ПУБЛИКАЦИИ О ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВЕ НАРОДНОГО ХУДОЖНИКА СССР А.И. КУРНАКОВА ЧАСТЬ 15.
- Информация о материале
Война, оставившая глубокую отметину в душе Андрея Ильича Курнакова, стала ведущей темой в творчестве зрелого художника. Три диорамы: две, посвященные Великой Отечественной войне (первая – в Краеведческом музее, вторая – в Военно-историческом) и последняя работа о «Величайшей трагедии русского народа», - так воспринял А.И. Курнаков события 1919 года, безусловно, известны всем жителям и гостям г. Орла. Пейзажи, хранящиеся в филиале ОМИИ «Мемориальной мастерской А.И. Курнакова» наполненные болью и памятью: «И снова май», «Спасский реквием», «Где погибали, там и хоронили», множество подготовительных эскизов, этюдов и рисунков военной тематики - это возможность автора раскрыть свои мысли, эмоции, переживания, возможность поделиться чувствами со зрителем. Среди 1500 самых разнообразных экспонатов музея «Мемориальная мастерская», рассказывающих о жизни и творчестве А.И. Курнакова, внимательный экскурсант приметит и еще один - стакан артиллерийского снаряда. После войны такие вещи часто появлялись в быту. Кто мастерил из снаряда лампу, кто делал мельницу или еще как-то приспосабливал в хозяйстве. Андрей Ильич поступил как художник - перед нами символ войны, ржавый, смертоносный, искореженный металл. Но жизнь обязательно побеждает! И мастер наполняет его букетом цветов…
Материал подготовили: научные сотрудники филиала БУКОО ОМИИ "Мемориальная мастерская народного художника СССР А.И. Курнакова" И.Е. Барсукова и Е.А. Гущина
ПУБЛИКАЦИИ О ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВЕ НАРОДНОГО ХУДОЖНИКА СССР А.И. КУРНАКОВА ЧАСТЬ 14.
- Информация о материале
Заметным явлением художественной жизни Орла первых послевоенных лет стала областная выставка 1947 года, она посвящалась тридцатой годовщине Великого Октября. На ней А.И. Курнаков представил картины «Завоеватели» и «Портрет депутата Верховного Совета СССР Н.А. Коровецкой».
Отзывы об этих произведениях были положительными, однако сам автор на работах этой выставки особенно остро почувствовал, что ему недостает профессиональных навыков для осуществления своих новых творческих планов. Он делает единственно верный для себя выбор: учиться, совершенствовать свое мастерство.
Спустя много лет, когда Андрею Ильичу задали вопрос, что сыграло решающую роль в его творческом росте, он, не задумываясь, ответил: «В моей зрелости как художника послевоенного времени были три ступени: республиканская студия повышения квалификации художников, руководимая Б.В. Иогансоном, «Академическая дача» и художественный институт. Все они по-разному, дополняя друг друга, помогли мне обрести ту уверенность, которая позволила потом двигаться дальше».
Первая возможность поработать под руководством одного из крупнейших мастеров советского искусства Б.В. Иогансона представилась в 1947 году, когда в Москве была создана студия повышения профессионального мастерства для художников краев и областей РСФСР.
Вот как вспоминал Курнаков о студии. «1947 год. Руководители «Всекохудожника» организовали в Москве Центральную студию повышения квалификации художников РСФСР.
Минуло двадцать лет, и мы с благодарностью вспоминали тех людей, которых уже сейчас нет с нами, тех, кто стоял у колыбели возрождения послевоенного искусства. Долгих четыре года, одни, а многие и больше тосковали по любимому делу.
И вот - Центральная студия. Она расположилась в одной из московских средних школ, напротив филиала МХАТа.
Волнение, которое я испытывал в то далекое время, видимо, охватывало всех, кто приезжал заниматься в студию. Ведь мы хотели учиться у маститых художников и теоретиков, имена которых были уже прославлены. Борис Владимирович Иогансон, Александр Михайлович Герасимов, Ефим Михайлович Чепцов... Историю искусства читал Виктор Михайлович Лобанов, лекции по технологии живописи слушали у Алексея Алексеевича Рыбникова.
