Нина Александровна Малышева родилась 23 (10) октября 1914 г., в Орле, в старинном купеческом роду Ситниковых. Вряд ли тогда её родители могли предполагать, что бурный и драматичный ХХ век приготовит их дочери совсем не такое будущее, какое ожидалось для женщины её сословия и ограничивалось рамками замужества, материнства и семейного быта
Она стала не только любимой женой, любящей матерью и заботливой хозяйкой, но ещё и известным советским скульптором-керамистом, чьё имя вошло в историю отечественного декоративно-прикладного искусства.
Ее детство и юность совпали с Первой мировой войной, Октябрьской революцией, гражданской войной; голодом, разрухой, бытовыми трудностями; крушением старого мира, построением нового общества и формированием новой культуры.
В 1925 г. Ситниковы переехали в Москву. Завершив начальное образование в семилетке, Нина училась в школе фабрично-заводского обучения. А в 1933 г. осуществила давнюю мечту – поступила в Художественное училище памяти восстания 1905 года (ныне – Московское государственное академическое художественное училище памяти 1905 года).
В 1947 г. закончила факультет художественной керамики Московского института прикладного и декоративного искусства.
В 1950 г. она пришла на подмосковный Дулёвский фарфоровый завод имени газеты «Правда» (ПК «Дулёвский фарфор») и связала с ним всю свою дальнейшую творческую жизнь.
В послевоенный период здесь сложилась замечательная команда талантливых скульпторов-единомышленников, увлеченно работавших над созданием образцов новой современной фарфоровой дулёвской пластики.
Практически заново им приходилось решать проблемы образного содержания произведений, открывать технологические секреты и приёмы, позволяющие добиваться высокого художественного и технического качества всей выпускаемой продукции. Как ограниченных сувенирных серий и уникальных выставочных экземпляров, так и массового тиража. Они стремились не только украсить постепенно налаживающийся послевоенный быт советских людей, доставить им радость, эстетическое наслаждение, но воспитать хороший вкус.
Сюжеты для многих своих однофигурных и сложных многофигурных жанровых произведений, которые Нина Александровна называла их «зарисовки с натуры», она чаще всего брала из повседневной жизни москвичей в самых простых её проявлениях. Острым глазом художника подмечала что-то очень типичное, характерное и вместе с тем занимательное.
Обычно она работала сериями, нередко, возвращаясь к любимым темами спустя несколько лет. Очень близкой и любимой стала для нее тема счастливого детства и материнства.
Много раз скульптор создавала композиции с изображением танцев народов СССР и параллельно развивала тему классического балета, наметившуюся уже в её ранней работе «Юная балерина» – прекрасном образце малой декоративной пластики, выразительно воспринимающемся в разных ракурсах. Девочка в балетной пачке, со связанными сзади «баранкой» двумя косичками, стоит, нагнувшись в естественной и изящной позе, завязывая шнурки балетной туфельки на правой ноге, опирающейся на возвышение. От этого движения на ее короткой пышной юбке эффектным объемом «раскрылся» ряд горизонтальных слоев. Второй пуант лежит возле босой левой ноги, а концы его шнурков рельефом спускаются по гладкой боковой стороне круглой подставки.
«Юная балерина» выпускавшаяся массовым тиражом, была очень популярна и до сих пор бережно хранится во многих семьях.
Но наиболее плодотворно балетная тема раскрылась в творчестве Малышевой во второй половине 1960-х гг. В это время Нина Александровна обратилась к балетным постановкам Большого театра и портретным образам его лучших солистов: «Жизель. Екатерина Максимова», «Ромео. Юрий Жданов», «Одиллия. Майя Плисецкая», «Адажио. Майя Плисецкая» и «Кармен. Майя Плисецкая».
Нина Александровна была покорена личностью и блистательными сценическими партиями Майи Михайловны Плисецкой (1925-2015). Особенно поразил её образ Кармен, ставший лучшей ролью великой танцовщицы.
Кармен была давней мечтой Майи Михайловны. От исполнения одного и тот же старого классического репертуара она испытывала тревогу и неудовлетворенность. Требовалось что-то новое. «Танцевать Кармен мне хотелось всегда…Мысль о своей Кармен жила во мне постоянно – то тлела где-то в глубине, то повелительно рвалась наружу. С кем бы ни заговаривала о своих мечтах – образ Кармен являлся первым...» (Плисецкая М.М. Я, Майя Плисецкая… – Челябинск : Авто Граф, 2020. С. 70). И она добилась осуществления этой мечты!
Премьера поистине ошеломляющего и революционного для советской сцены одноактного балета «Кармен-сюита», состоялась в конце апреля 1967 г. в Большом театре. Его поставил для Плисецкой выдающийся кубинский балетмейстер Альберто Алонсо (1917-2007), написавший, также, и либретто по мотивам новеллы французского писателя Проспера Мериме (1803-1870).
