31 августа 2022 года в Орловском музее изобразительных искусств санитарный день
- Информация о материале
Уважаемые посетители!
31 августа 2022 года в Орловском музее изобразительных искусств санитарный день. Музей будет закрыт для посещения.
Приносим свои извинения за доставленные неудобства.
Виртуальная Выставка «Ко Дню г. Орла “Служение Отечеству. Святитель Филарет (Дроздов): Портрет Из Фондов Омии ”»
- Информация о материале
В синодальный период, время давлеющего светского, западного начала, жил и трудился выдающийся священнослужитель, просветитель, литератор и государственник, ставший крупнейшим деятелем в истории Русской Церкви, – Филарет Московский (1782 – 1867), причисленный к лику святых в 1994 году.
Памяти Ирины Андреевны Евстафьевой (1917-2001)
- Информация о материале
24 июля исполняется 105 лет со дня рождения советского и российского живописца и графика Ирины Андреевны Евстафьевой (1917-2001), большого друга нашего музея и дарителя.
Она появилась на свет в Орле, в семье художников, имена которых вошли в историю русского искусства ХХ века. Её мать – уроженка села Дросково Малоархангельского уезда Орловской губернии (ныне Покровский район Орловской области), живописец и график Антонина Федоровна Софронова (1893-1966), отец – художник Генрих (Андрей) Матвеевич Блюменфельд (1893-1920).
Первые годы жизни Ирины Андреевны совпали с кардинальным переломом в истории России: революцией и гражданской войной. Она рано лишилась отца, умершего от туберкулеза. Её детство прошло в селе Дросково, куда после смерти бабушки Ирины, – Александры Николаевны, скончавшейся от тифа, перевез из Орла свою семью её дедушка, – Фёдор Васильевич Софронов, более двух десятилетий прослуживший в этих местах земским врачом.
В 1926 году вместе с матерью она переехала в Москву, где и провела почти всю дальнейшую жизнь. Здесь под руководством Антонины Федоровны стала систематически заниматься живописью и рисунком. Здесь создала семью и написала большинство своих работ. В основном это живописные и графические пейзажи и натюрморты.
Ирина Андреевна отдавала себя не только личному творчеству, но и изучению и сохранению художественного наследия Антонины Федоровны Софроновой и художников её круга. Благодаря её совместным с супругом, – художником Сергеем Ивановичем Евстафьевым, и рядом искусствоведов стараниям, возник новый интерес к искусству русского авангарда 1910-1920-х годов, и стало широко известно имя её матери. Она же написала первый очерк о творчестве своего отца, Г.М. Блюменфельда.
Произведения Ирины Андреевны Евстафьевой находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, подмосковного Государственного историко-архитектурного и художественного музея-заповедника А.С. Пушкина, Ярославского художественного музея, Звенигородского историко-архитектурного и художественного музея, Орловского музея изобразительных искусств и других, а также частных собраниях в России и за рубежом.
На протяжении многих лет она являлась дарителем Орловского музея изобразительных искусств. Благодаря этому наше собрание пополнилось целым рядом живописных и графических работ Антонины Федоровны Софроновой и несколькими произведениями самой Ирины Андреевны.
На фото:
1. И.А. Евстафьева в Орловском музее изобразительных искусств. 1997.
2. А.Ф. Софронова с дочерью Ириной. 1932. Мценск.
(«А. Софронова. Записки независимой». Москва. Издательство «RA», 2001. С. 464)
3. А.Ф. Софронова (1892-1966). «Портрет дочери в черной шапочке». 1938. Частное собрание. Москва.
4. А.Ф. Софронова (1892-1966). «Портрет дочери в белой накидке». 1939. Холст, масло. Частное собрание. Москва.
Использованы изображения из открытых источников в интернете.
ВЫСТАВКА «АЛЕКСАНДР БУРГАНОВ. СКУЛЬПТУРА И ГРАФИКА» (Московский Государственный музей «Дом Бурганова»).
- Информация о материале
ПРЕСС–РЕЛИЗ
ВЫСТАВКА
«АЛЕКСАНДР БУРГАНОВ.
СКУЛЬПТУРА И ГРАФИКА»
(Московский Государственный музей «Дом Бурганова»).
Место проведения: Орловский музей изобразительных искусств
г. Орел, ул. Октябрьская, 29
Открытие: 14 июля 2022 года в 15:00 часов.
Александр Николаевич Бурганов – выдающийся российский скульптор, мастер с мировым именем, действительный член Российской Академии художеств, Народный художник России, почётный член Российской академии архитектуры и строительства, Лауреат Государственной премии СССР, доктор искусствоведения, профессор Московской государственной художественно-промышленной академии им. С.Г. Строганова.
Из цикла «Возрождая и спасая»: о реставрации гравюры Жана-Батиста Люсьена (1748?-1806) «Андромаха оплакивает прах Гектора» по живописному оригиналу Ангелики Кауфман (1741-1807) из собрания Орловского музея изобразительных искусств.