Для нас, фронтовиков-студийцев, все было интересно и любопытно: и интеллигентность педагогов, их манера и поведение во время работы, их беседы и лекции».
В студии было две мастерские. Одну из них возглавлял Б.В. Иогансон (1893-1973), другую А.М. Герасимов. Курнаков избрал мастерскую Иогансона. Художник этот больше ему импонировал как живописец, автор широко известных исторических картин «Допрос коммунистов» и «На старом уральском заводе».
За сравнительно короткое время пребывания в студии Курнаков смог почерпнуть столько нового для себя, сколько раньше могло быть усвоено лишь за многие годы.
Иогансон приходил в мастерскую почти ежедневно и с каждым студийцем работал индивидуально.
Не случайно «из всех основ основой» считал Иогансон рисунок. Он стремился к тому, чтобы студийцы, занимаясь живописью, отдавали максимум усилий и рисунку.
В 1946 году Курнаков задумал свою первую большую картину на историческую тему – «Ф.Э. Дзержинский в Орловском централе».
То, что в орловской тюрьме, имевшей известность своим особо строгим режимом, находился в заключении Дзержинский, было историческим фактом. Но мысль о создании картины была связана еще и с впечатлениями от рассказов матери о первой русской революции и причастности отца к подпольной деятельности большевиков. В Центральной студии художников РСФСР в Москве Курнаков продолжил разработку эскиза. И если на первых порах были сомнения в своих возможностях (справится ли со столь ответственной задачей?), то общение с Иогансоном, его беседы о методах работы над картиной, наконец, просто влияние этого крупного художника на студийцев сделали свое дело. Уже в студии Курнаков представил на суд товарищей и педагога первый вариант картины.
Картина не была свободна от некоторых недостатков. Все они были отмечены на просмотре. Но, подвергнув картину критике, Иогансон, тем не менее, особо отметил способности живописца и рекомендовал заключить с ним договор для завершения картины. Одновременно высказал предложение дать А. Курнакову опытного художника - консультанта.
В 1948 году А.И. Курнаков, автор картины «Ф.Э. Дзержинский в Орловском централе», был вызван в Москву, где ему «Всекохудожником» была предоставлена мастерская. Руководить работой стал известный советский живописец Тарас Гурьевич Гапоненко (1906-1993), о котором А.И. Курнаков вспоминает с большой теплотой и благодарностью за оказанную помощь.
В отличие от первого варианта, размер нового полотна был значительно увеличен. Некоторые изменения претерпела композиция картины, появилось больше пространства, глубины. Но главное отличие заключалось в том, что в ней был сделан серьезный шаг к завершенности. Сказался метод работы над картиной, когда к каждому портретному образу, к интерьеру, а подчас и небольшим деталям писалось по нескольку подготовительных этюдов. Произведение стало более достоверным, оно убеждало глубиной своих образов. Не случайно картина была включена в экспозицию республиканской выставки художников РСФСР в Москве, а её автор решением Президиума правления «Всекохудожника» удостоен Почетной грамоты. Тогда же Курнаков был принят кандидатом в члены Союза художников СССР.
Источник: И.А. Круглый «Андрей Курнаков. Этюды» - Орел: Издательство «Вешние воды», 2008.
Этюд к картине "Жандарм." 1948. Холст на картоне, масло
Этюд к картине "Камера Дзержинского". 1948. Холст на фанере, масло
Материал подготовили: научные сотрудники филиала БУКОО ОМИИ "Мемориальная мастерская народного художника СССР А.И. Курнакова" И.Е. Барсукова и Е.А. Гущина
ПОЗДРАВЛЯЕМ ПОБЕДИТЕЛЕЙ VI КУРНАКОВСКОГО ПЛЕНЭРА - КОНКУРСА 2020 года !!!
- Информация о материале
18 мая 2020 года
Куратор конкурса Юлия Тютюнова поздравила участников словами: Дорогие мои, хорошие! Вот и завершился пленэр в дистанционном формате, посвященный Международному дню музеев. На этот раз, в нем приняли участие художники Орловской и Тульской областей от мала до велика. Ставьте лайки, голосуйте за понравившиеся работы ! Онлайн сближает! Завтра пройдет церемония награждения и вы узнаете имена победителей! С праздником, друзья!
