альбома» по праву могут быть отнесены к разряду уникальных. Эта серия, пожалуй, самая личностная и интимная мелодия внутренних исканий великого художника. Первоначально альбом не предполагался к публичному показу. Но, почему-то, Пикассо решил раскрыть свою внутреннюю творческую мастерскую, позволил наблюдать, как менялось его настроение и отражалось в рисунке его отношение к любимой женщине, как он воспринимал внешние сцены-декорации театра своей жизни на вилле «Калифорния». Среди работ «Калифорнийского альбома» особое место занимают рисунки женщины в восточной одежде в различных вариациях. Это неслучайно. В это время в жизнь Пикассо вошла новая муза, которой суждено было стать последней возлюбленной маэстро.
Особую уникальность выставке придают впервые экспонируемые в России цветные офорты Андре Массона из серии «Эпизоды», являющуюся ярким отражением его творчества и представленную в полном объеме. Удивительный и непревзойденный мастер неосознанно-спонтанного творческого процесса с его автоматическим рисованием предстает в этих работах автором лирической абстракции. Его эпизоды – это образы, как бы самопроизвольно зарождающиеся, всплывают из хаоса линий, регистрируя импульсы подсознания.
Объединение в рамках одной выставки работ трех гениев позволяет открыть не только грани их творчества, но и смещение акцентов в сторону личностного восприятия художниками окружающего их мира.
Выставка работает с 18 сентября по 8 ноября 2020 года
Часы работы: с 10:00 до 17:00, выходной - понедельник.
Основной билет (взрослый) – 250 р.
Студенческий, пенсионный – 200 р.
Школьный – 150 р.
Адрес: г. Орел, ул. Октябрьская, 29.
Тел.: 76-05-86, 76-27-41
31 января исполняется 85 лет Людмиле Михайловне Алексеевой – замечательной орловской художнице.
Людмила Михайловна родилась в Орле 31 января 1937 года. Все ее творчество связано с родным городом. С детских лет она мечтала стать художницей. После окончания школы в 1955 году поступила в Орловское художественное училище, которое находилось в городе Ельце. После закрытия училища продолжила образование на живописно-художественном отделении в Художественном училище в Ростове-на-Дону, которое окончила в 1960 году. С 1966 по 1971 год училась в Московском полиграфическом институте на отделении графики. После окончания института работала художником в художественно-производственных мастерских Орловского отделения Художественного фонда РСФСР. С 1967 года участница областных, региональных, всероссийских и международных выставок. С 1991 года член орловского отделения Союза Художников РСФСР. Людмила Михайловна большой друг нашего музея и даритель. Ее работы хорошо знакомы и любимы зрителю, так как неоднократно экспонировались на тематических выставках орловских художников из фондов нашего музея.
От всей души поздравляем Людмилу Михайловну Алексееву с юбилеем, желаем крепкого здоровья, новых творческих достижений, счастья и благополучия в семье.
Дарим Вам букет из стихов Ларисы Рубальской, так как ее поэзия, воспевая женскую душу, любовь и красоту, перекликается с Вашим творчеством.
Пускай года, как ласточки летят.
Зависит возраст женщины-от духа.
Быть можно молодой и в восемьдесят пять.
А можно жить и в двадцать, как старуха!!!
Может, я не умна, может, я не права,
Может, вы совершенно меня не поймёте...
Я живу, как цветы, я дышу, как трава,
Я звучу в бесконечной ликующей ноте.
Я умею читать между фраз, между строк,
Я могу быть спокойной, и мудрой, и нежной...
Посмотри на меня: я всего лишь цветок,
Для которого солнце важнее надежды.
Раскрывать лепестки, тёплый воздух вдыхать,
Каждый солнечный лучик впускать прямо в душу,
Как немыслимый дар новый день принимать…
Просто жить... Я не знаю, что может быть лучше.
Концерт авторской песни, посвящённый Международному женскому дню 8 Марта «Парный портрет», в исполнении Игоря и Ирины Петренко
посвящённый Международному женскому дню 8 Марта
«Парный портрет»,
в исполнении Игоря и Ирины Петренко
Место проведения: Орловский музей изобразительных искусств
Открытие: 7 марта 2021 года в 15:00
Игорь Петренко
Автор музыки, есть несколько песен на свои стихи. Сейчас появилось несколько песен на стихи жены Ирины Петренко.
Первую песню написал, учась в Горном техникуме. Играл в вокально-инструментальном ансамбле, но чувствовал потребность не только петь известные песни, но и сочинять собственные. Поэтому Игорь очень обрадовался, когда узнал о существовании авторской песни уже участь в Институте культуры.
Лауреат международных фестивалей авторской песни: «Сиваш-транзит»
(г. Москва), «Парус надежды» (г. Воронеж), «Балаклавские каникулы» (г. Севастополь), «32 Мая», (г. Святогорск), «Большой Донбасс» (г. Донецк), «Песня над морем», (г. Мариуполь), «Бескиды» (г. Львов), «Булат» (г. Сумы), «Струны фортов» (г. Санкт-Петербург), «Новая Эпоха» (г. Красный Луч), «Мир бардов» (г. Самара), «Веничкина радуга» (г. Ровеньки), «Эсхар» (г.Харьков).