- Информация о материале
Работа французского мастера Жана-Батиста Люсьена / Jean-Baptiste Lucien (1748?-1806) – «Андромаха оплакивает прах Гектора» относится к категории репродукционных гравюр и воспроизводит живописный оригинал известнейшей в Европе швейцарской художницы, представительницы неоклассического направления, Ангелики Катарины Анны Марии Кауфман / Angeliкa Katharina Maria Anna Kauffmann (1741-1807).
Никола Летний: икона из фондов ОМИИ
- Информация о материале
Святителя Николая Чудотворца почитают во всем мире и не только христиане. В православии ему, наряду с апостолами, установлена особая служба в каждый четверг.
Из цикла «Облики эпохи» к 90-летию со дня смерти Н.А. Андреева (1873 – 1932) "Скульптор Рубежа Времен"
- Информация о материале
Будущий легендарный русский, советский художник и скульптор Николай Андреевич Андреев родился в семье бывшего крепостного крестьянина и фамилию получил по имени отца, Андрея Акимова. Отец плотничал, и сын перенял от него вкус к материалу и обостренное чувство формы.
Скульптура алтарных преград XVIII – XIX веков из фондов ОМИИ. Часть 1
- Информация о материале
Церковное искусство Орловской губернии с XVIII по начало XX века развивалось в рамках общероссийских тенденций. Доминантой храмовых интерьеров в это время оставалась алтарная преграда, в состав которой теперь активно включались скульптурные изображения, как рельефные или образные, так и полнообъемные. Православные иконостасы, в рамках церковной традиции, могли иметь различные завершения: крест, композицию Распятия Христова или образ Господа Саваофа. Скульптурные группы Распятия с предстоящими обычно повторяли западные аналоги храмовой раскрашенной скульптуры.
Стиль Людовика XVI в мебели. К изучению собрания ОМИИ
- Информация о материале
Принятые в истории искусства названия трех, происходящих из Франции, художественных стиля – Людовика XIV, Людовика XV и Людовика XVI – подразумевают барокко, рококо и классицизм. При этом со стилем Людовика XVI все неоднозначно: во Франции его называют неоклассицизмом (тогда как собственно классическим – помпезный стиль Луи XIV), а в России он считается образцом классицизма. Уходящие в прошлое «стили Людовиков» обычно еще долго вдохновляли европейских и русских мастеров.
В целом мебель распространенного во Франции с 1775 по 1790-е годы стиля Людовика XVI была достаточна проста по конструкции, с преобладанием прямых линий, каннелюр и изысканного резного декора в виде гирлянд из цветов и ленточной перевити.
Дизайн предметов мебельного гарнитура сочетает в себе древнегреческие и древнеримские архитектурные элементы, обнаруженные в руинах Помпей, прямые ножки кресел символизируют их колонны.
Малый Трианон Марии-Антуанетты в Фонтебло. Фрагмент декора.
Варианты декоративного решения мебельных ножек в стиле Людовика XVI.
Мебель этого времени делалась вручную, машинное производство началось не ранее 1860-х годов. В эпоху Людовика XVI мебель чаще всего изготавливалась из красного дерева, покрывалась прозрачным материалом, резьбой в виде гирлянд, ряда бусин, листьев. Спинки кресел имели форму овала, прямоугольника или щита.
Оригинальные кресла стиля Людовика XVI имели розетки или венчики в верхней части каждой из прямых ножек. Эта верхняя часть, сделанная в виде квадрата, украшалась классицистической эмблемой. Примером этого описания может служить золоченый гарнитур XIX века, представленный в постоянной экспозиции ОМИИ. Следует отметить, что полосатая обивка дивана и кресел, использованная в наших предметах, при дворе Людовика XVI была неприемлема: предполагались исключительно цветочные узоры, венки, ленты и колосья. В настоящее же время жаккардовая полоса на однотонном материале стала уже восприниматься наравне с классическим вариантом стиля.
С возвращением неоклассицизма на смену рококо был и Переходный стиль. Он представлял собой компромисс между рококо Людовика XV и греческим стилем. Его характерной чертой являлось ужесточение форм и возрождение каннелюр, акантовых листьев и гирлянд в декоре. Просуществовал он недолго. Вскоре в стиле Людовика XVI окончательным стало возвращение к античности: греческие фризы, лепные украшения, орнаменты в форме яйца и в форме сердцевидных фестонов, стилизованные акантовые листья... В высшем свете вошли в моду грекоизированные стилизации в одежде и женских прическах, парки украшались «античными руинами».
Однако античность понималась не как при Людовике XIV или в эпоху Ренессанса. Под влиянием просветителей в декоре восторжествовали идеи Естественности и Чувственности: строгая античность стала уживаться с сельскими и сентиментальными символами. В декоре появляются цветочные корзины, пальмовые листья, гирлянды, узелки и ленты, а также охотничьи трофеи, военные, музыкальные или научные мотивы. Постепенно орнаменты стали более сдержанными, без излишеств. По мнению археолога Винкельмана, превозносившего греческое искусство, главной его характеристикой была "благородная простота и спокойное величие".