ПОЗДРАВЛЯЕМ ПОБЕДИТЕЛЕЙ VI КУРНАКОВСКОГО
ПЛЕНЭРА - КОНКУРСА 2020 года !!!
Полина Верижникова 13 лет
Музалевская Полина, 8 лет.
Мурзина Светлана, 35 лет
Щербакова Екатерина, 21 год
Модникова Настя, 20 лет
Вероника Рябченко, 16 лет
Соломатин Владимир Николаевич, 65 лет
Алина Фирсова, 19 лет
Настя Оксенюк, 19 лет
Ксения Диулина,16 лет
Темниченко Варвара,24 года
Холодкова Елена, 15 лет
Кузнецова Юля, 12 лет
Большакова Анастасия, 22 года
Кристина Сорокина,16 лет
Борисова Ирина, 18 лет
Бурцева Кристина,15 лет
Дегтярева Виктория, 19 лет
Родионова Виктория, 19 лет
Филина Мария, 20 лет
Старкова Юля, 7 лет
Старков Влад, 12 лет
"День музеев 2020" БУКОО ОМИИ г. Орёл
- Информация о материале
День музеев 2020. Орловский музей изобразительных искусств. На видео старший научный сотрудник Т.А. Тимашева рассказывает о произведениях музейной коллекции постоянной экспозиции.
17 мая 2020 года ушла из жизни орловский музеевед, краевед Нина Кирилловская.
- Информация о материале
Коллектив музея выражает свои соболезнования!
Нина Кирилловская после окончания Белорусского университета трудилась в одной из районных газет Молодеченской области. Вернувшись в 1955 году в Орел, она стала работать в областном управлении культуры на должности лектора-методиста. В мае 1959 года перешла на работу в областной краеведческий музей и с тех пор всю свою жизнь посвятила музейно-краеведческой деятельности.
В январе 1973 года Кирилловская была поставлена во главе государственного музея И.С. Тургенева. Главным делом для нее стало восстановление усадебного дома в селе Спасское-Лутовиново. За работу по воссозданию тургеневского дома Кирилловская в 1978 году была удостоена звания «Заслуженный работник культуры РСФСР».
Выйдя на пенсию, Кирилловская продолжила общественную работу. Ее деятельность была отмечена рядом правительственных наград, в том числе и медалью ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени. Имя Кирилловской внесено в «Книгу Почета города Орла».
18 мая - Международный день музеев!
- Информация о материале
Дорогие посетители, коллеги, друзья!
Коллектив Орловского музея изобразительных искусств сердечно поздравляет Вас с Международным Днём Музеев!
Внимание конкурс! Традиционный VI Курнаковский пленэр состоится дистанционно 18 мая 2020 года!
- Информация о материале
Дорогие друзья! Пленэру - быть!!!
Традиционный VI Курнаковский пленэр состоится дистанционно 18 мая 2020 года.
Прием заявок для участия в конкурсе на страничке музея https://vk.com/id292771949 или куратора Ю.М. Тютюновой vk.com/jolassel до 11 часов 18 мая. В заявке указать: фамилию, имя, возраст, место учебы или работы.
Работы принимаются в электронном виде по тем же адресам до 14 часов 18 мая.
Зрители смогут проголосовать до 24 часов 18 мая. Ждем Ваших лайков!
Итоги электронного голосования будут подведены 19 мая. Сертификаты в электронном виде получат все участники пленэра.
Победители будут определены по возрастным категориям и получат электронные дипломы!
ЖЕЛАЕМ УДАЧИ!!!