Супруг Майи Михайловны, композитор Родион Константинович Щедрин (1932-2025), осуществил великолепную оркестровку по знаменитой опере французского композитора Жоржа Бизе (1838-1875) «Кармен». Художником-постановщиком стал ее двоюродный брат – Борис Асафович Мессерер (Род.1933).
Нина Александровна, много раз смотревшая спектакль, тщательно изучавшая специфику балетных движений и поз Плисецкой-Кармен, поставила сложную задачу. Она хотела сохранить портретное сходство и передать особенно важные для балерины индивидуальные пропорции и характерные особенности фигуры, специфику пластики, показав её в образе гордой и свободолюбивой испанской цыганки, ставшей символом чистой, жгучей и требовательной любви.
М.М. Плисецкая в партии Кармен в балете «Кармен-сюита».
№ 1 – фотограф Лариса Леонидовна Педенчук (1940-2023). 1980-е гг.
№2 – фотограф Лариса Леонидовна Педенчук (1940-2023). 1978
№3 – Неизвестный фотограф. 1970-е гг.
Музей Государственного академического Большого театра России
Каждое движение Майи Плисецкой на сцене было по-скульптурному совершенным, но Нина Александровна выбрала наиболее характерную для ее Кармен позу.
Примечательно, что 1967 г. почти такую же постановку фигуры Кармен запечатлел в графическом эскизе создатель ее костюма, Борис Асафович Мессерер*.
В скульптуре Нины Александровны торс балерины развернут 3/4 влево, голова и вытянутая шея слегка склонены влево, а несколько приподнятое вверх лицо обращено вправо. Вьющиеся длинные волосы, открывающие лоб, собраны на затылке в волнообразно спускающийся на спину «хвост». Над левым виском в волосах – крупная стилизованная лепная роза. Правое плечо чуть опущено. Кончиками пальцев изогнутой в запястье, полусогнутой в локте правой руки, танцовщица упирается в правое бедро; выпрямленными и разведенными в сторону пальцами левой руки, согнутой в локте и прогнутой в запястье, – в левое. Опорная левая нога прямая; немного согнутая в колене правая, – выдвинута в сторону и опирается на носок.
Костюм Кармен состоит из облегающего трико-купальника с фестончатым краем по V-образному декольте, концам длинных рукавов и вырезам по линии бедра. Сзади к трико пришита длинная, до пола, овальная многослойная юбка из сплошных рядов рюша. Волнообразный складчатый объем этой детали, вносящей испанский колорит, выразительно оттеняет гладкую поверхность самой фигуры, вносит дополнительную динамику и одновременно выполняет конструктивную функцию.
В авторском экземпляре скульптуры «Майя Плисецкая. Кармен» 1968 г., приобретенном Министерством Культуры РСФСР для нашего музея у дочери Нины Александровны, Татьяны Петровны Малышевой (1937-2010), плотная роспись костюма выполнена интенсивным черным тоном, местами дополненным фиолетово-малиновой краской такого же тона, какой имеет цветок в волосах; для пуантов и деталей розы деликатно использовано золото. Процарапыванием на трико и юбке намечены стилизованные розы. Для росписи прически, изображения бровей, линии верхних век и радужек глаз использована коричневая краска, для губ – розовая.
Известные нам другие авторские экземпляры скульптуры, расписаны иначе. В скульптуре «Майя Плисецкая. Кармен» (1967) из фондов Музея изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово) роспись лаконичная, выполненная преимущественно кобальтом, а также золотом по вырезу декольте, на розе и пуантах.
В экземпляре из собрания Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства 1967 г., волосы и пуанты расписаны золотом, роза в волосах – розовой краской, костюм – черной. Но он светлее по тону и с более детально прорисованным узором из роз, чем в работе, хранящейся в нашем музее. Почти аналогично использованы золото, розовая и черно-серая краска в скульптуре, находящейся в Государственном дворцово-парковом музее Останкино и Кусково (1967). Но и здесь рисунок костюма имеет свои отличия, а края рюша местами акцентированы золотом.
Роспись каждой фигуры выполнена с большим мастерством, – ведь Нина Александровна очень любила живопись, и одним из ее учителей был Рафаилович Фальк (1886-1958). Но нам представляется, что в орловском экземпляре глубокий черный цвет костюма Кармен, создающий резкий контраст с белизной фарфора, наиболее отчетливо подчеркивает драматичный характер образа героини.
Воплощение в фарфоре такого замысла, как Кармен в исполнении Плисецкой, было весьма рискованным, поскольку в фарфоровом производстве с его сложной технологией всегда возможна некоторая деформация при обжиге, особенно для подобных крупных форм. Но все получилось.