В постоянной экспозиции Орловского музея изобразительных искусств представлен золоченый гарнитур из дивана шести кресел в стиле Людовика XVI. Автором гарнитура, по-видимому, был неизвестный русский мастер конца XIX века. В целом композиция предметов, близкая к модным европейским тенденциям периода стиля Людовика XVI, типична для русского высокого классицизма. Высокие подлокотники и декоративные элементы с мотивом оканта (символ триумфа и преодоления жизненных испытаний, особенно распространен в коринфском ордере), – указывают на «мужской» вариант кресла («женские» могут быть вовсе лишены подлокотников), либо предназначение гарнитура для, преимущественно, мужского общества.
Кресла в стиле Людовика XVI, глубокие, с высокими подлокотниками и ножками в форме балясин, передние – на колесиках. Передние ножки – двухъярусные: над удлиненной нижней, сужающейся книзу и прорезанной по стволу наклонными каннелюрами, и короткой верхней балясиной – одинаковые кубические вставки с цветочными розетками на трех сторонах. Сидение, спинка и подлокотники обиты желтой тканью с алтасными полосками, окантованы желтым золотистым шнуром. Все элементы конструкции кресла покрыты искусно исполненной мелкой орнаментальной резьбой. В декоративном оформлении преобладают растительные мотивы из веток аканта и колосьев пшеницы. Резной верх спинки и подлокотников, основание сидения и ножки позолочены по левкасу: вверху, по линии спинки и подлокотников, идет стилизованный пучок стеблей, перевитых крест-накрест лентой, который завершается впереди короткими расходящимися акантовыми волютами. На спинке сзади шнур по периметру покрывает линию крепления гвоздями обивки.
В фондах Орловского музея изобразительных искусств хранится консоль в стиле Людовика XVI последней четверти XVIII века (1775-80-е). ее автором был, предположительно, русский мастер. В изделии использовано дерево хвойных пород, резьба, по-видимому, золочение и полировка. Консоли или пристенные столы, с прямыми каннелированными ножками, были особенно популярны в мебели XVIII века и располагались обычно под зеркалами. На них ставились канделябры, часы, декоративная бронза или декоративные предметы из камня и фарфора. Во второй половине XVIII века консоли, в соответствии с традицией классицизма, украшались орнаментом из пальметок, розеток или гирлянд.
Консоль на точеных ножках, с деревянной накладной резьбой высокого рельефа на передней стороне царги. Следы золочения утрачены. Резьба классицистического характера, с гирляндами лавра и цветочными розетками; справа – вертикальная свитая спиралью лента с шариками, симметричный элемент слева утрачен. Каннелированные ножки сужаются книзу, на вершине и у основания декорированы резными лиственными бутонами. Утрата древесины на задней право ножке внизу, у основания. В отличие от всех других участков предмета, ножки полированы.
Столешница имеет криволинейное очертание с лицевой и боковых сторон при ровной задней стороне. Поверхность столешницы профилирована в два яруса и покрыта шпоном, основа светлого дерева, шпон – красно-коричневатого. Шпон рассохся, покоробился, растрескался, местами отслоился, следы декора утрачены.
В фондах ОМИИ хранится хромолитография начала ХХ века, воспроизводящая запечатленное в акварели кресло XVIII века в стиле Людовика XVI «французской работы» из дворца в Петергофе. Изображение является листом из альбома «Образцы декоративно-прикладного искусства из императорских дворцов, церквей и коллекций России» – роскошного издания, выпущенного в 1901 году Экспедицией заготовления государственных бумаг (впоследствии Гознак).
Художественные предметы были представлены на хромолитографиях с акварельных рисунков, исполненных с натуры или акварелей академика М.Я.Виллие учениками Рисовальной школы Императорского Общества поощрения художеств под руководством директора школы, академика Е.А.Сабанеева.
Автором акварельного изображения нашего кресла был некто В. Андреев. Лист покоряет безусловным исполнительским мастерством и умением художника достигать в акварели почти иллюзорной осязательности фактуры материалов.
Конструкция изделия декорирована инкрустацией и бронзовыми накладками. Голубую шелковую обивку кресла украшают «положенные по стилю» цветочные композиции. Можно сказать, что данное изображение демонстрирует образец стиля Людовика XVI «от французских мастеров».
Т.В. Лазарева
- Гусева Н.Ю., Семенова Т.Б. Русская художественная мебель XVIII века в собрании Эрмитажа. СПб.: Изд-во ГЭ, 2015.
- Раппе Т.В. Шедевры европейской мебели XV – начала XX века в собрании Эрмитажа. СПб.: Изд-во ГЭ, 2016. Сс. 224 – 225, 428 – 429, 430 – 431, 432 – 433.
- Соколова Т., Орлова К. Русская мебель в Государственном Эрмитаже. Л., 1973.
В праздники 10-12 июня рабочие дни у музея, 13 июня в музее выходной, с 14 июня музей работает в штатном режиме!
- Информация о материале
Поздравляем с Днём России и Праздником Святой Троицы!
В праздники 10-12 июня рабочие дни у музея, 13 июня в музее выходной, с 14 июня музей работает в штатном режиме!
Страница 29 из 113