ОМИИ Г.Г. МЯСОЕДОВ 1834-1911. «АДАМ МИЦКЕВИЧ В САЛОНЕ ЗИНАИДЫ ВОЛКОНСКОЙ ИМПРОВИЗИРУЕТ СРЕДИ РУССКИХ ПИСАТЕЛЕЙ». 1904-1906 МУЗЕЙНАЯ КОЛЛЕКЦИЯ/КУЛЬТУРНОЕ ОБОЗРЕНИЕ
- Информация о материале
Произведение нашего земляка, одного из основателей передвижнического движения - Григория Григорьевича Мясоедова, «Адам Мицкевич в салоне Зинаиды Волконской импровизирует среди русских писателей. 1904-1906
Рубрика МУЗЕЙНАЯ КОЛЛЕКЦИЯ в рамках программы КУЛЬТУРНОЕ ОБОЗРЕНИЕ на ПЕРВОМ ОБЛАСТНОМ КАНАЛЕ представляет произведения из фондовой коллекции Орловского музея изобразительных искусств. О картинах рассказывает Алла Новоженина. Совместный проект БУКОО "Орловский музей изобразительных искусств" и АО "Первый областной телерадиовещательный канал". Материалы предоставлены БУКОО ОМИИ.
«Хлеб, как символ победы и мирной жизни в тематических произведениях Орловского художника-фронтовика Г.В. Дышленко». (Лекция из цикла, посвящённого юбилею Великой Победы, а также 105-летию со дня со дня рождения художника).
- Информация о материале
«Орловский» хлеб считался гастрономическим брендом города Орла в 1960-1980 –х годах прошлого века.
Наряду с Бородинским и Рижским хлебом он входил в тройку самых любимых сортов хлеба в СССР.
Поэтому не случайно орловский художник Георгий Васильевич Дышленко в 1974 году создает натюрморт-картину «Орловский хлеб», которая впоследствии стала его визитной карточкой.
Натюрморт «Орловский хлеб» продолжил создание цикла картин о хлебе, к которому художник обращался более десяти лет. В этот цикл входят различные жанры: пейзаж, натюрморт, портрет, помогающие раскрыть эту философскую тему, которая стала программной для творчества Дышленко.
Впервые натюрморт появился на зональной выставке, проходившей в городе Орле в 1974 году. Выставка располагалась в помещении только что выстроенного торгового центра «Океан» на улице Комсомольской. Натюрморт «Орловский хлеб» сразу привлекал внимание своим крупным форматом, композицией и живописным решением. На вышитом полотенце лежит только что вынутый из печи каравай хлеба: круглый, пышный с темно-коричневой хрустящей корочкой. Правее еще одна буханка хлеба, от которой отрезали краюшку. В разрезе показана структура пористого хлебного мякиша и горбушка, посыпанная крупной солью и натертая чесноком, о чем указывают крупные фиолетовые головки, которые расположил мастер рядом с хлебом. Недалеко желтеет аппетитный кусок сливочного масла, а нож, погруженный в него, подчеркивает его мягкую структуру. Всю остальную плоскость стола занимают батоны, плетенка, сдобные булочки и баранки. А в корзине на первом плане лежат ароматные калачи. И вся эта симфония хлебного царства благоухает своими запахами: булки – ванилью, ржаной хлеб - особым кисло-сладким ароматом. В этом натюрморте художник совершенствует свою палитру в сторону цветности, давая подробный анализ всех живописных форм. Блестящая коричневая поверхность керамического кувшина, свежеиспеченный черный и белый хлеб, льняная ткань полотенца, вышитого «орловским списом», цветной ситец, сливочное масло и фиолетовый чеснок, Все предметы, имея свой цвет и фактуру, объединены теплым золотистым колоритом.
Натюрморт «Орловский хлеб» Г.В.Дышленко хранится в Орловском музее изобразительных искусств, периодически показывается на персональных и тематических выставках. Стоя около натюрморта, уже немолодые зрители вспоминают время и сам хлеб, который так любили орловцы. Часто по просьбе друзей и родственников в качестве подарка привозили хлеб в другие города и даже в Москву, которую трудно было чем удивить. В фильме «Послесловие» в Москве в начале 1980-х годов, жизнерадостный старик 1908 года рождения, которого играет Ростислав Плятт, восхищается орловским хлебом. «Сколь вкусен и ароматен орловский хлеб. Это очень важно - ощущать вкус хлеба». Действительно, люди старшего поколения всегда ценили этот продукт, который помог многим пережить войну и голод.