Майя Михайловна одобрила эту работу, оценив, как верно Нине Александровне удалась постановка фигуры Кармен, специфические жесты рук с разведенными пальцами и отставленными в стороны локтями, «выворотность ног» (критики поначалу очень ругали Плисецкую за хождение в «Кармен» полной ступней).
Плисецкая станцевала «Кармен-сюиту» по всему миру около трехсот пятидесяти раз, непосредственно в Большом театре – сто тридцать два раза.
В партии Кармен ее изображали в фарфоре и другие авторы. В Москве, во Всероссийском музее декоративно-прикладного искусства и Государственном центральном театральном музее имени А.А. Бахрушина в Москве, в Санкт-Петербургском музее театрального и музыкального искусства и Государственном художественном музее Алтайского края в Барнауле есть авторские экземпляры скульптурной композиции 1970-х гг. Галины Дмитриевны Чечулиной (1926-2025). В Государственном центральном театральном музее имени А.А. Бахрушина находится выполненная в бисквите работа Катарины Химмельрайх (ФРГ).
Н.А. Малышева. Скульптурная композиция «Танец маленьких лебедей»
(по балету П.И. Чайковского «Лебединое озеро»). 1978.
Фарфор, надглазурная полихромная роспись, золочение. Высота - 7,3 см.
Орловский музей изобразительных искусств
Продолжая балетную линию, в 1978 г. Нина Александровна выполнила небольшую композицию – «Танец маленьких лебедей» по балету П.И. Чайковского (1840-1893) «Лебединое озеро». Авторский экземпляр этой работы поступил в Орловский музей изобразительных искусств одновременно со скульптурой «Майя Плисецкая. Кармен».
«Танец маленьких лебедей» из второго акта «Лебединого озера», ставший символом классического балета, исполняется под легкую и живую мелодию стоящими в ряд четырьмя танцовщицами, взявшимися за руки крест-накрест и синхронно делающими быстрые шаги и прыжки.
Для Малышевой в этой скульптурной группе была важна не личность каждой исполнительницы (хотя их фигурки разнятся цветом волос и росписью лиц), а ощущение воздушной легкости и слаженной ритмики общих танцевальных движений этой лебединой стайки. Каждая из балерин, слегка склонила голову вправо и опирается на носок выпрямленной правой ноги; левая нога согнута в колене, бедро приподнято и чуть отведено вправо. Разведенные в стороны и поочередно соприкасающиеся между собой кисти рук образует волнообразную плетенку.
Фигурки балерин на низкой узкой подставке с золотой полоской на передней боковой стенке, словно бы стоят на сцене, в окружении намечающих место действия и служащих опорой объемных декораций, а мы смотрим на них из зрительного зала.
Поскольку костюмы исполнительниц «лебединые», белые, – роспись здесь применена очень умеренно. Голубой краской и золотом намечены вырез декольте, тонкие бретели, тонкий веночек из мелких листиков на верхнем слое волнообразной горизонтальной юбки, балетные туфли со шнурками вокруг лодыжек. Гладко уложенные каштановые и черные волосы обрамлены у каждой двумя разделанными золотом лебедиными перьями. Коричневой краской намечены брови и ресницы; голубой и зеленоватой – тени на веках; красноватой – губы; розовой – румянец и цвет кожи на плечах, груди, руках и ногах.
Имеющийся в собрании Государственного дворцово-паркового музея Останкино и Кусково авторский экземпляр этой скульптурной группы 1978 г. расписан кобальтом. Есть ли экземпляры этой композиции в других музеях, нам не известно.
В нашем музее скульптуры «Майя Плисецкая. Кармен» и «Танец маленьких лебедей» Нины Александровны Малышевой не раз экспонировались на различных тематических фондовых выставках и показывались на мероприятиях.
Познакомиться с творчеством этого замечательного скульптора, в том числе и с другими ее произведениями, связанными с балетной тематикой, с 12 августа 2026 года по 23 мая 2027 года можно в павильоне Эрмитаж в Кусково, где открыта большая выставка «Фарфор Нины Малышевой. Дар с историей». На ней представлены и авторские экземпляры скульптуры «Майя Плисецкая. Кармен», скульптурной группы «Танец маленьких лебедей», скульптуры «Юная балерина» с разными вариантами росписи и в бисквите.
Скульптура «Майя Плисецкая. Кармен» и скульптурная композиция «Танец маленьких лебедей» (дар П.Ю. Малышева)
в экспозиции выставки «Фарфор Нины Малышевой. Дар с историей» в Государственном дворцово-парковом музее Останкино и Кусково
* Костюм был выполнен из атласа и расшитой тюлевой сетки. Он не раз возобновлялся и частично видоизменялся.
Старший научный сотрудник Т.А. Тимашева
Фото сотрудников Орловского музея изобразительных искусств, Государственного дворцово-паркового музея Останкино и Кусково и открытых источников в интернете.