Призёр интернет-конкурса «Всероссийский фестиваль авторской песни им. В. Грушина - 2011, 2013, 2014 гг.». Многократный победитель интернет-конкурса «Мир бардов».
Ирина Петренко
Автор песен. В основном, пишет песни на свои стихи. Есть несколько песен на стихи других авторов и несколько – на музыку других авторов.
С удовольствием пишет стихи на музыку своего мужа Игоря Петренко.
В авторскую песню пришла в 2010 году, когда неожиданно открылся «канал» песенного творчества. Очень благодарна Орловскому клубу авторской песни за корректную и честную поддержку начала её творческого пути.
Лауреат международных и региональных фестивалей авторской песни:
"Московский фестиваль АП в Коломенском"(Москва),"Цейский вальс" (Цей, Северная Осетия),"Фестиваль авторской песни на Куликовом поле" (Тульская область), Фестиваль "Орёл-2014" (Орёл).
Лауреат международных и региональных фестивалей православно-патриотической песни:
XIII международного Александро-Невского фестиваля православно-патриотической и авторской песни (Санкт-Петербург), III межрегионального фестиваля православной и патриотической авторской песни "Алексинский Благовест" (Алексин), 12-го Международного фестиваль православной и патриотической песни «Святой Георгий» (Орёл).
Дипломант международного фестиваля "Невские купола" (Санкт-Петербург).
Игорь и Ирина Петренко – семейное творчество.
Познакомились и впоследствии создали семью благодаря авторской песне, которая собрала в единую семью авторов, живущих в разных местах нашей планеты. Игорь жил на Донбассе в городе Стаханов, а Ирина – в Орле. Так получилось, что они написали однажды разные песни на одни те же стихи прекрасного друга и поэтессы Татьяны Гольцман. Это было стихотворение «Клеточки». Потом соавторы Татьяны узнали друг друга поближе и поняли, что нашли в друг друге то, что каждый искал много лет.
Сейчас у творческой семьи уже много совместных песен, где стихи Ирины и музыка Игоря.
ВИРТУАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА ПРОИЗВЕДЕНИЙ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА ИЗ ФОНДОВ ОРЛОВСКОГО МУЗЕЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ «ЦВЕТЫ НА ФАРФОРЕ: МАЙССЕН». Часть I.
ПРОИЗВЕДЕНИЙ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
ИЗ ФОНДОВ ОРЛОВСКОГО МУЗЕЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ
«ЦВЕТЫ НА ФАРФОРЕ: МАЙССЕН».
Часть I.
C момента зарождения европейского художественного фарфора и до наших дней одним из самых любимых и распространенных видов его живописного декора является цветочная роспись. Она преобладает и на предметах из небольшой коллекции отечественного и зарубежного фарфора в собрании нашего музея.
Комов Алексей Валерьевич. «Солнечный день на Орлике». (2018) / Aleksei Komov Valerievich. ”Aurinkoinen päivä Orjolikkalla”. (2018)
УЧАСТНИК ПРОЕКТА «ГОРОДСКИЕ АРТЕФАКТЫ. ОРЁЛ-НОКИА. СОВМЕСТНАЯ ВЫСТАВКА ПРОИЗВЕДЕНИЙ ХУДОЖНИКОВ ГОРОДОВ НОКИА И ОРЛА». (Организатор выставки Орловский музей изобразительных искусств.
Проект реализован с использованием гранта, предоставленного ООГО «Российский фонд культуры»).
Комов Алексей Валерьевич—живописец. Родился 26.06.1970 г. в городе Орле. Учился в Орловской детской художественной школе № 2 (1981—1985).В Орловском художественном училище на живописном отделении (1986—1990). Российской академии живописи, ваяния и зодчества в Москве (1990—1992). Член Союза художников России с 2011 г. С 2002 г. участник—областных, всероссийских, региональных выставок.
Работы художника, представленные на выставке:
1.«Солнечный день на Орлике». 2018 г. Холст масло. 90х110 см.
2.«Тихий уголок Орла». 2016 г. Оргалит, масло. 90х100 см.
Aleksei Komov Valerievich on taidemaalari. On syntynyt 26. kesäkuuta 1970 Orjolin kaupungissa. Hän opiskeli Orjolin kaupungin lasten taidekoulussa nro 2 (1981-1985), Orjolin taideopistossa maalausosastossa (1986—1990). Venäjän maalaus-, veisto- ja rakennustaiteen akatemiassa Moskovassa (1990—1992). Vuodesta 2011 lähtien on Venäjän taiteilijoiden liiton jäsen. Vuodesta 2002 lähtien hän on osallistunut alueellisiin, yleisvenäläinen, alueellisiin, alueisiin näyttelyihin.
1. ”Aurinkoinen päivä Orjolikkalla”. 2018 v. Kangas öljy. 90х110 cm.
2. ”Orjolin hiljainen kulmakka”. 2016 v. Kovalevy, öljy. 90х100 cm.
С 8 МАРТА, 9 МАРТА В ОРЛОВСКОМ МУЗЕЕ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ – ВЫХОДНОЙ!
С 8 МАРТА, 9 МАРТА В ОРЛОВСКОМ МУЗЕЕ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ – ВЫХОДНОЙ!
Страница 54 из 101