В цикле картин о хлебе есть и портрет Клавдии Васильевны Дорожкиной (1913-1994) - автора рецепта знаменитого орловского хлеба. Когда художник задумал писать натюрморт, он познакомился с ней, она рассказала ему историю создания этого хлеба. В 1960-м году сложились трудные метеорологические условия для уборки урожая хлеба. Плохое лето выдалось, дождливое. Влажность большая, прорастать стало зерно. Сушили его, пресекая прорастание, да все равно мука из такого зерна - мучение для хлебопеков. Хоть весь день в печи держи, а мякиш будет мокрый, клейкий. Стали мы думать: ведь рожь – основная культура на Орловщине, высокосортные пшеницы здесь никогда не родились. Значит, деваться нам некуда, нужно научиться выпекать хороший хлеб из того, что под рукой. Вот и придумала я улучшить ржаную муку пшеничной второго сорта. Стали мы подбирать и состав муки, и разрыхлители. Ведь для смешанной валки нужно комбинированное брожение: и дрожжи, и молочнокислая закваска. А идеальный корм для микроорганизмов – патока. И начали мы перебирать варианты. Все по вечерам. Условий для экспериментов не было, вклинивались в основную технологию, план-то никто не снижал. Месяца четыре колдовали. И вот однажды вынули из формы каравай и как-то сразу почувствовали: получилось. Ровный, красивый, душистый. Попробовали – вкусно!
Три дня прошло – не черствеет! Так и утвердился окончательный рецепт: около 70 процентов обдирной ржаной муки, около 30 процентов – пшеничной второго сорта, простого помола. Затем рафинадная патока, комбинированные разрыхлители. А название как-то само собой сложилось.
В Москве на ВДНХ «Орловский» хлеб получил медаль, а Клавдия Васильевна Дорожкина за его рецептуру была награждена орденом «Знак Почета» и дипломом.
Из цикла «Дети войны». Мероприятие «Красный карандаш», посвящённая 78-летнему юбилею Великой Победы.
- Информация о материале
А 
мы не стали памяти перечить
А мы не стали памяти перечить
И, вспомнив дни далекие, когда
Упала нам на слабенькие плечи
Огромная, не детская беда.
Была зима и жесткой и метельной,
Была судьба у всех людей одна.
У нас и детства не было отдельно,
А были вместе – детство и война.
И нас большая Родина хранила,
И нам Отчизна матерью была.
Она детей от смерти заслонила,
Своих детей для жизни сберегла.
Года пройдут, но эти дни и ночи
Придут не раз во сне тебе и мне.
И, пусть мы были маленькими очень,
Мы тоже победили в той войне.
(Роберт Рождественский (1932-1994)).
"Красный карандаш" Алексея Жабского.
На выставке «Память о войне» в августе 2020 года были представлены картины Алексея Александровича Жабского «Репетиция», 1983, «Хлеб фронту», 1988, «Художник и дети», 2007 из его серии «Дети войны». 1943 год». Эта серия картин о военном детстве, его воспоминания о войне. Над ней он работал более 20 лет.
Алексей Александрович Жабский родился 20 марта 1933 года в деревне Александровка Новосибирской области. Сибирь, предвоенные годы, большая семья живет в будке путевого обходчика у железной дороги, - все это так далеко от пути к «изящным искусствам» Песни матери, лес, и поле по сторонам будки и любимый красный карандаш, привезенный шестилетнему мальчику Алеше отцом из Москвы это тот пунктир, который незаметно и верно прокладывал в его судьбе путь к искусству. После трагической гибели мужа в 1940 году Ульяна Гавриловна Жабская с шестью детьми переселилась в шахтерский городок Киселевск, а вскоре началась война. Жили в землянке бедно и голодно. В доме совсем мало вещей, самое ценное – котелок и книга сказок Пушкина. Серия картин Алексея Александровича Жабского «Дети войны. 1943 год» именно отсюда, из его военного детства. На картинах молодая вдова и дети, одинаково хрупкие и бледные, делят военный паек, читают, готовятся к школе, идут в школу. В школе поют в хоре под аккордеон, который с трудом удерживает учительница. Это мы видим в картине «Репетиция». На другой картине к столу учительницы выстроилась очередь учеников с кусочками хлеба, которые она складывает в фанерный ящик. И дети, и сама учительница очень худые, с темными кругами под глазами, сами голодные, но бесценные куски хлеба нужны солдатам на фронте. Этот эпизод из своего детства Алексей Жабский показывает в картине «Хлеб фронту».
Голод – главная тема всего цикла, такой, что «даже говорить не хватало сил», писал в своей автобиографии художник. Деление пайкового хлеба было главным событием в семье («Хлеб войны»). На некоторое время появлялись силы жить – рисовать, петь с мамой песни, читать книги, учиться в школе, гулять и ходить на местный базар, чтобы не только посмотреть на еду – молоко, хлеб, недостижимый урюк по рублю за штуку, (что, конечно, было приятно), но, главное, послушать музыку - виртуозную игру на баяне местного самородка-музыканта. Ведь давно уже известно, что «не хлебом единым жив человек». Жизнь детей войны была тяжелой, но так жили все вокруг, и другой они не знали, а детская способность радоваться жизни неистребима. Десятилетнего художника, увлеченно рисующего портреты военных летчиков-героев и трогательных голубков на женских письмах любимым, уважали в маленьком шахтерском городке. Однажды Алеша даже заработал большой кусок хлеба, выполнив ответственный заказ – по просьбе уходящего на фронт парня он тушью нарисовал на его спине огромного орла, на фоне гор для татуировки. В автобиографии Жабский писал: «…память бережет еще одно воспоминание: однажды, ранним утром, дверь неожиданно распахнулась и к нам в землянку вместе с солнцем ворвалась соседская девушка и закричала: «Победа! Тетя Ульяна, кончилась война! Гитлер разбит!» Мама закрыла лицо руками и заплакала. Потом она подошла к иконе. Мы, дети, потянулись за ней. Мама молилась. Было утро 9 мая 1945 года».
В будущей профессии, угаданной в детстве, Жабский не сомневался никогда, хотя много было других увлечений: в семье любили петь, с танцевальными номерами он, подросток с успехом выступал в Доме культуры, а уже взрослым писал короткие рассказы о себе и о своем времени. «Карандашная» линия жизни вела его все дальше от дома, все ближе и вернее к живописи. Шестнадцатилетним подростком Алексей поступает в Свердловское художественно-ремесленное училище на альфрейно-живописное отделение, затем в Свердловское художественное училище. А в 1959 году по направлению Министерства культуры СССР он поступает в Государственный институт им. В.И. Сурикова на факультет станковой живописи.
Умер Алексей Александрович Жабский в 2008 году в Москве в звании Заслуженный художник России. В последний год жизни он был награжден медалью Московского союза художников «За заслуги в развитии изобразительного искусства» и медалью Союза художников России имени Александра Иванова «За выдающийся вклад в изобразительное искусство России». Между датами рождения и смерти – 75 лет человеческой жизни, вплетенные как нить в историю народа и, вместе с ней, в историю страны и мира.
А еще, помимо изобразительного искусства, Алексея Жабского привлекало искусство слова. Он писал автобиографические рассказы — короткие, емкие и удивительно точные. Один из них, «Красный карандаш», мы предлагаем вашему вниманию.
"Красный карандаш".
Раннее детство мое проходило на железной дороге в Сибири. Наша семья жила в железнодорожной будке, которая одиноко стояла недалеко от города Каргата.
Сразу от крыльца начиналось поле. Это было удивительное поле: оно состояло из сплошных цветов, трав, бабочек, стрекоз и птиц и тянулось до самого горизонта. По другую сторону будки шумел бесконечный лес. Весь мой мир был: железная дорога, будка, поле, лес. А еще я любил подолгу лежать на высоком крыльце нашей будки и глядеть в синее небо. Особенно осенью, когда день был теплый и ясный, и когда прямо надо мной пролетали стаи журавлей. Клином. Я им махал руками и кричал, а они курлыкали, и я думал, что они отвечают мне. Журавли летели так низко, что я рассматривал их крылья, вытянутые ноги и шеи. На лету птицы перестраивались, но клин не нарушался никогда.
Иногда я просыпался одновременно с отцом, и он брал меня с собой на работу. Мы вместе осматривали его участок: отец был путевым обходчиком. Когда он забивал костыли в шпалы, я сидел на рельсе перед ним. Отец сосредоточенно и серьезно делал свое дело. В руках у него был огромный молот, который описывал в небе дугу и с грохотом опускался на костыль в шпале. При каждом ударе молота я слышал громкое отцовское «Эх!».
Иногда я спускался по насыпи. Там внизу было много птичьих гнёзд и росли лозы, под которыми на солнце блестела вода, такая прозрачная, что сквозь нее просматривалось всё дно. Однажды я увидел куличка, длинные тонкие ножки которого были погружены в воду. Своим длинным клювом он вылавливал из ручейка мелкую рыбку, жучков и головастиков. Увлёкшись этим занятием, он оказался совсем рядом. Заметив опасное соседство, он опустил одно крыло и, притворившись раненым, прихрамывая, отбежал подальше. Куличок был такой красивый, что мне непременно захотелось взять его в руки. Он подпускал к себе близко и разглядывал меня, а я разглядывал его. Но как только я, не дыша от волнения, протягивал к нему дрожащую руку, он, опять прихрамывая, уходил от меня на некоторое расстояние. Наконец, куличку надоело посягательство на его свободу, он разбежался и улетел.
Когда мимо проходили поезда, я с откоса всегда махал рукой.
В начале сорокового года отец решил съездить в далекую столицу. Он намеревался купить в Москве кой-какого товара, чтобы мама могла пошить детям рубахии платья. А детей в семье было шестеро: мал мала меньше. И все эти шестеро ждали обновы.
Накануне отъезда родители много говорили о предстоящем событии. И вдруг у меня, шестилетнего, возникло громадное желание поехать вместе с отцом. Фантазия моя рисовала сказочную Москву. Я со слезами стал просить отца взять меня с собой, и он согласился, но при условии, что я не буду плакать.
И вот в назначенный день мы отправились вдоль железной дороги на станцию. Ходьба по шпалам оказалась такой утомительной, что я от усталости сначала захныкал, а потом и заревел. Отец в ужасе представил поездку с такой обузой и стал отговаривать меня от дальнейшего путешествия. Он даже на станции в Каргате купил мне мороженое, но я уговорам не поддавался — хотел ехать. Потом подумал, что, пожалуй, соглашусь отказаться от поездки, если отец привезет мне из Москвы цветной красный карандаш. Отец с большой радостью сказал, что обязательно исполнит просьбу. Он немного проводил меня в обратный путь и, когда показалось наше жилище, мы расстались. Отец помахал мне рукой.
Каждый день мы ждали возвращения отца. Наконец, радостный день наступил: отец приехал. Он привез для всех сладости, разные подарки, ситцу на обновы. Потом торжественно вынул из своего фанерного чемодана новенький красный карандаш и вручил его мне. С этой минуты я с карандашом не расставался, пока не изрисовал его до последней крошки. Мои рисунки появлялись в самых неожиданных местах: на стене, на полу, на белой русской печи. Это были бабочки, лошадки, птички. С тех дней меня не покидало желание рисовать постоянно.
О детях войны
Детям, пережившим ту войну,
Поклониться нужно до земли!
В поле, в оккупации, в плену,
Продержались, выжили, смогли!
У станков стояли, как бойцы,
На пределе сил, но не прогнулись
И молились, чтобы их отцы
С бойни той немыслимой вернулись.
Дети, что без детства повзрослели,
Дети, обделенные войной,
Вы в ту пору досыта не ели,
Но честны перед своей страной.
Мерзли вы в нетопленных квартирах,
В гетто умирали и в печах.
Было неуютно, страшно, сыро,
Но несли на слабеньких плечах
Но
шу непомерную, святую,
Чтоб скорее мира час настал.
Истину познавшие простую
Каждый на своём посту стоял!
Девочки и мальчики войны!
На земле осталось вас немного.
Дочери страны! Ее сыны!
Чистые пред Родиной и Богом!
В этот день и горестный, и светлый,
Поклониться от души должны
Мы живым и недожившим детям
Той большой и праведной войны!
Мира вам, здоровья, долголетья,
Доброты, душевного тепла!
И пускай нигде на целом свете
Детство вновь не отберет война!
(Валентина Салий)
Страница 63 из 113
